Roger Gastman kung Bakit ang Pagsikat ay Hindi Katiyakan ng Pagtatagal sa Sining

Ngayon, napakadali nang mapansin para sa mga alagad ng sining. Ang isang post ay maaaring umabot sa milyun-milyong tao, ang mga independiyenteng eksibisyon ay nakakaakit ng mga kolektor, at ang buong karera ay maaaring mabuo sa labas ng tradisyonal na sistema ng gallery. Ngunit ang paggawa sa atensyong iyon bilang isang pangmatagalang tagumpay ay ibang usapan na.

Kakaunti lang ang nakakaunawa ng pagkakaibang iyon nang kasing-lalim ni Roger Gastman. Ginugol ng curator, filmmaker, at founder ng BEYOND THE STREETS ang mga dekada sa pagtaguyod ng mga artist mula sa graffiti, skateboarding, punk, at iba pang mga creative community na bumuo ng kanilang sariling mga manonood bago pa man sila kilalanin ng mga institusyon.

Sa pinakabagong yugto ng State of Art, ibinahagi ni Gastman kung ano ang pinagkaiba ng sandali ng atensyon sa isang makabuluhang karera. Habang ang social media ay nagbigay sa mga artist ng higit na kalayaan, iginiit niya na ang pagsikat lamang ay hindi sapat. Ang mga ugnayan, imprastraktura, at pangmatagalang pag-iisip sa likod ng gawa ay kasinghalaga mismo ng gawa.

Mula sa halaga ng representasyon ng gallery hanggang sa kahalagahan ng paggawa ng isang bagay na kahanga-hanga, nag-aalok si Gastman ng pananaw kung ano ba talaga ang dapat habulin ng mga alagad ng sining.

Martha Cooper

“Ang mahalaga ay may nag-iisip nang higit pa sa susunod na benta.”

Binago ba ng social media ang balanse ng kapangyarihan sa pagitan ng mga artist at gallery?
Walang duda. Dati, kailangan ng mga artist ng mga gallery, magazine, kritiko, museo, at iilang tao lang na nagpapasya para lang makita o mapansin ang kanilang mga gawa. Ngayon, puwedeng gumawa ang isang artist ng isang bagay sa studio niya sa umaga at libu-libong tao na ang makakakita nito pagsapit ng hapon. Nakamamangha iyon.

Ngunit ang atensyon at karera ay hindi laging pareho. Magaling ang social media na kumuha ng atensyon. Ang pagbuo ng isang makabuluhang koleksyon ng mga obra at pagpapanatili ng karera sa loob ng tatlumpu o apatnapung taon ay isang ganap na naiibang bagay.

May mas malaking kontrol na ang mga artist ngayon. Maaari silang bumuo ng manonood at gumawa ng sarili nilang momentum, na nangangahulugang ang pakikipag-ugnayan sa isang gallery ay maaaring maging isang desisyon sa halip na ang kaisa-isang paraan para umasenso.

Kaya ba ng isang artist na bumuo ng seryoso at pangmatagalang karera sa labas ng tradisyonal na sistema ng gallery?
Siyempre. Matagal na itong ginagawa ng mga artist. Ang ilan sa mga artist na nakasama ko sa buong karera ko ay nanggaling sa graffiti, skateboarding, punk, potograpiya, pag-publish— mga mundong hindi naghintay ng pahintulot mula sa tradisyonal na sistema ng sining.

Pero pagdating ng panahon, kung gusto mong tumagal ang iyong obra pagkatapos mo, kailangan mo ng ilang istraktura sa paligid nito. Hindi na mahalaga sa akin kung manggagaling man ang imprastrakturang iyon sa tradisyonal na gallery o sa isang ganap na naiibang pamamaraan.

Ang mahalaga ay may nag-iisip na lampas sa susunod na benta.

Beyond The Streets

“Hindi gaanong mahalaga ang pangalan sa pintuan kaysa sa aktwal na ginagawa ng mga taong iyon para sa artist.”

Kailangan pa ba ng mga artist ng mga gallery? Bakit o bakit hindi?
Oo at hindi. Ang mga artist ay may higit na mga paraan upang bumuo ng manonood at ibenta ang kanilang mga gawa nang mag-isa kaysa sa nakaraan, at maganda iyon. Ngunit ang isang magaling na gallery ay dapat gumawa ng higit pa kaysa sa pagbebenta lang ng mga painting. Sila ay nagbibigay ng konteksto, mga ugnayan, mga oportunidad, at kung minsan, isang taong handang magsabi sa iyo na hindi kasinggaling ng iniisip mo ang ginawa mo.

Hindi kailangan ng mga artist na palaging may gallery. Kailangan nila ng magagaling na ka-partner. Kung minsan iyon ay isang gallery, kung minsan ay isang curator, isang manager o agent, isang institusyon, o isang grupo ng mga tao na binuo nila sa paligid nila. Hindi gaanong mahalaga ang pangalan sa pintuan kaysa sa kung ano talaga ang ginagawa ng mga taong iyon para sa artist.

