Sprüth Magers, Sinisiyasat ang Anatomiya ng ‘Horror’
Ang all-star group exhibition ay mapapanood ngayon sa Los Angeles hanggang Pebrero 14, 2026.
Buod
- Inilunsad ng Sprüth Magers Los Angeles ang Horror, isang bagong group show na inasikaso ng artist na si Jill Mulleady.
- Tatagal hanggang Pebrero 14, ang eksibisyon ay nagsasama ng mga obra mula sa isang bituing lineup ng mga pangalan mula sa iba’t ibang henerasyon at panig ng mundo, na pawang sumusuri sa estetiko at sikolohikal na kapangyarihan ng horror.
Natitinag tayo ng mga bagay na akala natin ay kilala na natin, ayon kay Jill Mulleady, tampok na artist at curator ng bagong group show ng Sprüth Magers, Horror. Gaganapin sa Los Angeles outpost ng gallery, pinagtitipon ng eksibisyon ang isang intergenerational na lineup ng mga pangalan na sumisisid sa mga estetikal na lalim ng horror at sa higpit ng kapit nito sa ating personal at kolektibong sikolohiya.
“Kinukuha ng horror ang mga bagay na likas na pinagkakatiwalaan natin — ang anyong-tao, mga espasyong domestiko, laruan ng bata, o ang natural na mundo — at ginagawang kasuklam-suklam ang mga ito,” isinulat ni Mulleady sa pahayag ng eksibisyon. “Natatagpuan ng horror ang tunay nitong kapangyarihan sa pagtataksil.”
Ang eksibisyon ay nakasandig sa pamana ng makasaysayang 1983 exhibition at teksto ni Mike Kelley na pinamagatang The Uncanny, bagama’t mas pumapabor ito sa visceral na pagkabigla kaysa sa banayad na pagkailang ng makasaysayang konsepto ni Sigmund Freud. Dito, ginagamit ng mga artist ang takot at pagkasuklam bilang kasangkapan para ibunyag ang mas malalalim na panlipunan at kultural na katotohanan—yaong madalas pa nating pinagkakaabalahan na ibaon.
Maraming obra ang tumitingin sa katawan bilang pabago-bagong lunan ng transformasyon, kabilang ang mga piyesa nina Cindy Sherman, Tyler Mitchell, Sondra Perry at Precious Okoyomon. Ang iba naman, gaya ng kina Paul Thek at Anne Imhof, binabaluktot ang realism tungo sa sikolohikal na pagkapunit, at pinipilit ang mga manonood na harapin nang tuwiran ang kamatayan at pagkabulok.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Ang horror, gaya ng iminumungkahi ng eksibisyon, ay isang kultural na barometro; ito ang alegorikong espasyo kung saan maaari nating nguyain at namnamin ang ating mga takot nang ligtas. Sa ganitong pagbasa, kailanman ay hindi tunay na supernatural ang “halimaw,” kundi isang metapora para sa politikal at institusyunal na pagguho, gaya ng makikita sa mga gawa nina Kara Walker, Arthur Jafa at Henry Taylor. Samantala, ang mga ambag nina Jonathan Glazer, Jordan Wolfson, Otessa Moshfegh at Harmony Korine ay humihimok ng matalim na pagninilay-sa-sarili gamit ang matalinong katatawanan, na pinaghihiwa-hiwalay sa mga pirasong parang pelikula at sculptural na aliw.
“Sa pamamagitan ng pagkagulat na nagtutulak sa atin sa matinding pagninilay kung ano ang kinatatakutan natin at kung bakit, inuugnay ng horror ang ating panloob na tanawin sa mas malawak na naratibo ng pagiging tao,” pagpapatuloy ni Mulleady, “nilalampasan nito ang kaguluhan at nagiging kasangkapan upang sumalamin ng masidhing empatiya sa alanganing likas ng karanasang pantao.”
Ang eksibisyon ay kasalukuyang nasa view sa Los Angeles hanggang Pebrero 14, 2026. Ipagpatuloy ang pagbasa para sa kumpletong listahan ng mga tampok na pangalan.
Mga Kalahok na Artist:
Dario Argento
Antonin Artaud
Oliver Bak
Bruce Conner
Mati Diop & Fatima Al Qadiri
Cyprien Gaillard
Jonathan Glazer
Anne Imhof
Arthur Jafa
Asger Jorn
Mike Kelley
Karen Kilimnik
Harmony Korine
Tetsumi Kudo
Mire Lee
Diego Marcon
Tyler Mitchell
Ottessa Moshfegh
Jill Mulleady
Precious Okoyomon
Sondra Perry
Carol Rama
Cindy Sherman
Pol Taburet
Henry Taylor
Paul Thek
Rosemarie Trockel
Andra Ursuta
Kara Walker
Jordan Wolfson
