‘Between Stillness’ ni Wataru Ozu, Binuksan sa AISHO Hong Kong

Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO

Buod

  • Kasalukuyang itinatanghal sa AISHO Hong Kong ang ‘Between Stillness’ ng Japanese artist na si Wataru Ozu hanggang Oktubre 3
  • Makikita rito ang pitong painting na nagsasanib sa tradisyon ng vanitas still life at sa Japanese na konsepto ng ma

Ilang siglo bago hagupitin ng dekoratibong alindog ng Japonisme ang Europa, nakaugat na sa Japan ang isang kahalintulad na palitang kultural. Nang unang dumating ang mga Kanluraning painting sa mga rutang pangkalakalan ng panahong Edo, agad nitong nabighani ang mga lokal na pintor, na nagbigay ng sarili nilang twist sa banyagang teknik at humubog ng estilong tinawag na “youfuuga.”

Ang biswal na diyalogong ito ang sentrong tampok ng bagong eksibisyon sa AISHO gallery. Para sa kanyang unang solo show sa Hong Kong, hinahatid ni Wataru Ozu ang penomenong ito sa kasalukuyan. Nabighani sa sangandaan ng Silangan at Kanluran, muling binibigyang-konteksto ng artist ang salpukan ng mga estetika bilang mga pagtatagpong nagtatampok ng pagkakaiba, at sa gayong paraan ay nagbubukas ng panibagong posibilidad sa larangan ng pagpipinta.

Between Stillness isinasalin ang tradisyon ng vanitas still life sa makabagong lente, habang inilalagak ito sa dayalogo kasama ang ma, ang Japanese na konsepto ng espasyo sa pagitan ng mga bagay, sandali at ideya. Siksik na tumpok ng mga kumot, bulaklak at plato ang kasama sa mesa ng mga ikon ng kontemporaryong pop culture — Hello Kitty, Miffy, Mickey Mouse — na binibigyang-diin ng matatabang guhit at hinahaluan ng malulumanay na backdrop. Sa natatanging komposisyong ito, iniisip ni Ozu ang ma hindi bilang isang bagay kundi bilang isang estado ng pag-iral.

“Para sa akin, ang ma ay hindi basta bakanteng espasyo. Bagama’t nagsisilbi itong hanggahan na nagdurugtong sa espasyo ng pinta at sa lugar na kinaroroonan ng manonood, isa rin itong puwang na nagbibigay-buhay sa ugnayang ito at nagdadala ng parehong tensiyon at pagkalma sa obra.Nauunawaan ko ang ma bilang isang estado kung saan malaya kang pumili kung magpipinta o hindi; may pagbabagu-bago sa prosesong ito ng pagpili, at naniniwala ako na ang mismong pag-ugoy na iyon ang nagbibigay ng yaman sa obra.”

Between Stillness ay bukas para sa publiko hanggang Oktubre 3.

AISHO Hong Kong
Po Hing Mansion,
2-6 Wa Ning Ln,
Tai Ping Shan,
Hong Kong

Erin Ikeuchi Editor, Hypeart

Erin Ikeuchi is a New York-based writer focused on the intersection of contemporary art and culture. Her work spotlights stories, people and moments powering art’s new league, from icons to underground legends. Her formal background in anthropology informs a curious, cross-cultural eye for art where it’s least expected. Since joining Hypebeast in 2024, where she spearheads art-related content, she’s contributed hundreds of articles, including industry news, features and interviews, alongside serving as lead curator for ‘Under the Same Sky,’ Hypeart’s 2026 exhibition with Bonhams.

0 Mga Komento Ikaw ang unang mag-komento
 

Sinusubukan mo ang bagong beta na website

Ibahagi ang iyong feedback sa amin, makakatulong ito na mapabuti ito para sa iyo.