Ba ang British Designers ang Bagong Nagmamaneho ng Fashion Industry?
Sa nagdaang gabi sa 2025 Fashion Awards, na ginanap sa London at inorganisa ng British Fashion Council, pinarangalan ang mga pinaka-produktibo at maimpluwensyang British designer ng taon. Si Jonathan Anderson ay muling nagwagi bilang Designer of the Year sa ikatlong sunod-sunod na taon, si Grace Wales Bonner ay tumanggap ng Menswear Designer of the Year sa ikalawang pagkakataon, at si Sarah Burton naman ang nag-uwi ng Womenswear Designer of the Year para sa kanyang trabaho sa Givenchy.
Ang kasalukuyang panahon ay isang mahalagang turning point para sa mga British fashion designer, na parami nang paraming nasa pinakamataas na antas ng mga klasikong European fashion house. Ngayong taon, sina Jonathan Anderson at Grace Wales Bonner ay hinirang upang pamunuan ang mga alamat na label na Dior at Hermès, ayon sa pagkakasunod. Ganoon din, si Sarah Burton—na mahigit 25 taon nagtrabaho sa British label na Alexander McQueen—ay kinuha lamang noong nakaraang taon bilang bagong creative director ng Givenchy.
Kabaligtaran naman ang naging resulta ng Fashion Awards kumpara sa America’s 2025 CFDA Fashion Awards, na mas nakatutok sa mga pamilyar na pangalan kaysa sa mga bago at nangungunang tinig na pinarangalan nitong mga nagdaang taon. Ang beteranong si Ralph Lauren ang nanalo bilang Womenswear Designer of the Year, si Thom Browne ang nagwagi ng Menswear Designer of the Year, at ang The Row naman ang nag-uwi ng Accessories Designer of the Year. Di tulad ng mga nagwagi sa Fashion Awards ngayong taon, wala sa tatlong pangunahing panalo ng CFDA ang kasalukuyang namumuno sa malalaking maison.
Shane Anthony Sinclair/Getty Images
Ngunit hindi lamang sina Anderson, Wales Bonner, at Burton ang mga British designer na kasalukuyang namumuno sa malalaking fashion house. Si Louise Trotter ay nagdebut sa Bottega Veneta, at si Peter Copping ay unang nagpakita sa Lanvin sa Paris Fashion Week SS26, habang ipinresenta naman ni Maximilian Davis ang kanyang unang Ferragamo collection sa simula ng taon. At siyempre, si Daniel Lee, na kilala sa pagpapakilala ng Bottega Veneta sa bagong henerasyon, ay sinimulan ang kanyang bagong tungkulin sa Burberry noong 2022.
May iilan ding American na namumuno sa malalaking fashion house, partikular sina Pharrell sa Louis Vuitton at Daniel Roseberry sa Schiaparelli. May ilan pang American ang nadagdag sa listahan ngayong taon, gaya ni Michael Rider na nagdebut sa Celine, at sina Lazaro Hernandez at Jack McCollough na ngayon ang namamahala sa Loewe. Gayunman, wala ni isa sa mga designer na ito (maliban kay Pharrell) ang may kapantay na cultural impact at hatak nina Anderson at Wales Bonner sa kasalukuyan.
Hindi maikakaila ang nangungunang impluwensiya ng mga British designer pagdating sa global impact. Ang Japanese mass-market retailer na Uniqlo, na nagtala ng record na kita ngayong taon, ay nagtalaga sa British designer na si Clare Waight Keller (dating Givenchy at Chloé) bilang global creative director nito noong Setyembre 2024. Dagdag pa rito, halos sampung taon nang pinananatili ni Jonathan Anderson ang tuluy-tuloy na JW Anderson x Uniqlo line. Sa ibang dako, si Grace Wales Bonner ay nasa regular na kolaborasyon sa adidas Originals mula pa noong 2020—isang nagpapatuloy na partnership na nakaimpluwensiya sa mga kasalukuyang uso, tulad ng makabagong muling pagsikat ng adidas Samba.
Ano nga ba talaga ang sikreto sa napakalaking tagumpay ng mga British designer na ito? Bukod sa heograpikong pagiging malapit nila sa mga alamat na European fashion house, nakikinabang din ang mga British designer mula sa mga prestihiyosong fashion school tulad ng London College of Fashion (alma mater ni Anderson) at Central Saint Martins (alma mater nina Burton at Wales Bonner). Ang London College of Fashion at Central Saint Martins (CSM) ay madalas isama sa listahan ng mga top fashion school sa buong mundo. Kilala ang CSM bilang lubhang eksklusibo dahil sa mababa nitong acceptance rate, at tanyag sa paghubog ng mga higante sa fashion tulad nina Lee Alexander McQueen, John Galliano, Phoebe Philo, Riccardo Tisci, at Kim Jones.
Wales Bonner
Bukod sa mga unibersidad, may malinaw at malalim na sartorial history ang Britain na nakaugat sa Savile Row, isang kalye sa London na itinuturing na kabisera ng tradisyonal na tailoring mula pa noong ika-18 siglo. Mahalaga ito dahil sa 2025, nasa sentro ng diskurso ng mga designer ang konsepto ng craftsmanship. Hindi lamang kinakaharap ng mga ultra-fast fashion label tulad ng Shein ang matinding backlash habang pumapasok sila sa Western market, kundi mas nagiging karaniwan din ang paggamit ng generative AI sa industriya, na nagbubukas ng mahahalagang etikal na tanong tungkol sa pagiging malikhain.
Ang kinakatawan ng mga designer tulad nina Anderson at Wales Bonner ay hindi lang ang linyahe ng British sartorial traditions, kundi pati ang kanilang matibay na debosyon sa authenticity at artistry kahit nasa pinakatuktok na sila ng fashion’s big leagues. Sa katunayan, pareho nilang binibigyang-diin ang heritage production methods—mula sa classic na ‘Made in England’ knitwear ni Anderson, hanggang sa outerwear collab ni Wales Bonner kasama ang Savile Row tailors na Anderson & Sheppard.
Sa panahong ang kultura ng influencers at ambassadors ay madalas naglilihis ng atensyon mula sa tunay na kahalagahan ng craft, natural lamang na mahumaling ang mga tao sa mga designer na tuloy-tuloy na nagdadala ng tradisyon pasulong. Sa huli, ang balanse nila ng personal na artistic perspective at pag-iingat sa sartorial legacies ang naglalagay sa kanila hindi lang bilang mga direktor ng tanyag na fashion house, kundi bilang mga timonero ng kinabukasan ng fashion industry.
Manatiling nakatutok sa Hypebeast para sa pinakabagong balita at matatalim na insight tungkol sa fashion industry.
