Ang Gabay ng Hypeart sa Frieze Seoul 2025

Buod

• Sa edisyong 2025 ng Frieze Seoul, humigit-kumulang 120 gallery ang lalahok, tampok ang pinagsamang booth ng P21 at Gallery Vacancy, gayundin ang star-studded na pagtatanghal ng NANZUKA UNDERGROUND sa mismong fairgrounds
• Kabilang sa mga dapat abangan sa satellite shows ang Inextricable sa White Cube, pati ang Nude, Flesh and Love na group show sa Jason Haam, ang inaguruwal na eksibisyon sa Frieze House Seoul, at ang debut na instalasyon para sa proyektong “Line 2” ng Maison Margiela
• Kasama rin ang monumental na retrospective ni Lee Bul sa Leeum Museum of Art, at ang The Language of the Enemy na ni Adrián Villar Rojas sa Art Sonje Center, pati ang ika-13 edisyon ng Seoul Mediacity Biennale, bilang ilan sa mga tampok na museo

Bumalik nang todo ang Frieze Seoul para sa ikaapat nitong edisyon. Hanggang Setyembre 6 sa COEX, Gangnam, hatid ng 2025 fair ang matinding dose ng kontemporaryong sining — kung ano ang susunod at kung sino ang dapat kilalanin — sa rehiyon at higit pa, kasama ang mga pangunahing institusyon at umuusbong na proyekto.
Sa mahigit 120 gallery, mula sa global heavyweights hanggang sa experimental spaces, ang footprint ng fair ngayong taon ay sumasaklaw mula K-POP Square hanggang sa makukulay na sulok ng kabiserang Koreano — mula sa artist playground ng Euljiro, sa Yongsan Riverwalk, hanggang sa makasaysayang mga kalye ng Samcheong-dong,

Sa paglulunsad ng permanenteng art house ng Frieze, sa star-studded booth ng NANZUKA, at sa matinding retrospective ni Lee Bul sa Leeum Museum of Art, pinatutunayan ng edisyong 2025 na lalo pang lumalakas ang kapit ng Seoul sa pandaigdigang sining. Mula sa mga pasabog sa fairgrounds hanggang sa mga presentasyong institusyonal, narito ang aming rundown ng mga highlight mula sa Frieze Seoul 2025.

Sa Loob ng Fair

Kuha mula kina P21 at Gallery Vacancy.

Sa halos dalawang dosenang first-time exhibitor, nagsanib ang mga bagong mukha at mga bigatin ng kontemporaryong sining sa loob ng fair. Isa sa mga stand-out ang pinagsamang booth (A33) ng P21 mula Seoul at Gallery Vacancy mula Shanghai, na nagdudulot ng cross-disciplinary na talakayan hinggil sa anyo at pokus mula sa internasyonal na roster ng artistang sina Haneyl Choi, Shin Min, Minjeong An, Yaerim Ryu, Xiyadie, Zhang Yingnan, Keem Jiyoung, Taewon Ahn, Hannah Jo at Sofia Mitsola. Samantala, pinagsama-sama ng NANZUKA UNDERGROUND (C12) ang mahigit 20 kultong pangalan — Hajime Sorayama, Stickymonger, FriendsWithYou, Hebru Brantley at MSCHF, to name a few — para sa isang eclectic na showcase na nagpapakita ng kanilang pop-culture leanings.

Mga Satellite Show

Kuha mula sa artist at Jason Haam.

Kung tila nakakapagod ang dalawang oras na biyahe papunta sa palabas ni Antony Gormley sa Museum SAN, may alternatibo: naghahandog ang Britong iskultor ng kaniyang unang solo show sa Seoul na pinamagatang Inextricable sa White Cube, tampok ang mga gawa mula sa ilan sa kaniyang nagpapatuloy na serye. Gusto mo bang makatakas sa ingay ng Gangnam? Binubuksan ni Jason Haam ang kaniyang bagong pinalawak na gallery sa Seongbuk sa pamamagitan ng Nude, Flesh and Love, isang multi-medium group exhibition na nagsisilbing masinsing pagninilay sa kagandahan, attachment at pagnanasa.

Sa Yaksu-dong, binubuksan ng Frieze ang Frieze House Seoul — ang bago nitong permanenteng exhibition space — sa pamamagitan ng kurasyong inihanda ni Jae Seok Kim na UnHouse na nagpapasiyasat sa mga queer na pananaw hinggil sa tahanan at identidad. Samantala, nagtitipon ang mga mahilig sa fashion at sining sa Hannam flagship ng Maison Margiela para sa opisyal na paglulunsad ng “Line 2,” kalakip ang isang immersive at collaborative installation nina visual artist Chung Heemin at sound artist Joyul.

Mga Tampok sa Museo

Kuha mula sa artist at Art Sonje Center.

Ginagamit ni Adrián Villar Rojas ang arkitektura ng Art Sonje Center bilang kaniyang canvas sa The Language of the Enemy, binubuwag at muling binubuo ito sa isang natatanging sculptural intervention. Sa Leeum Museum of Art, tampok ang pioneering artist na si Lee Bul sa isang showcase na may 150 obra, From 1998 to Now, na sumusubaybay sa mahigit tatlong dekada niyang pag-usisa sa malalabnaw na hangganan ng katawan at makina, kalikasan at sibilisasyon, pagnanasa at kontrol. Kasabay ng Frieze at Kiaf, binibigyang-liwanag ng kasalukuyang edisyon ng Seoul Mediacity Biennale sa Seoul Museum of Art ang mga ugnayang nagtatagpo sa teknolohiya at espiritwalidad sa pamamagitan ng isang curated screening series para sa Frieze Film.