Gumagawa ng Fashion at Sining ang T.T. x KANEGAE Mula sa mga Itinatapon ng Kyoto

Nagsanib-puwersa ang T.T. (ang yumaong si Taiga Takahashi) at KANEGAE para sa “What Are Materials Today?,” isang koleksiyon ng mga damit at likhang-sining na gawa halos sa usa at lupa ng Miyama, Kyoto. Bilang pagpapalawak sa presentasyon ng dalawa sa Art Collaboration Kyoto 2025, kinuha ng proyekto ang apat na Hapones na alagad ng sining upang magbigay ng bagong buhay sa mga balat at buto na karaniwang itinatapon pagkatapos ng mga lokal na pagkatay.

Nagsisimula ang proyekto sa isang problemang kinakaharap ng rural na Japan. Sa Miyama, kinakatay ang mga usa upang protektahan ang mga sakahan at tahanan ng mga komunidad ng satoyama nito, at habang ang karne ay napupunta sa sirkulasyon bilang pagkain, ang balat at buto ay mahirap iproseso kaya madalas na itinatapon na lamang. Pagkatapos sumali sa isang pangangaso sa lugar, ninais ng pangkat nina Taiga Takahashi at KANEGAE na tuklasin kung ano ang mangyayari kung sabay na lulutasin ng fashion at sining ang problemang ito sa basura, kalakip ang layuning gamitin ang bawat bahagi ng bawat hayop.

Ang pinakamalinaw na resulta ay ang Lot 802 Cossack leather jacket, na ibinatay sa isang 1930s leather jacket at gawa sa balat ng usa mula sa Miyama. Kinulayan ang balat gamit ang parehong sumi ink na ginagamit ni Kansai Noguchi para sa kaniyang kaligrapya, na siya mismo ang nagtimpla mula sa uling ng tapahan at pandikit na ginawa mula sa balat ng usang Miyama. Tinapos ni Ryoho Otake ang piraso gamit ang mga butones na inukit nang isa-isa mula sa buto ng usa.

Dalawang bersiyon ng Lot 303 Coverall jacket ang ibinatay sa isang hindi kilalang American coverall mula pa noong bandang 1910, na nakuha mula sa isang minahan ng uling. Ang bersiyon ni Noguchi ay kinulayan ng sumi, at may kaniyang kaligrapyang manu-manong ipininta sa likod ng bawat jacket. Ang mas magaang bersiyon naman ni Syotatsu ay ipininta nang titik-por-titik gamit ang isang pigment na ginawa niya sa pamamagitan ng pagdurog ng buto ng usang Miyama para maging pulbos at paghalo nito sa tubig, kung saan inilalarawan ng mga titik ang buhay ng isang usa.

Kinuha ng Lot 316 Sack coat ang hugis nito mula sa isang early-20th-century French sack coat. Ang kapansin-pansing detalye nito ay ang mga butones na gawa ni Ryuta Fukumura, na gumamit ng lupa ng Miyama at buto ng usa bilang mga sangkap sa pagpapakinis bago tapusin ang bawat piraso sa kaniyang kilalang silver glaze.

Kinukumpleto ang mga damit ng dalawang Lot 616 T-shirt, na parehong nagtatampok ng double-bound neckline na makikita sa mga vintage tee. Ang bersiyon ni Noguchi ay kinulayan ng sumi at pinrintahan din ng sumi gamit ang motibong nakuha mula sa isa sa kaniyang mga eskultura, kung saan ang limang bilog nito ay ibinatay sa mga cross-section ng buto ng usa. Ang bersiyon ni Syotatsu ay nagtataglay ng nakuhang bakas mula sa isa sa kaniyang mga three-dimensional na obra, na pinrintahan ng pigment mula sa buto ng usa at naglalarawan ng pagsilang ng isang bagong buhay.

Bukod sa mga damit, bawat alagad ng sining ay nagpapakita ng mga nakatayong piraso mula sa parehong mga materyales. Inihahalo ni Noguchi ang lupa ng Miyama sa kaniyang clay at ang abo ng buto ng usa sa kaniyang mga glaze, isang kumbinasyon na nagbubunga ng pambihirang matte na pagkakayari sa mga obra gaya ng kaniyang Black Chawan. Si Fukumura, na kilala sa paggawa ng mga silver glaze mula sa metal na nakuha sa mga itinapong PC, ay inihahalo ang clay at buto ng Miyama sa mga sisidlan kabilang ang isang carbonized silver vase. Inukit naman ni Otake ang mga dahon ng ginkgo na nakita niya sa Miyama mula sa buto sa balikat ng usa, pini-nipis ang bawat isa hanggang sa makalusot ang liwanag. Pinapatibay ni Syotatsu, isang pintor na nakabase sa Wakayama kung saan matagal nang itinuturing na sagrado ang usa, ang kaniyang mga canvas gamit ang lupa ng Miyama na pinagdikit ng pandikit mula sa balat.

Swak na swak ang pamamaraang ito sa pagkakakilanlan ng label. Inilunsad ng mismong nagtatag nito, si Taiga Takahashi, ang brand sa New York pagkatapos grumadweyt sa Central Saint Martins noong 2017, kung saan pinag-aralan niya ang mga damit bago ang mass-production, na karamihan ay kinuha sa kaniyang personal na archive ng 1920s hanggang 1950s na American vintage, at muling ginawa ang mga ito gamit ang mga tradisyonal na pamamaraan ng Japan sa ilalim ng panuntunang buhayin ang mga labi ng nakaraan para matuklasan ang mga artifact ng kinabukasan. Pumanaw si Takahashi noong Abril 2022 sa edad na 27, at ipinagpapatuloy ng pangkat na kaniyang binuo ang trabaho, katuwang na ngayon ang KANEGAE, na nagtutulak sa sining ng Japan papunta sa contemporary art at fashion.

Nakatakdang ilabas ang “What Are Materials Today?” sa pamamagitan ng HBX, at magbubukas ito sa ISETAN SALONE sa Roppongi, Tokyo, mula Oktubre 14 hanggang 18, kung saan ipapakita at ibebenta ang mga collaboration piece at likhang-sining. Ipagpapatuloy ang proyekto sa Gion art space ng label sa Kyoto mula Oktubre 28 hanggang Nobyembre 15 na nakatuon kay Syotatsu, habang tatakbo naman ang bahagi ni Fukumura sa B1OCK sa Hangzhou hanggang Nobyembre 1.