Pinakamagagandang Museum Shows na Dapat Mong Mapuntahan sa 2026
Mula kina Daido Moriyama hanggang Björk, naglalaan ang mga institusyon ng oras at espasyo para sa mga artist na lubusang nag-iba ng anyo ng kani-kanilang disiplina.
Pagsapit ng 2026, mga museo sa buong Europe, North America at Asia ay mas nakatuon sa mga eksibisyonna nakasentro sa muling pagbasa at sa ambisyosong sukat ng mga proyekto. Ang programa ng taon ay nakaangkla sa malalaking retrospective, unang malawakang survey at masinsinang pag-aaral ng makabuluhang mga artist—mula sa matagal nang hinihintay na pagbabalik ni Marcel Duchamp sa MoMA hanggang sa mga presentasyong sumasaklaw sa buong karera nina Tracey Emin, Daido Moriyama at Anish Kapoor. Sa iba pang panig, naglalaan ang mga institusyon ng espasyo at oras para sa mga artist na muling humubog ng buong mga disiplina, kabilang ang mga architectural light work ni Dan Flavin, performance practice ni Marina Abramović, mga immersive, science-driven installation ni Mariko Mori at isang pinagsamang eksibisyon ng Fondazione Prada na tampok sina Arthur Jafa at Richard Prince.
Sa halip na karaniwang tematikong group show, inuuna ng mga eksibisyong ito ang lalim, historikal na konteksto at matagalang pakikipag-ugnayan sa indibidwal at kolaboratibong praktis. Narito ang 11 museum show sa 2026 na namumukod-tangi sa lawak, kahalagahan at tapat na suporta ng institusyon.
Dan Flavin: Grids
Ene. 15–Peb. 21, 2026
Isang tutok na eksibisyong iniaalay kay mga grid work ni Dan Flavin mula kalagitnaan ng dekada ’70, na muling binabalikan ang panahong naging sentro sa kanyang praktis ang fluorescent light, pag-uulit at eksaktong arkitektural na pagdidisenyo. Ikinabit upang tularan ang orihinal na presentasyon noong 1976, inuuna ng show ang usapin ng sukat, lokasyon at dedikasyon, ibinubunyag ang parehong pormal na disiplina at personal na ugnayang nakapaloob sa mga gawa ni Flavin.
David Zwirner
519 W 19th St
New York, NY
Daido Moriyama: Retrospective
Ene. 31–May 10, 2026
Saklaw ang higit anim na dekada, ipinapakita sa malawak na retrospective na ito ang mahigit 200 gawa na sumusubaybay sa Daido Moriyama at sa hilaw, high-contrast niyang pananaw sa Japan matapos ang digmaan. Mula sa mga litrato, pelikula at archival na publikasyon, minamapa ang pakikisalamuha niya sa buhay-lungsod, mass media at reproduction—ginagawang isa si Moriyama sa mga pangunahing pigurang nagpabura ng hangganan sa pagitan ng fine art, publishing at street photography.
Foto Arsenal Wien
Arsenalplatz 1, 1030
Vienna, Austria
Arthur Jafa and Richard Prince: Helter Skelter
May 9–Nob. 24, 2026
Ang Milan-based na Fondazione Prada ay nagtatanghal ng two-person exhibition na pinagsasama sina Arthur Jafa and Richard Prince sa kanilang Venice venue, na magbubukas sa mismong araw ng Venice Biennale. Curated ni Nancy Spector, inorganisa ang eksibisyon sa pamamagitan ng serye ng tematikong paghahambing na direktang nagsasalpukan ang mga gawa ng mga artist, sinusuri ang magka-krus na paksa at matagal nang mga obsesyon sa larangan ng image-making, authorship, lahi at American visual culture. Ipinapakilala rin ng show ang isang mas mahabang malikhaing palitan nina Jafa at Prince na hindi pa naipapakita noon, ginagawa ang eksibisyon bilang parehong komparatibong pag-aaral at tala ng isang nagpapatuloy na pag-uusap.
Fondazione Prada
Venezia, Ca’ Corner della Regina
Santa Croce 2215, 30135
Venice, Italy
Tracey Emin: A Second Life
Peb. 27–Ago. 31, 2026
Ang pinakamalaking eksibisyon sa karera ni Tracey Emin na nagtitipon ng mahigit 90 gawa sa pagpipinta, iskultura, neon, tekstil, video at installation. Binuo sa malapit na kolaborasyon sa artist, sinusundan ng show ang mga dekada ng confessional na praktis na hinubog ng pag-ibig, trauma, karamdaman at pagbangon, inihaharap ang sandaling ito bilang parehong pagninilay at panibagong simula.
