Mga Booth na ‘Di Mo Pwedeng Palampasin sa ART SG 2026

Magbubukas ang Singapore Art Week 2026 sa January 23, binabago ang Lion City bilang pinaka-coveted na destinasyon ng season para sa mga kolektor na may pinong panlasa. Nasa timon ang ART SG, isang malawak at high-profile na showcase sa Marina Bay Sands kung saan ang mga blue-chip na higante gaya ng White Cube ay nagdadala ng mga lineup na pang-museo, kalakip ng intelektwal na talas ng S.E.A. Focus. Mula sa marangyang mga surface ni Raqib Shaw hanggang sa makasaysayang auction ng Sotheby’s na tampok ang bihirang mga print ni Hockney, kasing bigat ng investment potential ang hatid nitong purong ligayang biswal.

Silipin ang aming curated list ng ilan sa pinaka-dapat puntahang booth sa ART SG 2026, kasama ang isang special mention.

ART SG 2026
Marina Bay Sands
Singapore
January 23 – January 25, 2026

STPI – Creative Workshop & Gallery

 

Tingnan ang post na ito sa Instagram

 

Isang post na ibinahagi ng STPI (@stpi_singapore)

Bakit Dapat Mong Makita:Todo-bigay ang STPI para sa 2026. Habang tampok sa kanilang main booth (BB10) ang kanilang pirma at kolaboratibong mga obra, ang tunay na highlight ay ang anchor exhibition nilang The Print Show & Symposium. Hindi lang ito simpleng booth; isa itong dedicated platform na tampok ang mga bigatin gaya nina Jeff Koons (na magpapakita ng kanyang Gazing Ball) at David Hockney. Inaangat ng presentasyon ang print at papel mula sa medium ng reproduksyon tungo sa sentro ng inobasyon. Asahan ang teknikal na perfectionism ni Koons na nakasalang sa tabi ng tactile at emosyonal na mga obra ng Singaporean legend na si Chng Seok Tin.

White Cube

Shao Fan, Paired Rabbits 0725 (2025) © Shao Fan. Photo © Shao Fan Studio/White Cube

Bakit Dapat Mong Makita:Bilang isang global mega-gallery, nagsisilbing barometro ng prestihiyo ng fair ang presensiya ng White Cube. Para sa 2026, malamang na si Raqib Shaw ang maging standout. Kilala sa kanyang marangya, parang alahas na mga surface na naglalarawan ng fantastical, at madalas mas madidilim, na mga mundo, hinihingi ng mga obra ni Shaw na makita nang personal para ma-appreciate ang maselang enameling at rhinestone application. Karaniwang nagku-curate ang booth ng high-gloss, museum-grade na seleksiyon, at madalas inilalagay ang kontemporaryong ekseso ni Shaw sa pag-uusap kasama ang tahimik na minimalism ng mga artist gaya ni Isamu Noguchi, na lumilikha ng tensiyong biswal na talagang nakakabighani.

S.E.A. Focus

 

Tingnan ang post na ito sa Instagram

 

Isang post na ibinahagi ng S.E.A. Focus (@seafocus)

Bakit Dapat Mong Makita:Dating isang hiwalay na tent, bahagi na ngayon ng ART SG ang S.E.A. Focus ngunit nananatili ang natatangi nitong curatorial soul. Curated ni John Z.W. Tung sa ilalim ng temang “The Humane Agency,” iniiwasan ng seksiyong ito ang pakiramdam na parang “art fair mall.” Mas kumikilos ito na parang biennial, na sinusuri kung paanong ang mga artist ay kumikilos bilang mga ahente ng malasakit sa isang mundong watak-watak. Hanapin ang mga gawa ng Filipina artist na si Nicole Coson, na madalas tumatalakay sa invisibility at domestic labor, at ng Indonesian veteran na si Arahmaiani. Ito ang intelektwal na puso ng linggo, na nag-aalok ng malalim na kontekstong rehiyonal, lampas sa simpleng aesthetics.

Alisan Fine Arts

 

Tingnan ang post na ito sa Instagram

 

Isang post na ibinahagi ng Alisan Fine Arts (@alisanfinearts)

Bakit Dapat Mong Makita:Sa pagdiriwang ng ika-45 anibersaryo nito, nag-aalok ang Hong Kong institution na ito ng isang nakabibighaning retrospective ng “New Ink” movement. Sinusundan ng booth ang linya mula sa tagapagtatag ng kilusan, si Lui Shou-kwan, hanggang sa mga kontemporaryong innovator. Ang highlight ay si Wang Mengsha, na ang mga gawa ay naglalagay ng humor at pop-art sensibility sa tradisyonal na scholar-painting motifs (isipin ang court maidens na hinaluan ng modernong kapilyuhan). Hanapin din ang sculptural works ni Ming Fay na sumusuri sa relasyon ng tao at kalikasan, na nagbibigay ng 3D na counterpoint sa ink on paper. Perpektong booth ito para maunawaan kung paanong nire-remix ang tradisyon para sa hinaharap.

Special Project: “Wan Hai Hotel: Singapore Strait”

 

Tingnan ang post na ito sa Instagram

 

Isang post na ibinahagi ng Rockbund Art Museum (@rockbundartmuseum)

Bakit Dapat Mong Makita:Kahit technically off-site, isa ito sa pinakabinabanggit na mga “booth” ng 2026. Isang collaboration sa pagitan ng ART SG at Rockbund Art Museum, binabago nito ang lobby ng The Warehouse Hotel tungo sa isang “buháy” na eksibisyon. Ang mga artist tulad nina Ming Wong at Dawn Ng ay nakikialam sa hospitality space — isipin ang isang video installation sa reception o isang performance sa bar. Hinahamon nito ang white-cube format ng fair. Immersive ito, site-specific, at tampok ang isang “who’s who” ng Singaporean contemporary art sa isang setting na binubura ang linya sa pagitan ng guest at viewer.

Special Mention: Sotheby’s Modern and Contemporary Art Auction

Sotheby’s

Bakit Dapat Mong Makita: Kasabay ng Singapore Art Week, magtatanghal ang Sotheby’s ng isang major auction na pinangungunahan ng dalawang bihirang historikal na obra: ang pre-war masterpiece ni Walter Spies na “The Ice Skaters” (1922) at ang “The Eruption of Mount Merapi” ni Raden Saleh, isang hiyas na ngayon pa lang muling lumilitaw sa merkado matapos ang isang siglo. Pinagdudugtong ng bentahang ito ang Silangan at Kanluran, tampok ang mga Vietnamese modernist gaya ni Le Pho, kalakip ang Singapore auction debut ni David Hockney. Sa presensiya ng mga blue-chip heavyweight tulad nina Zao Wou-Ki at Takashi Murakami sa block, binibigyang-diin ng presentasyong ito ang tumitinding impluwensiya ng mga Southeast Asian collector. May mga pampublikong eksibisyon araw-araw, patungo sa mismong live sale.