Dinala ng Valentino SS27 ang Ingay sa Library

Buod

• Inilalarawan ng SS27 Valentino “Antilibrary” collection ni Alessandro Michele ang mga damit bilang mga malikhaing relikya na higit pa sa karaniwang gamit-komersyal.

• Pinagkaiba sa runway ang magagara at maximalist na womenswear, na tinatampukan ng lace at balahibo, laban sa di-pangkaraniwan at kaswal na menswear na nagha-highlight ng mga nakalabas na boxer at mga nagbabanggaang pattern.

Para sa Spring/Summer 2027, dinala ng Valentino ang kanilang “Antilibrary” runway show sa Bibliothèque Sainte-Geneviève sa Paris. Sa show notes, inihalintulad ng creative director na si Alessandro Michele ang kanyang mga kaisipan sa fashion sa konsepto ng manunulat na si Umberto Eco tungkol sa antilibrary bilang “ang koleksyon ng mga aklat sa isang library na nananatiling hindi nababasa.”

“Bawat season, ang mga damit ay binubuo at nililikha para matugunan ang magkakaibang direksyon. Ang ilan sa mga ito ay daraan lamang nang isang beses sa show; ang iba ay mananatiling buhay sa mga larawang nagpapakita ng kanilang mabilis na paglitaw; habang ang iba ay papasok sa mga wardrobe upang manatiling halos hindi nagagalaw, inaalagaan bilang mga relikya,” pagbabahagi ni Michele. Inilarawan niya ang koleksyon na kabilang sa “isang sakop na higit pa sa lohika ng pagiging praktikal at pagkonsumo,” na bumubuo sa “isang masayang imbakan ng mga porma, aesthetic sensibilities, silhouettes, at mga paraan ng paninirahan sa katawan.”

Nagsimula sa women’s, ang mga unang look ang nagtakda ng mood ng show. Binuo ng floral lace, satins, at mga ruched at plisse na tela ang mga dress at two-piece look sa mga kulay na pink, lilac, magenta, gold, at green. Nagdala ng magarbong pakiramdam sa koleksyon ang mga fringe at feather trim, na lalong nagpatibay sa mga maximalist na tendensya ni Michele. Pagkatapos, ipinakilala ng mga men’s look ang mas kaswal na bahagi ng koleksyon. Itinampok ng unang look ang isang itim na “Villain Teen” cap, isang tan leather trench coat, light green na pajama pants, at mga color-blocked sandal. Ipinareha naman ng pangalawang look ang isang hot pink na bersyon ng cap sa isang brown sequined cardigan at light-wash, loose-fit denim na may mga plaid boxer na sumisilip sa ibabaw ng baywang.

Nagpatuloy ang mga plaid sa buong show sa pamamagitan ng mga klasikong polo na kadalasang naka-tuck in sa mga pang-ibaba, habang patuloy namang nakalitaw sa itaas ng mga waistband ang mga boxer sa iba’t ibang pattern at kulay. Isang asul na plaid shirt para sa mga lalaki ang naging sequined floral fabric sa mga manggas, na ipinareha sa isang pink na cap, isang deep V-neck, at puting pantalon. Sa isang women’s look, naka-tuck in ang isang berdeng plaid button-up sa isang translucent lace skirt na may mga jeweled embellishment. Para naman sa isang boxer-forward look, isang black-and-white polka dot shirt na nagtatampok ng isang floral sequined bib ang naka-tuck in sa mga asul na foulard boxer at brown wool trousers.

Bilang pagtatapos ng show, isiningit ang mga gown at dress sa makukulay na men’s look na nagtatampok ng mga hindi karaniwang silhouette: isang experimentally tailored na light blue top kasama ng mga navy plisse trouser, at isang violet blazer na may kasamang pulang fabric belt sa baywang. Tinapos ni Michele ang show sa pamamagitan ng isang neutral na men’s suit at tie na nababalutan ng isang translucent sheath, at isang magenta maxi dress na may plisse train.

Sinasalamin ng malaya, at paminsan-minsan ay nagbabanggaang sensibilities ng koleksyon ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni ni Michele tungkol sa malikhaing katangian ng damit at “expressive potential” nito. May mga kumbinasyon ng tela, color palette, at istilo na parang kakaiba o hindi makatotohanan para sa komersyal na merkado, ngunit mismong ang puntong ito ang binigyang-diin ni Michele sa kanyang manipesto.