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
United Kingdom
Marcel Duchamp
Abr. 12–Ago. 22, 2026
Ang unang malaking North American retrospective ni Marcel Duchamp sa mahigit 50 taon ay muling sinusuri ang artist na tuluyang nagbago sa takbo ng modern art. Inayos nang kronolohikal, saklaw ng eksibisyon ang pagpipinta, iskultura, pelikula at printed matter—mula sa mga unang Cubist work hanggang sa mga Readymade at late conceptual project na patuloy na humuhubog sa mga kontemporaryong talakayan tungkol sa authorship at kahulugan.
Museum of Modern Art
11 W 53rd St
New York, NY
Derrick Adams: View Master
Abr. 16–Set. 7, 2026
Ang unang kumpletong survey ng karera ni Derrick Adams ay nagtitipon ng mahigit 100 gawa sa pagpipinta, iskultura, collage at installation. Hango sa pop culture, Black art history at pang-araw-araw na paglibang, bumubuo si Adams ng makukulay na tanawin ng pahinga, laro at imahinasyon, ginagawang mga immersive na espasyo ang mga gallery na hinuhubog ng ligaya, kapangyarihan at kolektibong alaala.
Institute of Contemporary Art, Boston
25 Harbor Shore Dr
Boston, MA
Marina Abramović: Transforming Energy
May 6–Okt. 19, 2026
Magbubukas kasabay ng Venice Biennale at ng kanyang ika-80 kaarawan, si Abramović ang magiging kauna-unahang babaeng artist na buhay pa na magkakaroon ng malaking solo exhibition sa Gallerie dell’Accademia. Sinusuri ng show ang mga dekada ng endurance, ritwal at presensya, inilalagay ang kanyang performance practice sa konteksto ng parehong kontemporaryong sining at kasaysayan ng Venice.
Gallerie dell’Accademia
Campo della Carità
1050, 30123 Venice
Italy
Björk: Echolalia
May 30–Set. 19, 2026
Isang immersive na eksibisyon ng tatlong installation ang nagpapalawak sa audiovisual language ni Björk sa loob ng museum setting, na nag-aalok ng silip sa nalalapit niyang album kasabay ng mga gawang iniaalay sa kanyang yumaong ina. Ipinapakita sa paraang mala-entablado, pinapagsanib ng show ang musika, ritwal at installation sa isang multisensory na karanasang nakaugat sa tunog, alaala at kapaligiran.
National Gallery of Iceland
Fríkirkjuvegur 7
101 Reykjavík
Iceland
Anish Kapoor
Hun. 16–Okt. 18, 2026
Bilang paggunita sa ika-75 anibersaryo ng Southbank Centre, binabalikan ng makasaysayang retrospective na ito ang matagal nang ugnayan ni Anish Kapoor sa Hayward Gallery. Ang mga monumental na iskultura, void work at mga bagong malalaking installation ay pumupuno sa loob ng gallery at sa mga terasa nito, tinutuklas ang gravity, persepsyon at katawan sa pamamagitan ng matapang na mga eksperimento sa materyal at engineering.
Hayward Gallery
Southbank Centre, Belvedere Rd
London SE1 8XX
United Kingdom
Mariko Mori
Okt. 31, 2026–Mar. 28, 2027
Mariko Mori ang kauna-unahang malaking eksibisyon niya sa Japan sa loob ng mahigit dalawang dekada, na nagtitipon ng mga installation, video, iskultura at archival na materyal na sumasaklaw sa buong karera niya. Pinaghahalo ang quantum physics, Buddhism, neuroscience at iba’t ibang global na mito, nagbubukas ang eksibisyon bilang isang immersive na paglalakbay na nakikipag-dialogo sa sangkatauhan, teknolohiya at pananagutan sa kapaligiran.
Mori Art Museum
Roppongi Hills Mori Tower
6-10-1 Roppongi, Tokyo
Japan
Sophie Calle
Nob. 13, 2026–May 2, 2027
Magbubukas sa Hamburger Bahnhof sa weekend ng ika-30 anibersaryo nito, ipinapakilala ng solo exhibition ni Sophie Calle ang mga bagong gawa na hinubog ng Berlin at ng dating buhay ng gusali bilang istasyon ng tren. Kilala sa paglalangkap ng awtobiyograpiya, surveillance at matinding pagkamalapit sa kanyang praktis, nagsisilbing pundasyon ang eksibisyon ni Calle sa anniversary program ng museo, kung saan ilang bagong gawa ang magiging bahagi ng permanent collection.
Hamburger Bahnhof
Invalidenstraße 50–51
10557 Berlin
Germany



















