Tinta, Papel, Kapangyarihan: Silip sa Unang ‘The Print Show & Symposium Singapore’ ng STPI
Isang makasaysayang unang pagtatanghal sa Singapore ang nagre-redefine sa printmaking bilang masining at global na vanguard, na matapang na binubuklod ang pisikal na pagkamalikhain at radikal na konseptuwal na inobasyon.
Sa gitna ng bumubulwak na champagne at kumikislap na mga canvas ng Singapore Art Week (SAW) 2026, ang kauna-unahangThe Print Show & Symposium Singapore ay nagpapaalala sa atin ng isang makapangyarihang puwersa na hindi lang nagsisilbing kinokolektang medium, kundi pangunahing daluyan ng konseptuwal na inobasyon. Inorganisa ng STPI — isang haligi ng national Visual Arts Cluster ng rehiyon — bilang pangunahing anchor ng SAW, binago ng event ang Robertson Quay bilang isang santuwaryo ng high-concept na tinta at papel at nag-alok ng isang sopistikadong dobleng karanasan: isang curated na eksibisyon ng mga global icon at isang maigting, intelektuwal na pagsisid sa “politika” ng medium. Mula 22 January hanggang 7 February, inilagay ng showcase sa spotlight ang “expanded field” ng print, patunay na sa mundong binabaha ng digital, nananatiling napakadakila at napakamarangal ng pisikal na bakas ng tinta sa papel.
Agad kang sasapulin ng walang kapagurang curation ng gallery floor kapag nasilayan mo ang isang abstraction ni Julie Mehretu katabi ng mga layered, sculptural paper works ni Irfan Hendrian. Ang The Print Show ay naging isang biswal na pag-uusap na hindi lamang tumawid ng mga kontinente kundi pati ng mga henerasyon; isang roster ng 27 global heavyweights kabilang sina Jeff Koons, David Hockney, Yayoi Kusama, at ang yumaong alamat na si Louise Bourgeois ang pumuno sa mga pader ng STPI. Ang serigraph ni Natee Utarit na pinamagatang “IT WOULD BE SILLY TO BE JEALOUS OF A FLOWER ,” ang nagsilbing focal point, na tila isang marahang pagpupugay sa walang kahirap-hirap na talino at husay ng print. Higit pa sa simpleng survey ng mga “multiples,” ang showcase ay naging isang imbitasyon na muli at taimtim na pagmasdan ang medium sa paningin ng mga titan ng sining na ito, kung saan ang bawat hatak ng press ay isang natatanging akto ng paglikha.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
The Print Show 2026, Installation View. Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Ang tumpak at kalkuladong pagpapatupad ng The Print Show ng curated accessibility ay nagwawasak sa anumang pader ng takot na mahusgahan. Matalinong binigyang-diin ni Executive Director Emi Eu na layon mismo ng platform na pagdugtungin ang mga bagong sibol at bihasang kolektor sa panahong ang prints at multiples ay kumakabig ng mahalagang puwesto sa global art world. Ang pagsasanib ng mga international powerhouses tulad ng Two Palms at Crown Point Press at ng mga regional stalwart gaya ng Ota Fine Arts at Richard Koh Fine Arts ay matibay na ebidensiya kung bakit ang printmaking ang kasalukuyang pinaka-exciting na frontier para sa sinumang seryosong nagnanais bumuo ng isang totoong koleksiyon. Samantala, ang presensiya ng mga global at regional icon tulad nina Takashi Murakami, Chris Ofili, Dinh Q. Lê, Hilmi Johandi at mga STPI resident na sina Kim Lim at Do Ho Suh ay lalo pang nagpapatibay sa papel ng medium sa kontemporaryong sining ngayon.
Ang intelektuwal na pintig ng linggo, gayunpaman, ay tumibok ilang hakbang lamang ang layo sa 72-13 Mohamed Sultan Road, kung saan sumiklab ang symposium na “The Politics of Print: elephant in the room.” Curated ni Stephanie Bailey, ang two-day program ay isang nakakapreskong, matapang at direktang malalim na pagsisid sa radikal na kaluluwa ng medium. Mula sa mga panel na sumisiyasat sa “new print renaissance” kasama ang mga lider mula sa Sotheby’s at Avant Arte hanggang sa performance-based na “Crit Club” ni artist Cem A. (ang provocateur sa likod ng @freeze_magazine), sinapo ng symposium ang lahat mula sa DNA ng NFTs hanggang sa kasaysayan ng woodcuts bilang mga demokratikong kasangkapan sa Southeast Asia.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Image Courtesy Of Stpi, Singapore.
Pinakawalan ito nang pinakamahiinang-tama ni Executive Director Eu: ang makasaysayang inisyatibang ito ay tungkol sa pagbubukas ng mundo ng contemporary art sa pamamagitan ng isang medium na sabay na malalim na demokratiko at matinding sopistikado. Pagtapos ng final keynote nina Salima Hashmi at Rirkrit Tiravanija, iisa ang naging hatol: nagbigay ang STPI ng hudyat ng isang global shift sa hierarchy ng sining. Para sa modernong kolektor, malinaw ang aral. Ang kinabukasan ng avant-garde ay hindi lang nasa digital screen; ito’y maselang ipinipi, kahali-halina ang tinta, at matiagang naghihintay sa iyo sa quay.
Ang The Print Show ay libre at bukas sa publiko hanggang February 7 sa STPI.
STPI
41 Robertson Quay
Singapore 238236
