Pinalawak ng Art Production Fund ang Frieze lampas sa mga booth
Bumabalik ang Frieze Projects sa Los Angeles na may tampok na mga obra na puwedeng masilayan nang libre, walang tiket na kailangan.
Buod
- Inilulunsad ng Art Production Fund ang Body & Soul para sa Frieze Projects, ang kolaboratibong public art program nito kasama ang Frieze
- Ipinapakilala ng eksibisyon ang walong installation at performance na itinanghal sa iba’t ibang bahagi ng lungsod, na inuuna ang pakikilahok ng publiko kaysa eksklusibidad
- Kabilang sa tampok na mga artist sina Dan John Anderson, Polly Borland, Cosmas & Damian Brown, Kohshin Finley, Shana Hoehn, Amanda Ross-Ho at Kelly Wall
Nagbabalik ang Frieze Projects sa Los Angeles dala ang isang sariwang hanay ng mga artwork na nakapuwesto sa iba’t ibang panig ng lungsod. Isang kolaboratibong plataporma sa pagitan ng Frieze at Art Production Fund (APF), ang inisyatibang ito ang bumubuo sa fair’s public art program, isang paraan para palawakin nito ang nakasanayang saklaw ng sining sa pamamagitan ng mga bagong commission mula sa mga artist na taga-Los Angeles. Ngayong taon’s showcase na pinamagatang Body & Soul, ay nagtitipon ng walong performance at installation, na bawat isa’y sumusuri sa mga tema ng pag-iral, pagdiriwang ng ugnayan, pag-ako sa katawan at ritwal.
Sa isang soccer field na kaunti lang ang layo mula sa fair, ipinapremyera ni Amanda Ross-Ho ang “Untitled Orbit (MANUAL MODE),“ isang pangmatagalang meditasyon sa paggawa, kung saan iginugulong ng artist ang isang 16-foot na inflatable na Earth sa buong oras ng pagbubukas. Malapit dito, iniaangat naman ng Australian photographer na si Polly Borland ang tabing sa “BOD,“ ang kanyang pinakamalaking eskultura hanggang ngayon. Binuo sa aluminum, pinalalawak ng pitong talampakang pigura ang kanyang pirma na malalambot at binalot na mga anyo tungo sa presensyang sabay na marupok at makapangibabaw.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Inilulubog naman ng woodworker na si Shana Hoehn ang mga lumulutang na pigura sa “Deadfall”, ang una niyang large-scale na public sculpture na inukit mula sa isang ficus na nakuha sa pamamagitan ng urban forest program ng lungsod’s urban forest program, na nagpapahiwatig ng pagkabulok at transpormasyon. Si Kohshin Finley, sa isang hakbang na bagay na bagay bilang kasunod ng kanyang kamakailang Jeffrey Deitch solo, ay nagtatanghal ng “The Piano Player,” isang serye ng malalaking stoneware vessel na nakadispley sa shadow-box shelving, habang si Dan John Anderson ay nagpapakita ng dalawang glass at bronze sculpture, “Threshold” at “Terra Seer,” na kumakabit sa totemic, liwanag at anino.
Lampas sa fairgrounds, binubuhay muli ni Kelly Wall ang isang matagal nang nakatiwangwang na newsstand sa Westwood Village sa pamamagitan ng “Everything Must Go,” kung saan ang mga salaming pabalat na tila “magazine” ang pumupuno sa istruktura at unti-unting naglalaho sa paglipas ng linggo. Sa huli, nagtatayo ang kambal na artist na sina Cosmas & Damian Brown ng mga interaktibong fountain work na nag-aanyaya ng haplos, habang usok at mga soundscape ang umiinog sa naaayos na mga metal na sisidlan.
Body & Soul ay mapapanood na ngayon hanggang Marso 1. Kasabay ng presentasyon, mangunguna ang magkapatid na Brown sa isang espesyal na youth workshop sa Pebrero 28, bilang bahagi ng APF’s Art Sundae program, na hahantong sa isang kolaboratibong public art installation sa pagitan ng mga artist at mga bata.
