Ikinukuwento ni Jacob Rochester ang Musika bilang Tagapagpaalala ng Alala sa ‘Input/Output’

Buod

• Bumiyahe si Jacob Rochester patungo sa Plato Gallery sa New York para buksan angInput/Output, ang pinakabago niyang solo exhibition
• Tampok ang isang serye ng mga bagong at kamakailang oil painting, sinasaliksik ng pagtatanghal ang musika bilang puwersang nagbubuklod—nag-uugnay sa iba’t ibang henerasyon at genre, mga panahon at lugar.

I-play mo ang paborito mong kanta at, pagkalipas lang ng ilang kumpas, para ka nang nadadala kung saan—sa ibang panahon o lugar, marahil napapaligiran ng dagat ng pamilyar na mukha. Ang musika, at ang matindi nitong kakayahang mag-ugnay, ang sentro para kay Jacob Rochester, isang artist na isinasalin ang init at pagiging intimate ng tunog sa masaganang wikang nakapinta sa canvas.

Ang artist na nakabase sa Los Angeles ay tumawid sa magkabilang baybayin sa pamamagitan ngInput/Output, ang kanyang New York solo debut. Naka-display na ngayon sa Plato hanggang Marso 7, pinagsasama ng show ang magkakamag-anak na bagong likha at kamakailang obra na sumusubaybay sa ugnayang-pamilya, araw-araw na ritwal at mga pinong, di-halatang pahiwatig kung paano binubuo at inaalagaan ang nostalgia.

Inilarawan ni Rochester ang seryeng ito bilang isang malalim na personal na “pag-uusap sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan,” malalim na hinango mula sa buhay ng kanyang ama bilang reggae drummer noong late 1980s—mga kamay na close-up habang inaayos ang stereo dials, mga daliring nakahinto sa gitna ng kanta, matatandang Polaroid ng mga kabanda—katabi ng mas bagong mga eksena mula sa sariling buhay ng artist kasama ang kanyang partner at mga mahal sa buhay sa LA. Nakikipaglandian ang Jamaican reggae culture at 1990s hip-hop aesthetics sa mga tekstura ng kontemporaryong araw-araw na buhay.

Teknikal na binubuo ang mga obra sa pamamagitan ng patong-patong na proseso—lumilipat mula sa sketching, gouache, digital manipulation hanggang oil painting—kung saan gumagamit si Rochester ng glazing na kahalintulad ng kay Titian: mga translucent na laylayan ng kulay na ipinapatong sa monochrome na underpainting, lumilikha ng mga komposisyong pinaghahalo ang kumpiyansang dramatiko ng Renaissance drapery at ang maginhawa, tahanang katahimikan.

“Palaging may impluwensya ang nakaraan sa mga ginagawa ko, sa kung anong paraan man—konseptwal man o teknikal,” pagpapatuloy niya. “Ang hamon ng paglalayag diyan sa paraang nananatiling kontemporaryo ang pakiramdam ay isang bagay na matagal ko nang kinahuhumalingan.”

Gaya ng musika, may paraan ang mga obra ni Rochester na tiklupin ang alaala, panahon at karanasan sa isa’t isa, lumilikha ng nostalgiang laging gumagalaw at buhay sa mga speaker, sa damit, at sa mga espasyo at sandaling pinagsasaluhan ng isa’t isa.

Tumungo sa Plato para maranasan angInput/Outputpara sa sarili mo.

Plato Gallery
202 Bowery,
New York, NY 10012