Mga Damit na Nag-iiba Mula Opaque Patungong Sheer, Tampok sa Kiko Kostadinov Women's SS27

Gumagamit ng sinulid, tabas, at transparency ang Spring/Summer 2027 womenswear collection ng Kiko Kostadinov—na dinesenyo nina Laura at Deanna Fanning at ipinakita sa Paris—upang lumikha ng mga damit na nag-iiba ng hitsura sa bawat hakbang. Naging panimulang punto ng magkapatid ang artist na si Nanda Vigo ng ZERO group, kung saan pinagsama ng kanyang mga Cronotopo construction noong 1960s ang salamin, steel, aluminum, at liwanag upang lumikha ng mga espasyong tila gumagalaw. Praktikal at konseptwal ang nakuha nilang ideya dito: mga kasuotang nagbabago ng hugis habang naglalakad, umiikot, at lumalapit sa iba ang may suot nito.

Ang mga “Chronotope” dress ang direktang naglagay ng ideyang ito sa tela. Ang bawat isa ay hinabi mula sa cotton yarn na nagbibigay ng istruktura at magandang bagsak, na ginamitan din ng mga panel ng translucent nylon upang makalusot ang liwanag. Base sa mga tonal na puti at asul, ang mga damit ay nag-iiba mula sa pagiging solid patungong see-through depende sa posisyon ng may suot, kaya ang silhouette nito ay hindi kailanman nananatili sa iisang nakapirming hitsura.

Dala ng mga construction trick ang parehong tensyon sa pagitan ng pagiging kontrolado at maluwag. Nagiging triangular ang hugis ng mga tunic gamit lamang ang mga dart at tuluyang inalis ang mga tahi upang manatiling banat at tuloy-tuloy ang mga printed moiré fabric sa katawan. Sa mas magaan na bahagi, ang featherweight organza ay ginawang slip dress at maluluwag na headpiece na sumasabay sa hangin at galaw. Nagsisimula ang outerwear mula sa isang simpleng parihaba na tinipon sa likod para makabuo ng malalapad na balikat at malakas na indayog na nagbibigay sa mga coat ng eleganteng galaw ng eveningwear. Nagdaragdag din ng sheerness ang wool crepe at preskong linen.

Nag-aalok naman ang tailoring ng mas matalas na kaibahan. Ang mga suit na gawa sa Hapon ay tinabasan ng matatapang na balikat at may darted na baywang na binuo para sa mga praktikal na pangangailangan ng isang working wardrobe. Nakatanggap ng technical rethink ang mga knitwear staple, kung saan ang mga cardigan, twin set, at polo dress ay nirebisa gamit ang contrasting intarsia, pag-pleat, lace-hole construction, at nagpapalit-palit na pattern repeat. Madalas lumabas ang mga pleat sa buong koleksyon upang magbigay ng tuloy-tuloy na ritmo, na pinatingkad ng mga kislap ng kulay laban sa mga tahimik na surface.

Pinapalawak naman ng footwear ang estilo ng koleksyon. Makikita ang mga woven leather pump kasama ang mga loafer na may two-tone stitching at nakapatong sa isang custom na Kiko Kostadinov sole, habang dinadala ng mga geometric na “Chronotopo” sandal ang mga angular na hugis ni Vigo sa ibaba. Ang beauty brand na OMMAGE ang umasikaso sa makeup, isang translucent at glowing na finish na nagbibigay-pugay sa liwanag na kinalakihan ng mga designer sa Australia.

Kinumpleto ng show space ang reperensya ng tema. Ang mga mismong disenyo ni Vigo ang ipinandisenyo sa venue, kabilang ang kanyang mga Due Più chair mula 1971 na ginawa ng Acerbis, kasama ang kanyang Andromeda piece (1974/2022) at Light-Light (2000) na ginawa para sa Glas Italia. Dahil inilagay ang mga ito kasama ng mga damit, nagkaroon ng pagkakataon ang mga bisita na direktang ihambing ang mga eksperimento ni Vigo sa salamin at liwanag at ang naging pagsasalin ng mga Fanning nito bilang wearable fashion.