Jane Wade FW26: Umaakyat Diretso sa Tuktok
Pumasok siya sa tinatawag niyang “gorp‑corp”—ibinunyag ng dialed‑in designer ang kuwento sa likod ng “The Summit,” ang pinaka‑adventurous niyang collection hanggang ngayon.
Para sa Fall/Winter 2026, nag-clock out si Jane Wade. Naka–out of office siya; ginagamit niya ang kanyang paid time off, at tumatakas siya papunta sa totoong great outdoors.
Sa Fall/Winter 2026 foray ng designer na pormal na pinamagatang “The Summit,” iniwan ni Wade ang kanyang araw‑araw na trabaho, lumilihis mula sa dati niyang sobrang cohesive na corporate aesthetic at lumilipat sa isang mas adventurous, mas adaptable na archetype.
“Ang Jane Wade girl, kailangan ng mga pirasong puwedeng paghiwa‑hiwalayin at buuin muli sa iba’t ibang paraan,” ibinahagi ni Wade sa isang post‑show interview. “Kailangan nilang maglingkod sa kanya sa lahat ng aspeto ng buhay niya habang iba‑iba ang paraan ng pagpapahayag niya ng sarili.”
Isang escapist, “Gorp‑Corp” na pag‑imagine sa Pacific Northwest hometown ni Wade, tinangkang hulihin ng The Summit ang ethos ng Portland, na hometown din ng footwear partner ngayong season, ang SOREL. Ipinakilala ng dalawa ang dalawang collaborative models—ang SOREL x Jane Wade Callsign Horizon™ Low at ang SOREL x Jane Wade Callsign™ Mule Shroud—sa runway, kung saan ang mga model—o sabihin na nating Ski Lift Operators, Avalanche Rescue, at Mountain Patrolers—ay ipinareha ang tactical footwear sa ilan sa pinaka‑matapang at heavily textured na piraso ni Wade hanggang ngayon.
Pagpasok pa lang sa Brooklyn warehouse space, para bang dinala na ang mga bisita sa Oregon hometown ni Wade—isang immersive na mountain setting na napalilibutan ng Douglas Fir trees at mga kumpol ng moss at ivy. “Gusto kong iuwi ang lahat, papasok sa tahanan ko.” Sinalubong ang mga dumalo ng mga Hydrojugs sa bench‑style na seating, kasama ang bagong “My Sweet Jane” fragrance ng Gotham Goods, na pinaghalo ang notes ng smoked birch at oak moss.
Gaya ng nakasanayan sa Jane Wade, ang runway collection ay lumalampas nang malayo sa mismong runway. Isa itong buong mundo sa loob ng Jane Wade universe.
I-explore ang koleksiyon sa gallery sa itaas at basahin ang buo naming panayam kay Jane Wade sa ibaba.
Magsimula tayo sa simula: ang film na ipinakita bago magsimula ang runway. Ikuwento mo sa akin ’yon, step by step.
Lahat ng ito naka‑center sa footwear collaboration kasama ang Sorel. Taga‑Portland ang Sorel, at taga‑Portland din ako, kaya malaki ang koneksiyon ko sa brand. Lumaki akong suot ang brand na ’yan. Nang nagtanong kami kung puwede kaming gumawa ng marketing campaign para rito, may malaking ideya na talaga ako na lilipad ko ang buong team ko papuntang Oregon at isi‑shoot namin ito sa Oregon, sa Mount Hood. Doon ako dati nagka‑camping at nagha‑hiking. Kaya ang film, kalahati kinunan sa headquarters ng Sorel sa Portland, at ang kalahati naman, on‑location sa bundok.
Ang set design, itinutuloy rin ang pagbuo ng kuwentong ito. Maaari mo pa bang ikuwento nang mas detalyado ang component na iyon ng show?
Gusto ko na ang set ay parang distilled na sandali ng Pacific Northwest. May mga ferns, Douglas Fir Trees, ivy, at moss. Gusto kong iuwi ang lahat sa tahanan ko, kung saan ako lumaki, at ipakita ang outdoorsy, transitional na girly na iyon. Tinatawag ko na itong “Gorp Corp.”
Hanggang sa pinakamaliit na detalye, sobrang pinag‑isipan ang lahat. Ano ang ilan sa mga paborito mong subtle touches sa collection?
Masaya ang casting. May isang model na siya ang “Avalanche Rescue” character, at may hawak siyang lubid at crampons para sa yelo. Ang nanay ko, may ice pick sa buhok niya—naglakad ang nanay ko sa show!
Nanay mo ’yon?!
Oo! Naglakad ang nanay ko sa show! Dati siyang fit model para sa Columbia Sportswear, na parent company ng Sorel. Kaya sobrang saya ng lahat. Kasama rin siya sa campaign. Siya ang CEO—isang kontrabida. Ang buong collection na ito ay tungkol sa childhood spirit ko.
Kuwentuhan mo pa ako tungkol sa textures at fabrics sa collection na ito.
Sa bawat collection, patuloy kaming naglalaro sa hand manipulations at textures. Sa mga nakaraang season, gumawa na ako gamit ang yarn. Gumawa na rin ako gamit ang metal. Ngayong season, gusto ko talagang gawing pangunahing materyal ang paracord. Kaya makikita mo ang temang iyon sa buong commercial styles—lumilitaw ito sa maliliit na detalye, gaya ng sa mga bulsa at bungees—at pagkatapos, makikita mo na ang raw na paracord material ay unti‑unting bumubuo sa mga structured pieces sa latter part ng collection. Lahat ng pirasong iyon ginawa namin in‑house sa studio. Sobrang saya. Umaabot ng maraming linggo para lang gumawa ng isa, kaya kailangan ng matinding focus at dedikasyon sa craft. Ang saya nitong paraan para magtrabaho sa mga embellishment at fabric manipulation sa isang totally ibang material universe.
Isang huling tanong: paano nga ba pumapasok ang “The Summit” collection sa Jane Wade universe?
Pakiramdam ko, laging may umbrella theme ng isang girl na sinusubukang tumakas sa sarili niya o mag-uncover ng panibagong layer ng sarili niya, at para sa season na ito, iyon ang outdoor connection to nature. Laging may athletic na layer, pero malinaw na nakahugis ito sa isang taong sobrang multi‑faceted at transitional. Kailangan niya ng mga pirasong puwedeng paghiwa‑hiwalayin at buuin muli sa iba’t ibang paraan, at puwedeng mag-serbisyo sa kanya sa iba’t ibang aspeto ng buhay niya habang ipinapahayag niya ang sarili. Kaya masasabi kong iyon ang parent theme, pero sa collection na ito, sobrang outdoors‑focused at naka‑forward ang pananaw.
