Inanunsyo ng Apple ang Kanilang Designers of Tomorrow para sa 2026

Ipinahayag ng Apple na sina Parafernalia, Yoonjeong Lee, Salem S. Charabi, at Isabel Rower ang apat na tatanggap ng parangal nitong “Designers of Tomorrow” para sa 2026.

Inihayag ang balita sa isang eksibisyon na ginanap sa Design Miami Paris ngayong taon, kung saan naka-display ang mga bagong likha ng bawat isa sa apat na designer, na nagbibigay-buhay sa temang “Design for Presence.”

“Inaanyayahan ka ng bawat likha na tignan itong mabuti at paganahin ang iba’t ibang pandama,” sabi ni Jennifer Dunlop Fletcher, miyembro ng hurado at isang curator sa SFMOMA. “Sa halip na isang engrandeng pagtatanghal, hinihikayat ng bawat obra ang isang personal na engkwentro upang mapansin ang mga detalye. Dinadala ng mga detalyeng ito ang malapit na karanasan sa sining tungo sa isang sandali ng pokus at presensya.”

Para sa Parafernalia, isang studio na binubuo ng mga designer na sina Sebastián Zorrilla at Genki Matsumura (na nakabase sa Monterrey at Lungsod ng Mexico), nag-udyok sa kanila ang tema na isipin ang masayang pagsasama ng mga presensya, kung saan binigyang-diin nilang “bihira itong mangyari nang mag-isa.”

Naipakita ito sa MonoAmbiente 1, isang multifunctional na obra na nag-e-explore kung paano maaaring magkasama sa isang bagay ang iba’t ibang anyo ng presensya—tulad ng isang pag-uusap, o paglalaro ng chess.

Kapag nakasara, inilalarawan nila ang piyesa bilang isang “tanawin” na may acid-etched na ibabaw na yari sa stainless steel. Sa loob nito, makakahanap ka ng mga upuan, isang mesa, at isang chess board—kung saan ang isang set ng mga piyesa ay ginawa ni Matsumura, at ang isa naman ay kay Zorrilla.

The Installation At Design Miami

Binalikan ng Ehipsiyo at Danes na arkitektong si Salem S. Charabi ang isa sa pinakamatandang paraan ng paglalapit ng mga tao. “Ang liwanag ay isang bagay na likas nating nilalapitan, simula pa noong mga unang apoy ng ating mga ninuno,” aniya, isang kaisipang nagdala sa kanya sa paggawa ng parol.

Ang kinalabasan ay ang The Eminence of Light. Ang panakip nito ay yari sa banana paper, gamit ang mga pamamaraang Hapones na inilapat sa Ehipsiyong palmera, at nakapatong sa estrukturang gawa sa patong-patong na dahon ng date palm sa ibabaw ng ukit-ukit na base ng limestone. Bawat hibla ay may lapad na tatlong milimetro, manu-manong hinati at binutasan, na may mga dulo na pinatulis ng paet upang magkabuhol-buhol.

Interesado ang nakabase sa Brooklyn na si Isabel Rower sa mangyayari kapag ang isang pang-araw-araw na bagay ay gawa sa isang materyal na hindi agad nakikilala ng mga tao. Ang kanyang Padded Chair 1860 ay kumukuha ng mga eksaheradong sukat nito mula sa mga papier-mâché na muwebles at objets d’art ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nagtatambal ng makintab na ibabaw sa mga palamuting ceramic bead sa gilid ng upuan.

“Nagsisilbing lugar ng pag-uusisa para sa akin ang mismong ibabaw nito,” paliwanag ni Rower. “Hindi palaging alam ng mga tao kung saan gawa ang aking mga obra, kahit pa hinahawakan na nila ito. Nakakabighani kapag ang isang bagay na hindi agad nauunawaan ay nagiging kahugis ng isang pamilyar na kagamitan, gaya ng isang mesa o teapot. Lumilikha ito ng isang uri ng tensyon na nagdudulot sa iyo ng agarang kamalayan sa mga bagay na ginagamit natin araw-araw.”

Para kay Yoonjeong Lee na nakabase sa Seoul, naging pagkakataon ang tema para itampok ang mga bagay na madalas hindi napapansin. Ang New Form ay nagsisilbing mesa at lampara: mga piraso ng papel ang bumubuo sa lampshade, na nakakabit gamit ang tatlong pudpod na lapis na nagsisilbing pako, habang ang base nito ay gawa sa humigit-kumulang 5,000 manipis na patong-patong na veneer, isang pagkilala sa kanyang tanyag na istilo ng pagbuo ng volume sa pamamagitan ng paulit-ulit na proseso.

“Nais kong ipahayag ang tema ngayong taon sa pamamagitan ng isang maliit na bagay na makikilala nating lahat — isang pinagsasaluhang karanasan,” paliwanag ni Lee. “Walang grandyosong kwento rito. Sa halip, binabalikan nito ang mga pamilyar na bagay upang tulungan kang muling matuklasan kung ano ang mga tahimik nang nakalimutan.”

Ang 2026 ang ikalawang taon ng inisyatibang ito, na nagsisilbing kolaborasyon sa pagitan ng Apple at Design Miami upang itanghal ang mga umuusbong na talento mula sa buong mundo sa isang kilalang entablado. Pinapamahalaan ng isang hurado ang proseso ng pagpili, at ang pinal na eksibisyon ay kina-curate ni Rodman Primack, ang nagtatag ng AGO Projects, isang gallery ng collectible design na nakabase sa Lungsod ng Mexico.

Matutunghayan ang Designers of Tomorrow sa Design Miami Paris, Hôtel de Maisons, 51 Rue de l’Université, 75007 Paris, simula sa ika-20 ng Oktubre.