Nagbabala si Leonardo DiCaprio sa Alanganing Kinabukasan ng Kultura ng Sinehan

Buod

• Ipinahayag ni Leonardo DiCaprio ang pag-aalala niya sa kinabukasan ng silver screen, at kinuwestiyon kung may gana pa ba talaga ang masang manonood sa klasikong karanasan ng panonood sa tradisyonal na sinehan.

• Napansin ng aktor na mabilis na mabilis ang pagbabago sa industriya, at habang lumilipat ang mga dokumentaryo at drama sa streaming, nanganganib na maging mga espesyalisadong sulok na lamang ang mga sinehan—parang mga jazz bar.

• Ibinubunyag ng mga pagninilay ni DiCaprio ang isang malaking pagbabagong-anyong nagaganap sa mundo ng pelikula, kung saan ang mga kuwentong nakasentro sa karakter ay kadalasan may maikling panahon na lamang sa sinehan bago tuluyang mailipat sa mga digital platform.

Sa panahong pinaghaharian ng viral clips at instant streaming, binibigkas ni Leonardo DiCaprio ang mga tahimik na pangamba na matagal nang iniinda ng marami sa elite ng Hollywood. Sa isang kamakailang industry roundtable, angOne Battle After Another na bituin ay nagtanong kung “may gana pa ba ang mga tao” sa panonood sa sinehan sa kanyang kamakailang panayam saThe Times of London. At habang patuloy na lumiliit ang tradisyonal na theatrical window, iginuguhit ng mga obserbasyon ni DiCaprio ang larawan ng isang industriyang nasa kritikal na sangandaan.

Binigyang-diin ng Oscar winner na hindi lang basta uso ang pagbabagong ito, kundi isang malalim na pagbabagong-istruktura sa mismong paraan ng pagkonsumo natin ng sining. “Nagbabago ito na parang kidlat ang bilis,” sabi ni DiCaprio tungkol sa film industry. “May pinagdaraanan tayong napakalaking transition. Una, nawala ang mga dokumentaryo sa mga sinehan. Ngayon, limitado na lang ang oras ng mga drama at hinihintay na lang ng mga tao sa streamers. Hindi ko alam.” Pinakamatindi niyang pagninilay ay tungkol sa posibleng kahihinatnang kultural ng silver screen mismo. Naisip niya kung magiging “mga silo ba ang mga sinehan – parang jazz bars?” Ipinapahiwatig ng paghahambing na ito ang isang hinaharap kung saan ang panonood ng pelikula ay hindi na isang dominanteng mass-market na ritwal, kundi isang specialized, niche na karanasang nakalaan para sa mga purist at enthusiast—gaya ng naging paglipat ng jazz mula sa paboritong tugtog sa radyo tungo sa mas eksklusibong club experience. Umaasa si DiCaprio na ang mga susunod na filmmaker ay patuloy na maglalabas ng pelikula sa big screen: “Umaasa lang ako na sapat na maraming tunay na visionary ang mabibigyan ng pagkakataong gumawa ng mga bagay na kakaiba sa hinaharap—mga proyektong mapapanood talaga sa sinehan,” dagdag pa niya. “Pero ’yan, malalaman pa natin.”

Mas malalim pa sa panayam, tinalakay rin ni DiCaprio kung paano binago ng AI ang saklaw ng industriya: “Puwede itong maging enhancement tool para sa isang batang filmmaker para makagawa ng isang bagay na hindi pa natin nakikita. Sa tingin ko, anumang ituturing na tunay na sining ay kailangang manggaling sa tao. Kung hindi — hindi mo pa ba naririnig ang mga kantang mashup na talagang napakagaling at mapapareact ka ng, ‘Oh my God, ito si Michael Jackson na ginagawa ang The Weeknd,’ o ‘Ito ang funk mula sa kantang ‘Bonita Applebum’ ng A Tribe Called Quest, pero ginawa sa, alam mo ’yon, parang Al Green soul-song na boses, at ang galing.’ At sasabihin mong, ‘Cool.’ Pero pagkatapos, may 15 minutes of fame lang ito at nawawala na lang sa alapaap ng iba pang internet junk. Wala itong pinanghahawakan. Wala itong pagkatao, gaano man ito kagaling.” Habang ang mga blockbuster spectacle tulad ngAvatar ay patuloy na umaakit ng mga tao, binibigyang-diin ng mga pahayag ni DiCaprio ang lumalaking pangamba: kung mawawala ang mga “mid-budget” na drama, baka mawala rin ang puwesto ng sinehan bilang pusod ng kolektibong pagkukuwento.