Ang panggagaya ba ang pinakamatamis na papuri? Para sa ilang nasa larangan ng sining, kinikilabutan sila sa ideyang ’yan. Hindi kabilang doon si Werner Bronkhorst. Noong Mayo, napag-usapan ang kaniyang mga obra—lalo na sa mga laging online na miyembro ng golf community—nang maglabas ang isang luxury fashion house ng mga wallet na halos kapareho ng kaniyang estilo. “Maraming artistang maiinis kapag may nakita silang gawa na parang kopya nila,” sabi ng artistang ipinanganak sa South Africa pero nakabase ngayon sa Australia. “Pero ako, wala akong pakialam.”
Hindi na ito ikinagulat ng mga pamilyar sa kanyang paraan ng paglikha. Sa edad na 24, nakalikom na ang artist ng napakalaking following—mga 1.4 milyon sa Instagram—dahil sa viral niyang process videos. Ang teknik niyang gumagamit ng “sangdamakmak na pintura na ikinakalat ko sa canvas” ay nakakaengganyo hindi lang sa finished product kundi pati sa mismong proseso. Pagkapatong ng malalapad, teksturadong hagod, dinadagdagan pa ni Bronkhorst ng maliliit na golfer (o iba pang atleta) ang makakapal na paint fairways.
Ang momentum na iyon ay agad napansin nina Stephen at Erica Malbon ng Malbon Golf. Ang una niyang major collaboration sa brand ay isang malaking hakbang—nakaiskedyul bago pa ang Ryder Cup at sinimulan sa isang launch party sa SoHo store ng Malbon. Tampok sa exhibit na “GOLF IS ART” ang tatlong limited-edition print na eksklusibong mabibili sa tindahan, walong orihinal na obra, at isang capsule collection ng co-branded apparel.
Sa kanyang unang pagbisita sa New York City, nakausap namin si Werner Bronkhorst tungkol sa kolaborasyong ito, sa kanyang pananaw sa paglikha, at kung bakit itinuturing niyang sining ang golf.
Una, gusto lang naming tanungin ka tungkol sa proseso mo. Paano mo nabuo ang istilong kinikilala ka ngayon?
Natangi ang mga painting ko dahil gumagamit ako ng sangdamakmak na pintura na inihahagis at itinutulak ko sa canvas. Pag natuyo na, sobrang kapal at teksturado nito. Sa ibabaw nun, ipinipinta ko ang maliliit na golfer, sailor, skier at kung anu-ano pang karakter.
Nakikipag-interaksiyon sila sa canvas sa paraang mukhang abstract pero sabay na napaka-totoo. Nagsimula ang prosesong ’yan sa pagpipinta ko noong bata pa ako—palagi akong sumusubok ng iba’t ibang materyales. Dumating pa sa punto na gumagawa ako ng muwebles, kaya’t dinala ko lahat ng natutunan ko sa iba’t ibang medium at pinaghalo-halo ko.
Sa nakalipas na isa o dalawang taon, biglang dumami ang atensiyon sa’yo ng mga mahilig sa golf at sining sa social media. Nagulat ka ba kung gaano kainit ang pagtanggap ng mga tao sa gawa mo sa kontekstong iyon?
Pinintahan ko na ang maraming iba’t ibang sport, pero nang sinimulan kong ilarawan ang golf, agad kumulo ang reaksiyon ng mga tao. Bihira kasing makakita ang mga golfer ng art na nakatutok sa golf.
Kapag nakita nila ang isang maliit na golfer na naka-swing at naiisip nilang sila ’yon, tinatamaan sila agad. Simula noon, grabe ang paglaki ng audience ko—golfer man o hindi. Sobrang thankful ako. Gusto ko talagang ipasok ang golf sa mundo ng sining, dahil para sa akin, ang golf mismo ay sining. Kaya “GOLF IS ART” ang titulo ng exhibit ko kasama ang Malbon.
Sa tingin mo ba may espesyal na sinasabi iyon tungkol sa golf kumpara sa ibang sport gaya ng tennis o skiing?
Sa totoo lang, bihira mong makita ang sport sa sining—madalas nudes, still life o mga tanawin lang. Pero ang sport ay maganda; may sariling artistikong vibe. Kailangan ng dedikasyon at ginagawa ito sa parang masayang pag-agos. Ang golf lalo na ay parang land art—nandyan ang kumikurbang burol, buhangin, berde, at mga punong nakapaligid. Para kang nakatayo sa loob ng isang artwork, at ’yan mismo ang sinusubukan kong ipinta.
Ano sa sport ang talagang nagbibigay-inspirasyon sa iyo? Paano ka nagsimulang magpokus dito?
Palagi kong minahal ang sport—hindi lang ang paglalaro kundi pati ang panonood. Galing ako sa pamilyang atleta. Sinanay kami ng tatay ko bilang mga mananakbo; nakapagkuwalipika pa nga siya sa Olympics. Mahilig din sa sports ang nanay ko, kaya lumaki akong sinusubukan ang kung anu-anong laro. Gustong-gusto ko kung paano nito inaalagaan ang katawan at isip mo, at kung paanong nasa labas ka kasama ang mga kaibigan. Iyang mismong diwa ng sport ang mahal ko.