Ano ang ibibigay ng isang gallery ngayon na hindi madaling magawa ng mga artist nang mag-isa?
Panahon at imprastraktura. Ang isang artist ay dapat na nasa studio at gumagawa ng sining. Hindi dapat nila inuubos ang kalahating araw nila sa pagsagot sa mga email, pag-aasikaso ng mga resibo, pag-organisa ng shipping, pakikipag-ugnayan sa customs, pag-negosyo sa mga kolektor, pagpaplano ng mga eksibisyon, at pag-iisip kung saan mapupunta ang isang painting pagkatapos ng sampung taon.

Isang magandang gallery ay nagdadala rin ng mga ugnayang inabot ng mga dekada bago mabuo. Mga kolektor, mga museo, mga curator, mga manunulat, at iba pang mga artist. Puwedeng may 1 milyong followers ka, pero wala ka pa ring ganoong mga koneksyon. At kung minsan, ang pinakamahalagang bagay na maibibigay ng isang gallery ay ang pananaw. Isang taong nauunawaan ang iyong obra, nauunawaan ang kasaysayan, at makakatulong sa pag-iisip tungkol sa susunod na dalawampung taon, sa halip na sa susunod na dalawampung post sa Instagram.

Ano ba ang ipinapahiwatig ng pagkakaroon ng gallery para sa mga kolektor, museo, at institusyon?
Sa pinakamagandang sitwasyon, nagpapahiwatig ito ng paninindigan. Kapag isinantabi ng isang respetadong gallery ang pangalan nila para sa isang artist, sinasabi nila na, “Naniniwala kami sa obrang ito, namumuhunan kami rito, at balak naming manatili nang matagal.”

Iyan pa rin ang ibig sabihin nito sa mga kolektor at mga institusyon dahil may pananagutang nakakabit dito. May isang taong responsable para sa kasaysayan, pinagmulan, mga eksibisyon, mga loan, mga archive, at lahat ng nakakainip na bagay na magiging mahalaga sa pagdaan ng panahon.

Syempre, hindi agad magiging maganda ang isang gawa kapag may gallery. Maraming masamang artist na may mahuhusay na gallery at mahuhusay na artist na walang gallery kahit isa.

Tim Craig

“Gusto ko sana ng mahusay na gallery, pero hindi ko gagawing ‘magka-gallery’ ang layunin ko. Ang layunin ko ay ang gumawa ng hindi mapapantayang sining.”

Kung kayang direktang ibenta ng mga artist sa mga kolektor, ano ang saysay ng pagbibigay sa gallery ng 50 porsiyento?
Malaki ang 50%, kaya dapat kayang patunayan ng isang mahusay na gallery na karapat-dapat sila. Naiintindihan ko kung bakit itatanong iyon ng isang artist kung nag-email, nagpadala ng PDF, at nag-process ng credit card lang ang gallery.

Ngunit kung sila ay nagpopondo ng mga eksibisyon, gumagawa ng mga catalog, nagdadala ng mga obra sa mga perya, nagtatabi nito, nagpapadala nito sa buong mundo, nagpapakilala ng mga kolektor, bumubuo ng mga relasyon, maingat na naglalagay ng mga obra, nagmamanage sa press, nagpoprotekta sa merkado, at gumagawa ng paraan sa karera ng artist kapag walang kaagad na maibebenta— iba na ang usapang iyon.

Kumikita ng porsyento ang isang magandang gallery sa loob ng ilang taon, at hindi lang sa iisang transaksyon.

Gawa pa rin ba ang mga gallery upang patnubayan ang mga artist sa matagal na panahon, o mas lalo nang naging transaksyonal ang relasyon?
Umiiral pareho. May mga gallery na tunay na gumugugol ng mga dekada sa pagtatayo ng mga karera ng mga artist at may mga gallery na karaniwang mamahaling mga tindahan na may magandang ilaw. Madali namang malalaman ng mga artist kung alin ang kinakaharap nila.

Ang pinakamagandang relasyon na nakita ko ay mga partnership. May tiwala, pagtatalo, eksperimentasyon, pagkakamali, magagandang eksibisyon, masasamang eksibisyon, hapunan, mga tawag sa telepono sa hindi saktong oras… lahat iyon. Ang mga karera ay hindi ginagawa sa iisang direksyon, kaya kailangan mo ng mga tao sa paligid mo na hindi mawawala sa sandaling hindi nabenta ang isang gawa.

Kung ikaw ay isang umuusbong na artist ngayon, pangunahing layunin mo pa rin ba ang pagiging miyembro ng isang gallery?
Gusto ko sana ng magandang gallery, pero hindi ko gagawing ‘magkaroon ng gallery’ ang layunin. Ang layunin sana ay ang makagawa ng isang obra na kahanga-hanga. Titingin ako lagi sa sining, aalamin ang kasaysayan, makikipag-ugnayan sa ibang mga artist, bubuo ng mga relasyon, gagawa ng mga show kahit saan ko gusto, maglalathala, bibiyahe, at aalamin kung ano ba talaga ang sasabihin ko.

Kung may magandang gallery na gusto maging bahagi niyan pagdating ng araw, eh di sige. Pero hindi ako maghihintay sa isang tabi na may makadiskubre sa akin. Maraming paraan na para mangyari ito ngayon. Gawin mo na lang ang mga obra. Bigyan mo ng dahilan ang mga tao na hanapin ka.