Mga Designer Binago ang Vintage USM Haller Frames Gamit ang Upcycled na Materyales

Inimbitahan ng Studio M3 ang 10 Norwegian designer na i-remix ang USM Haller frame mula ’80s gamit lang ang repurposed at surplus na materyales.

Disenyo
4.5K 0 Mga Komento

Buod

  • Tampok sa eksibisyong “USM Haller Re-Framed” ng Studio M3 ang 10 Norwegian na designer na nagpanibagong-anyo sa mga vintage na estruktura ng USM Haller gamit ang reclaimed na materyales.
  • Layunin ng proyekto na ipakita kung paanong ang pagsasama ng lokal na disenyo at pag-reuse ay maaaring magdagdag ng pang-ekonomiya, estetika at panlipunang halaga.

Unang ipinresenta sa Designer Saturday sa Oslo noong kalagitnaan ng Setyembre, hinamon ng eksibisyong “USM Haller Re-Framed” ng Studio M3 ang 10 Norwegian na designer na bigyan ng bagong anyo ang mga vintage na estruktura ng USM Haller gamit ang repurposed o surplus na materyales.

Sa Instagram, ibinahagi ng Studio M3 na layon nilang patunayan na kapag ang reuse ay iniaakma sa lokal na disenyo, sining at produksiyon, maaari itong magpalaki ng “economic, aesthetic and social value.” Binibigyang-diin ng konseptong ito hindi lang ang sustainable na paglikha kundi pati ang “local value creation,” na nagsusulong ng mas sirkular na ekonomiya.

Binigyan ang bawat designer ng isang frame mula pa noong dekada ‘80—dating bahagi ng filing cabinets ng Kredittkassen Bank HQ sa Majorstua, Oslo. Ang hamon: gawing isang functional na upuan ang frame gamit lamang ang mga napulot na materyales.

Tingnan ang post na ito sa Instagram

Isang post mula sa STM3 USM Haller Workshop (@studio.m3)

Nagdisenyo si Kjetil Smedal ng isang gumaganang vinyl record station gamit ang floor tiles at mga tablang kahoy. Dominado ng matingkad na dilaw na grid tiles ang kanyang multi-functional na piraso, habang ang storage ng plaka, turntable at mismong upuan ay gawa sa hilaw na kahoy. Samantala, ibang direksiyon ang piniling tahakin ni Lloyd Achim Winter—ginawa niyang planter na kalawangin ang metal na bangko, kaya’t nakaupo ang mga bisita sa mismong kumpol ng damo. Sa isang interpretasyong nakaugat sa kultura, gumamit naman si Bård Arnesen ng Norwegian textiles na may matitingkad na technicolor embroidery, na nagbigay sa USM frame ng mas tradisyunal na karakter.

Sumasalamin ang palabas sa pangunahing tema ng Designer Saturday 2025 na nakatuon sa “Repurpose.” Habang tumataas ang gastos at lumalaki ang panlipunang hamon dahil sa magkakapatong na salik, lalo pang pinahahalagahan ang mas mapamaraan at responsable na kaisipang pang-disenyo—mula sa muling paggamit ng estruktura at materyales hanggang sa community-based na sourcing.

“Maraming dahilan kung bakit hindi na natin maaaring ipagpatuloy ang parehong paraan ng pagkonsumo gaya ng dati,” paliwanag ni Heidi Lie, CEO ng Designers’ Saturday, sa isang opisyal na pahayag. “Nabubuhay tayo sa isang mundong puno ng hindi tiyak na panahon—may mga sakunang pangkapaligiran, kaguluhang panlipunan at krisis pang-ekonomiya. Marami na ang hindi kayang bumili tulad noon at hinihingan ng mga awtoridad ng bagong solusyon,” dagdag pa niya.

Silipin ang gallery sa itaas para sa mas malapít na sulyap sa “USM Haller Re-Framed” ng Studio M3, at manatiling nakatutok sa Hypebeast para sa pinakabagong design insights.

Basahin ang Buong Artikulo
Ang artikulong ito ay awtomatikong isinalin mula sa Ingles.
Teksto Ni
Ibahagi ang artikulong ito
Nico Gavino Associate Editor

Nico Gavino is a NYC-based writer with a focus on the intersection of pop culture and men’s style. He has written more than 1,000 articles on Hypebeast in the last 2 years, spanning industry news, interviews, and long-form pieces. Interviews include Takashi Murakami, Missy Elliot, and major designers like Simone Bellotti, Tremaine Emory, and Jack Carlson. Previously, Nico has been quoted in publications like Sourcing Journal and Fashionista, and acted as a trend advisory to notable names like Timberland. Deeply interested in aesthetics and subcultures, his articles tie emerging fashion currents to shifts in the wider cultural landscape.