Binigyang-Buhay ng YOKE si Jean Arp para sa FW26 sa BELOWGROUND Pop-up

Opisyal nang inilunsad ng YOKE ang kanilang Fall/Winter 2026 collection na pinamagatang “Beyond Form,” kasabay ng anunsyo ng kanilang pinakaunang internasyonal na pop-up space sa BELOWGROUND sa Hong Kong.

Itinatag noong 2018 ng designer na si Norio Terada, ang pangalang YOKE ay nagmula sa isang terminong pananahi para sa pattern piece na nag-uugnay at nagdudugtong sa mga tela, na sumasalamin sa pangunahing pilosopiya ng brand: “Pinag-uugnay ng mga bagay ang mga tao, pinag-uugnay ng mga tao ang isa’t isa, at pinag-uugnay ng mga tao ang mga bagay.” Para sa FW26 season, ginamit ng Tokyo Fashion Award-winning designer ang kanyang background sa fine art upang pagsamahin ang eskultura at pang-araw-araw na damit, na labis na humuhugot ng inspirasyon mula sa surrealist na likha ni Jean Arp.

Sa gabay ng paniniwala ni Arp na “walang mga tuwid na linya sa kalikasan,” lumihis ang koleksyon mula sa matitigas na estruktura at mas pinili ang mga organikong kurba at hindi sinasadyang anyo. Ang mga klasikong kasuotan ay nabigyan ng mga bahagya at bilugang proporsyon, habang ang mga trench coat naman ay may internal wiring na nagbibigay-kalayaan sa nagsuot na hubugin at manipulahin ang silweta nito. Makikita rin ang mga surrealist na pamamaraan sa pamamagitan ng fabric bonding sa mga glen check overcoat, na nagpapakita ng biswal na anyo ng maluwag at kaswal na nakapatong na tela. Upang maiparating ang tactile concept na ito sa runway noong Paris presentation nila, naglagay si Terada ng mga ginawa niyang ceramics sa mga upuan sa venue upang hikayatin ang mga bisita na hawakan ang mga organikong kurba at maranasan mismo ang mga materyales.

Bilang isang malaking milestone sa global na presensya ng brand, dadalhin ng YOKE ang koleksyon sa Hong Kong para sa kanilang unang internasyonal na pop-up sa pakikipagtulungan sa Gallery HBX. Gaganapin sa BELOWGROUND, ipapakita sa installation ang buong FW26 collection kasama ang isang eksklusibong specialty piece mula mismo sa Aoyama flagship store ng label. Sa isang eksklusibong panayam sa Hypebeast, ibinahagi ng designer ang mas malalim niyang inspirasyon at kung paano niya nabuo ang konsepto para sa kanyang pinakabagong koleksyon.

Heison Ho/Hypebeast

Hypebeast: Para sa FW26, isinalin mo ang konsepto ni Jean Arp ng “accidental beauty” sa mga wearable piece tulad ng mga wired trench coat. Paano ito naging direktang inspirasyon sa koleksyong ito?

Norio Terada: Para sa season na ito—ang tema ng FW26 season, binuo ko ang buong koleksyon base kay Jean Arp. Isa sa mga paborito kong gawa ni Jean Arp ay ang piyesang tinatawag na “Torso.” Ang isa pa ay isang likha kung saan pinitas-pitas niya ang papel at hinayaang mahulog sa sahig, tapos ginamit niya ang mga nabuong hugis upang gawing collage. Ang dalawang gawang ito ang naging pangunahing inspirasyon ko para sa koleksyong ito.

Gumawa ka mismo ng mga ceramics para sa iyong Paris debut para maranasan ng mga bisita ang koleksyon gamit ang “parehong mga mata at balat.” Paano mo planong palawakin ang tactile experience na ito para sa HBX pop-up?

Para sa pinakauna naming runway show sa Paris, gusto kong maranasan mismo ng audience ang ganda ng mga kurba ni Arp. Kaya naman gumawa ako ng ceramics mula sa simula, purong kamay lang, at inilagay ang mga ito sa mga upuan para maramdaman ng lahat ang mga kurba habang pinagmamasdan ang mga look mula sa aming koleksyon.

Sa halip na mga nagtatawag-pansin na show pieces, nagdadala ang YOKE ng banayad na pakiramdam ng pagiging kakaiba sa mga pamilyar na pang-araw-araw na damit. Paano mo binabalanse ang kakaibang duality ng pagiging kalmado pero avant-garde?

Palagi nang nakalaan para sa pang-araw-araw na buhay ang mga damit ng YOKE. Palagi kong iniisip kung paano dadalhin ang sining sa mga ito. Ang pagkuha ng mga damit na araw-araw nakikita ng mga tao at pagdaragdag ng kaunting pakiramdam na may kakaiba dito o kaya pag-isipan kung anong detalye ang idaragdag ay isang bagay na labis kong pinahahalagahan. Dito ako laging nakatutok kapag gumagawa ako ng damit.

Sa iyong malalim na background sa fine art, nilalapitan mo ba ang pagdidisenyo ng silweta ng isang damit na parang isang eskultor na naghuhugis ng luwad, o mas binibigyan mo ng diin ang tradisyonal na pamamaraan ng pananahi para idikta ang huling anyo nito?

Sa YOKE, gumagawa kami ng damit sa dalawang paraan. Ang isa ay nagsisimula sa tela, at iniisip kung anong hugis at silweta ang babagay dito. Ang isa naman ay nagsisimula sa diskarte ng isang artist, at iniisip kung paano ito isasalin sa tela. Ito ang aming dalawang pangunahing diskarte. Marami sa mga telang gawa sa Japan ay talagang katangi-tangi. Ang pagtutugma sa mga ito sa imahe ng artist ng season, at pagkatapos ay pagbuo ng mga hugis—iyan ang pundasyon ng YOKE, at ang pinaka-ubod ng aming disenyo.

Kapag nagdidisenyo ng isang koleksyon, naniniwala ka ba na ang surrealismo at pagiging praktikal ay talagang maaaring magsama nang hindi isinasakripisyo ang isa?

Ang pag-iisip na surrealist ay may malaking pagkakapareho sa paggawa ng damit. Sa nakalipas na ilang season, gumawa ako ng mga damit na ang tema ay umikot sa Surrealist na sining at sa tingin ko ito ang nagbibigay sa YOKE ng sarili nitong kakaibang karakter.

Ang YOKE FW26 pop-up ay tatakbo mula Oktubre 19 hanggang Nobyembre 2, 2026, sa BELOWGROUND na matatagpuan sa Basement ng Landmark Atrium, 15 Queen’s Road Central, Hong Kong.