Smithsonian Korean Treasures kasama si Audrey Nuna

Matapos anghallyuna tumama sa global stage, hindi na nawala ang kreatibong tatak ng South Korea. Mula sa pag-usbong ng Korean cinema at K-pop hanggang sa Gwangju Biennale para sa mga mas hilig ang sining, napatunayan na ng tinaguriang soft powerhouse ang pino nitong husay sa lahat ng larangan ng kultura. Sa Smithsonian’s National Museum of Asian Art, isang bagong eksibisyon ang bumabalik sa nakaraan para iguhit ang artistikong ebolusyong nagbukas ng pinto sa kasalukuyang sandaling ito.

Korean Treasures: Collected, Cherished, Sharedang kauna-unahang malaking eksibisyon sa US ng mga obrang mula sa kilalang koleksyon ni Lee Kun-Hee, ang 23,000-pirasong yaman na binuo ng yumaong Samsung chairman sa loob ng pitong dekada. Sa higit 200 obra, kabilang ang 14 na opisyal na National Treasures, nag-aalok ang pagtatanghal na ito ng bihirang sulyap sa isa sa pinakamahalagang pribadong art collection sa Asia—at sa rurok ng K-culture, hindi na puwedeng maging mas tamang-tama ang timing nito.

“Hindi pa naging ganito kasikat ang Korean culture,” sabi ni Audrey Nuna sa Hypebeast, habang pinagninilayan ang kamakailang pagbisita niya sa show. Isang Korean-American music mainstay, ang New Jersey-born artist ay kakapasok pa lang sa cinematic spotlight, at sa diwa ng kanyang debut feature,KPop Demon Hunters, binibigyang-diin niya kung gaano kahalaga ang paggalang sa kasaysayan kapag iniisip at hinuhubog natin ang kasalukuyan.

Smithsonian Korean Treasures kasama si Audrey Nuna Art Artworks Exhibition

Sinasaklaw ang 1,500 taon ng Korean art, pinagsasama ng eksibisyon ang lahat mula sa sinaunang Buddhist sculptures, earthenware ng Goryeo dynasty, mga banal na teksto, kasangkapang Joseon-era, at mahahalagang obra ng mga modern masters tulad nina Lee Ungno at Kim Whanki. Iniayos sa sampung tematikong, imbes na kronolohikal na galleries, hinahayaan ng eksibisyon ang dayalogo sa pagitan ng iba’t ibang panahon habang ang mga pagbabago sa estilo, kapangyarihan, paniniwala at teknolohiya ay humuhubog sa isang natatanging visual na wika. “Sinumang pumasok, mararamdaman ang emosyon,” pagpapatuloy ni Nuna. “Pinapaisip ako nito sa ating pinagmulan at sa progreso na sinuwerte at sapat tayong malakas, bilang isang bayan, para makamit.”

Bukod sa klasikong historical finesse at palace-level na karangyaan—gaya ng isang woodblock-printed na aklat mula 1459 na nagdodokumento sa maagang paggamit ng Hangul, ang Korean alphabet na likha ni King Sejong ilang taon lang bago nito—pinatutulis din ng eksibisyon ang usapin ng representasyon. Sa monumental na “Clearing after Rain on Mount Inwant” (1751), halimbawa, ipininta ni Jeong Seon ang tanawing talagang naranasan, isang bagay na bihira noon, at pinasimulan niya ang “true view” tradition na nag-ugat ng Korean painting sa realidad imbes na sa imahinatibong ideal.

Sa ibang bahagi, ang pinong wooden furniture mula sa Joseon dynasty naman ang nagtuon ng pansin sa buhay-bahay. Higit pa sa napakahusay na craftsmanship at ekspresibong ugat ng kahoy, inilulugar ng mga bagay na ito sa sentro ang buhay na talagang isinabuhay noon, at kasabay nito, ang mga kuwentong tumatawid sa gender lines na matagal nang naisantabi. “Hindi ko maiwasang isipin kung paanong ibinigay ng kababaihan ang lahat. Hindi talaga narinig ang mga pangalan nila, ang mga mukha nila, ang mga kuwento nila.” Naalala ni Nuna ang isang early portrait ng isang babae ni Chae Yongsin na nagpaiyak sa kanya. “Napakalakas ng dating na maihatid ang kasaysayang iyon sa isang mainstream na audience.”
“Siyempre may mga kaakit-akit na bahagi ang isang kultura, pero mahalaga ring maunawaan ang kasaysayan, ang sakit, at kung gaano kahaba ang paglalakbay na pinagdaanan nito.”

May iba pang mga obra na biglang magiging pamilyar, salamat sa mga sandaling nahuli sa media, gaya ngKPop Demon Hunters. Ang six-panel folding screen na “Sun, Moon, and Five Peaks,” na lumilitaw sa pelikula, marahil ang pinakamalinaw na kumakatawan sa bigat at saysay ngKorean Treasures: isang paglalakbay sa nakaraan sa pamamagitan ng paghawak sa kontemporanyong kuryosidad tungkol sa kultura.

“Siyempre may mga kaakit-akit na bahagi ang isang kultura, pero mahalaga ring maunawaan ang kasaysayan, ang sakit, at kung gaano kahaba ang paglalakbay na pinagdaanan nito.” Itinuro ni Nuna ang emosyonal na hibla na, para sa kanya, patuloy na nagdurugtong sa mga artist sa iba’t ibang medium at siglo:han, isang damdamin ng resilience, dalamhati at tibay na nasa puso ng Korean identity. Maging sinaunang masterpieces man o mga miyembro ng underground creative class ng Seoul, “lagi akong nababaliw sa tuwa kapag nakikita ang mga bihasang artist na ginagawa ang bagay nila,” aniya, “at ipinapahayag ito sa iba’t ibang paraan.”

Korean Treasuresay kasalukuyang naka-display hanggang Pebrero 1, 2026. Pagkatapos ng run nito sa Washington, D.C., bibiyahe ang koleksyon sa Art Institute of Chicago mula Marso 7 hanggang Hulyo 5, saka naman tutungo sa British Museum pagdating ng taglagas.

Smithsonian National Museum of Asian Art
1050 Independence Ave SW,
Washington, DC 20004