At kapag pinagsama mo iyon sa sining, pareho rin ang pakiramdam. Hindi kasing-pisikal ang art, pero kasing saya itong panoorin at pinagbabayaran din ng mga tao. Para sa akin, iisa ang esensiya ng sport at sining.
Paano nakaapekto ang social media sa paglago mo bilang artista?
Malaki ang naging papel nito. Sa social media, puwede kang mag-share ng lahat—personal man o propesyonal. Ibinahagi ko ang buong proseso ko, mula sa blankong canvas hanggang sa tapos na painting.
Wala pang artist sa kasaysayan ang nagkaroon ng ganitong kakayahan. Sa museo, tapós na likha lang ang nakikita mo, hindi ang proseso. Dahil inilalagay ko ito online, naiintindihan ng tao hindi lang kung ano ang ginagawa ko, kundi kung bakit ko ito ginagawa. Nakikita nilang isa lang akong normal na 24-anyos na mahilig magpinta, at nakaka-relate sila roon. Grabe ang paglaki ng audience ko nitong mga nakaraang taon. Pinahahalagahan ko iyon, pero mahal ko rin talaga ang mismong pagbabahagi.
“Maganda ang sport, may artistikong aura ito.”
Nagduda ka ba kailanman tungkol sa pagpapakita ng iyong proseso?
Lagi kong naiisip, “Sobra na ba ang naibubunyag ko?” Pero hindi naman ako gumagawa ng tutorial. Tulad ng isang mahusay na salamangkero, may balanse sa ipinapakita at hindi. At sa totoo lang, ayos lang sa akin kung may makapulot ng ideya. Marami nang artist ang sumubok sa paraan ko, pero hindi pa rin ito pareho. Komportable ako roon. Lahat tayo’y natututo—pati ako.
Paano nagsimula ang kolaborasyon ninyo ng Malbon?
Matagal nang nakabimbin ang kolab na ito sa Malbon. Noon pa man, hinahangaan ko na ang ginagawa nila—pioneers sila sa pagsasanib ng street fashion at tradisyon ng golf.
Ako naman, sinusubukan kong pagsamahin ang tradisyunal na art world sa mas batang enerhiya. Kaya naging natural ang relasyon: fina-follow ko sila, gustung-gusto ko ang gawa nila; nakita rin nila ang akin. Nang magsimula akong gumawa ng golf-related na obra, nagtagpo na lang ang aming mga mundo. Sobrang saya ko na makatrabaho sila at maipakita ang mga gawa ko sa SoHo store nila—isang malaking karangalan.
Ano ang ipapakita mo roon?
May walong orihinal na obra—mula sa sobrang laki hanggang sa sobrang liit. Tatlo rito ay nilikha lang para sa eksibisyong ito at ilalabas bilang limited-edition prints—18 kopya ng pinakamalaki at 72 kopya ng mas maliliit. May apparel din na ginawa kasama ang Malbon para sa okasyong ito.
Sakto ring kasabay ito ng linggo ng Ryder Cup. Paano ’yon nagkataon?
Perpektong timing talaga. Gusto mismo ng Malbon na gawin ito kasabay ng Ryder Cup ngayong weekend. At dahil nasa New York ang eksibisyon at may Cup na nagaganap, swak na swak. Plano na iyon, pero ang ganda lang ng pagkakatugma: handa na ang mga pinta kong may temang golf, nagaganap ang Cup, at lahat ay nag-click.
Nakikita mo bang naiimpluwensiyahan ng mga gawa mo ang fashion o social media? Importante ba sa iyo kung may humihiram sa estilo mo?
Sa totoo lang, hindi. Maraming artist ang maiirita kapag may nakitang kahawig ng gawa nila, pero ako, deadma lang. Punô ng inspirasyon ang mundo saan ka man tumingin. Kung may mabubuo kang bago at ma-inspire mo pa ang iba na lumikha, bakit hindi? Hindi ako possessive sa estilong iyon.
Sa huli, ano ang inaasahan mong kahihinatnan nito? Gusto mo pa bang mas lumalim sa golf at sports sa pamamagitan ng ganitong kolaborasyon?
Siyempre. Gusto kong patuloy na makipagsanib sa mga sports brand, kompanya at event. Mahal ko ang sport, mahal ko ang sining, at gustung-gusto kong paghaluin ang dalawa. May mga kaibigan akong walang alam sa art pero mahilig sa sports, at bigla silang nagkakainteres sa sining dahil sa mga pintang ito—at may mga artist namang bigla ring nagkakainteres sa sport. Ang ganitong crossover ang nagpapakilig sa akin.
Ang pagsasanib ng iba’t ibang mundo, pagbabahagi ng mga ideya, at paglikha ng mga bagay na maganda—’yan ang gusto kong ipagpatuloy.



