Andres Valencia ‘Profiles in Color’ sa Nassau County Museum of Art

Buod

Pinag-uugnay ng eksibisyon ang mahigit isang dosenang malalaking portrait sa Nassau County Museum of Art
Isa sa mga namumukod-tanging obra sa eksibisyon ang “El Mariachi,” isang painting na naging sagisag na ng kanyang praktis sa sining

Sa edad na 14 pa lamang,Andres Valencia ay naghahanda para sa isang milyahe na kadalasang inaabot lang ng mga artist matapos ang ilang dekada sa kanilang karera: isang solo museum exhibition. Magbubukas sa March 21, 2026,Profiles in Color: The Paintings of Andres Valencia ang magsisilbing kauna-unahang solo presentation ng pintor na nakabase sa California sa tri-state region saNassau County Museum of Art

Mas maaga ngayong taon, pinalawak pa ni Valencia ang kanyang praktis sa sining tungo sa printmaking sa pamamagitan ng isang collaboration kasama angMourlot Editions, ang makasaysayang studio sa Paris na kilala sa paglikha ng mga edisyon kasama ang mga artist tulad ni Pablo Picasso, na nagmarka ito bilang isang mahalagang hakbang sa lalong lumalalim na paglahok ng batang artist sa kasaysayan ng sining at tradisyunal na publishing.

Pinag-uugnay ng eksibisyon ang mahigit isang dosenang malalaking portrait na nagbubunyag ng ngayon ay madaling makilalang visual language ni Valencia: pinira-pirasong anatomiya, matitinding kulay, at ekspresibong mga pigura na kumikindat sa mahahalagang sangguniang pangkasaysayan ng sining habang nananatiling napaka-kontemporaryo. Umingay ang mga alingawngaw ng Cubism kasabay ng mapaglarong distortion, kung saan ang mga mukha at katawan ay hinahati at muling binubuo sa pamamagitan ng matatalim na guhit at puspos na mga kulay.

Para kay Valencia, hindi tungkol sa pagpatunay ng teknikal na husay ang show, kundi sa paglikha ng mas malawak na pananaw tungkol mismo sa pagiging malikhain. “Gusto kong malaman ng mga tao na walang age limit ang art at expression. Bata man o matanda, puwedeng maging creative,” aniya. “Ipinapahayag ko ang sarili ko sa pamamagitan ng pintura at gusto kong ma-enjoy at ma-inspire din ang mga tao.” Dagdag niya, ang museum setting ay “nagbibigay-daan para maabot ko ang mas maraming tao at maipagpatuloy ang aking journey sa pag-inspire.”

“Palagi ko nang ini-imagine ang sandaling ito, pero hindi ko inakalang darating ito nang ganito kabilis.”

Mabilis na umarangkada ang journey na iyon. Ipinagpapasalamat ni Valencia sa malawak na hanay ng mga sumusuporta sa kanya ang pag-abot sa sandaling ito, at inaming tila hindi pa rin totoo ang pagkakataon. “Palagi ko nang ini-imagine ang sandaling ito, pero hindi ko inakalang darating ito nang ganito kabilis,” aniya. Nang tumayo siya sa loob ng Nassau County Museum, nakita niya rito ang natural na tahanan ng kanyang mga obra. “Ito ang perpektong lugar para sa aking solo exhibition. Napaka-nakaka-excite.”

Isa sa mga namumukod-tanging obra sa eksibisyon ang “El Mariachi,” isang painting na naging simbolo na ng kanyang praktis sa sining. Humuhugot ang piyesa mula sa tradisyonal na kasuotan sa pagtatanghal, na pinalaki at pinalakas pa sa pamamagitan ng pirma niyang palette at sukat. “Sobrang laki ng cotton canvas, kinailangan kong gumamit ng hagdan para ipinta ang sombrero ng karakter ko,” pagbabalik-tanaw niya. Gawa sa oil pastels at acrylic paint, unti-unting umusbong at nag-evolve ang obra sa paglipas ng panahon. “Noong una, akala ko tapos na, pero pagkalipas ng ilang araw naisip kong kailangan pa nito ng mas maraming kulay, kaya binuhusan ko ng sari-saring kulay ang gilid ng karakter ko. Doon ko nalaman na talagang tapos na siya.”

Para kay Valencia, hindi dekorasyon lang ang kulay kundi estruktura mismo. Kusang sumusulpot ang paulit-ulit niyang simbolo at pinagpira-pirasong mga pigura, madalas buo na sa kanyang isipan bago pa man tumama sa canvas. “Ito ay mga imahe na basta na lang pumapasok sa isip ko, nakikita ko sila sa utak ko at inililipat ko sa canvas,” paliwanag niya. “Ang color palette ang tumutulong magbigay-buhay sa mga figurang ito.”

“Hindi ito parang trabaho na kailangan mong gumugol ng tiyak na bilang ng oras—nakadepende talaga ito sa nararamdaman ko sa sandaling iyon.”

Sa labas ng studio, lagpas pa sa pagpipinta ang mga impluwensya ni Valencia. Hindi tumitigil ang tugtog ng musika habang siya’y nagtatrabaho, mula sa iba’t ibang dekada at genre. “Madalas akong pumasok sa studio at magpatugtog nang malakas ng musikang nagbibigay-inspirasyon sa akin,” aniya, sabay banggit ng halo ng mga kantang mula ’60s at mga tunog ng kasalukuyan. Malaki rin ang papel ng online platforms sa kanyang pagkatuto. “Marami akong pinapanood sa YouTube—doon ako natuto nang sobra tungkol sa mga artist na nag-i-inspire sa akin, tulad nina Picasso at Modigliani.”

Sa kabila ng lumalawak na international attention, nananatiling simple at grounded ang araw-araw na routine ni Valencia. Paaralan ang nakakaubos ng kanyang weekdays, habang ang gabi at weekend naman ay para sa pagpipinta. Pero hindi sumusunod sa iskedyul ang inspirasyon. “Hindi ito parang trabaho na kailangan mong gumugol ng tiyak na bilang ng oras—nakadepende talaga ito sa nararamdaman ko sa sandaling iyon,” aniya. Maaaring dumating ang ideya anumang oras, at ibalik siya sa studio nang dis-oras ng gabi o kalagitnaan ng araw.

Marahil ang pinaka-hindi inaasahang tugon sa kanyang mga obra ay kung gaano kalayo ang narating ng mga ito lampas sa galleries. “Pinaka-nagulat ako sa dami ng schools sa iba’t ibang panig ng mundo na ginagamit ang artworks ko sa classrooms, at nire-recreate pa nila sa klase,” sabi ni Valencia. “Kapag nakakatanggap ako ng mga mensahe mula sa schools, lalo akong ginaganahang lumikha.”

Sa pagbubukas ng eksibisyon ngayong March, iniaalok nito ang isang snapshot ng isang artist na nasa simula pa lang ng kanyang journey, pero nag-iisip na nang higit pa sa kasalukuyang sandali.