Antony Gormley: Eskultura Bilang Panlunas sa Mundo ng Distraksiyon
“Kailangang makisali ang sining sa laro ng distraksiyon o palabas.”
Sa isang eksklusibong panayam, inilarawan ng British artist na si Antony Gormley ang kaniyang malawakang retrospektibo sa Nasher Sculpture Center bilang sinadyang diyalogo sa isang lungsod na dinisenyo para sa bilis. Ang kaniyang mga likha ay nagsisilbing pilosopikal na kontrapunto sa mundong hinuhubog ng walang humpay na pag-kilos sa halip na simpleng pag-iral.
Gormley, na kinikilalang isa sa pinakamahalagang eskultor ng kaniyang henerasyon, ay kilala sa malalaking pampublikong obra gaya ng “Angel of the North” sa England at “Event Horizon,” kung saan ikinalat niya ang life-size na hulma ng kaniyang katawan sa mga skyline ng lungsod mula London hanggang Hong Kong. Mula pa noong unang bahagi ng dekada ’80, umiikot ang kaniyang praktika sa anyong pantao bilang materyal at metapora, itinuturing ang katawan bilang sisidlan ng kamalayan at palatandaan ng kolektibong pag-iral.
Sa panimula ng kaniyang usapan, inilarawan niya ang Dallas sa tuwirang pananalita. Aniya, ang “lakas ng lungsod na ito ay nasa pagtapos ng mga gawain at pagnenegosyo,” kaya’t tinagurian niya itong isang “transaksiyonal na lungsod.” Tinitingnan niya ang kaniyang mga eskultura bilang panlunas sa walang patid na galaw na ito—isang pagkakataong huminto at magnilay. Ang Nasher, dagdag niya, ang natatanging “pinuno sa mundo sa dedikasyon sa eskultura,” isang lugar kung saan puwedeng “maglaan ng oras nang walang abalang umaagaw ng atensyon.”
“Sa isang ekonomiyang nakasentro sa atensyon, kung saan lahat ay gustong kunin ang iyong atensyon, napipilitan ang sining na makisabay sa laro ng distraksiyon o palabas.”
Pero hindi natatapos sa loob ng galeriya ang diyalogo niya sa lungsod. Bilang bahagi ng eksibisyon, nakipagtulungan si Gormley sa Nasher upang ikabit ang pirma niyang mga eskultura sa mga gusali sa paligid ng Arts District—hakbang na nagpapakita ng pampublikong suporta ng Dallas sa sining. Para kay Gormley, isa itong uri ng pakikilahok sibiko: tuwirang paghaharap sa arkitekturang urbano, hinahamon ang paniniwalang ang gusali ay purong gamit lamang sa pamamagitan ng pagdaragdag ng makataong dimensyon sa skyline. Ginagawang bukás na eksibisyon ang lungsod, kung saan nagiging bahagi ng pang-araw-araw na rutina ang kaniyang sining.
Hinihimok ng isang payak ngunit malalim na ideya ang kaniyang mga likha: gawing kakatwa ang pamilyar. Makikita ito sa maaga niyang akdang “My Clothes,” na binubuo ng buong wardrobe niya—pinutol sa kalahati at ipinako sa dingding. “Marahil ang ating pananamit ang pinakamahalagang bahagi kung paano tayo nakikilala,” paliwanag niya, at layunin ng gawaing baguhin ang bagay na iyon “upang magsalita ito nang mas malinaw.”
Sa huli, ang mismong katawan ang pangunahing paksa ni Gormley. Hangad niyang gamitin ang “sensate immediate experience of being in a body” bilang kasangkapan para sa pagkamalay—pilosopikal na ideyang hinubog ng kaniyang pagsasanay sa Budismo. Sa mundong “lahat ay nais ang iyong atensyon,” giit niya, kailangang makipaglaro ang sining sa “distraksiyon o palabas.” Ngunit nag-aalok ang kaniyang mga eskultura ng ibang landas—hindi lang sila mga bagay na tinititigan, kundi isang salamin o lunan ng pagsubok kung saan maaaring harapin ng manonood ang sarili nilang pag-iral.
Bukas ang retrospective ni Antony Gormley sa Nasher Sculpture Center hanggang Enero 4, 2026.
Nasher Sculpture Center2001 Flora St.
Dallas, TX 75201