Mga Album na Humubog sa 2025 Natin

Kung noong 2024 ay iisang electric green-hued na album ang umariba at umangkin sa cultural zeitgeist mula nang i-release ito kalagitnaan ng tag-init, ang 2025 naman ay mas naging kolektibong pagsisikap. Ang mga pinaka-impluwensiyal na album ngayong taon ay naglatag ng malalawak, world-building na artistry, nagpasiklab ng makabuluhang kulturang diskurso, at lalo pang nagbura ng mga hangganan ng genre sa mas kapana-panabik na paraan.

Ang mga debut ay nagmula sa hanay ng mga nangangakong bagong artist at dating tahimik na puwersang gumalaw sa sonic subcultures sa likod ng eksena gaya nina Monte Booker, Ovrkast., at Kal Banx. Kung nasa kamay ng mga musikong ito ang kinabukasan ng musika, lampas-sa-okay ang kalagayan natin.

Mas matindi ring tumama ang mga heavy-hitter, lalo na sa matagumpay na paglabas ni Bad Bunny na DeBÍ TiRAR MáS FOToS na bumasag ng samu’t saring record, ginawa si Benito na kauna-unahang artist na nanguna sa Spotify streaming charts nang apat na sunod-sunod na beses, at muling naiuwi ang titulo noong 2025 na may nakakagulantang na 19.8 bilyong streams. Ang Geese ni Cameron Winter, ang DON’T TAP THE GLASS, at ang kay ROSALÍA na LUX ay pawang bumasag ng mga rekord at hangganan, patunay sa walang-kapantay na artistic risks na nasasaksihan natin ngayon—mula sa malalaking pangalan hanggang sa mga umuusbong na baguhan na sabay-sabay lumalampas sa tradisyunal na mga porma.

Taong karapat-dapat talagang ilista sa kasaysayan, kaya hinati namin ang 50 album na nag-define sa 2025—at patuloy pang nadaragdagan—sa limang kategorya: ang debuts, heavy-hitters, comebacks, collaborations, at hidden gems.

Basahin ang kumpletong listahan sa ibaba.

---

Debuts:

Taon ng malalaking debut ang 2025. Mula indie artists hanggang underground rappers, maraming musikero ang pumasok sa eksena dala ang kanilang pinaka-pinong, pinaka-malikhain na panimulang hakbang.

Liim – Liim Lasalle Loves You

At mahal din natin si Liim Lasalle. Ang 22-taong-gulang na mas matanda mag-isip kaysa sa edad niya ay isang self-proclaimed na “regular dude” mula Harlem, hinubog ng gaspang at komunidad ng New York City sa limang borough, at hindi natitinag sa papuring tinatanggap ng kanyang debut na Liim Lasalle Loves You hanggang ngayon. May Tyler, the Creator co-sign pa siya sa bulsa (malamang naka-Supreme), at ang kawalan niya ng kakayahang magpanggap o maging iba pa kundi ang sarili niya ang siyang nag-uukit sa kanyang genre-bending na musika habang umaakyat siya. Ang 12-track na album ay malamyos na lumiliyad sa pagitan ng rap, pop, R&B, at indie, tumitining sa mga stand-out na kantang tulad ng “For The Both Of Us” – kung saan tila stream-of-consciousness siyang nagmumuni pagkatapos ng break-up – at ang purong Pranses na “Le Pouvoir Noir.” Ito’y bawat genre at wala ring kahit anong existing genre sa parehong oras. Ito ang Liim Lasalle!

Makinig kung bet mo ang: Tyler, the Creator – partikular ang Flower Boy at CALL ME IF YOU GET LOST

Monte Booker – noise ( meaning )

Tahimik na puwersang humuhubog sa sonic persona ng marami sa loob ng mahigit isang dekada, nagpakilala na sa wakas ang Zero Fatigue founding member bilang solo artist ngayong taon. Pinamagatang noise ( meaning ), ang malaking debut ni Monte Booker ay malinis na naghahalo ng iba’t ibang genre at naglalatag ng ambient textures sa 14 na kantang magkakaugnay na parang iisang himaymay. Nakasabog din sa buong immersive na pakikinig ang rolodex niya ng collaborators—pamilyar na mukha gaya nina Smino, reggie, at Ravyn Lenae sa mga highlight na “lights,” “awake,” at “no good,” pati na mga nangungunang first-timers na patuloy na nagbubukas ng sariling lane tulad ng Planet Giza, Young Pink, at chlothegod.

Makinig kung bet mo ang: Chicago hip-hop at mga isang-oras na “lo-fi” na video sa YouTube

SAILORR – FROM FLORIDA’S FINEST

Nauna rito ang “Pookie’s Requiem,” at ang swagger ni SAILORR ay nagsasalita na para sa sarili niya. Tubong—alam mo na—Florida, hinaharap ng Vietnamese-American ang musika niya gaya ng lahat ng bagay sa buhay niya: may walang-kupas na katapatan na kumikislap sa diaristic niyang debut LP. Nagpapa-swing siya sa pagitan ng peak hot-girl energy at sukdulang pagka-vulnerable, at ang FROM FLORIDA’S FINEST ay isang impressive at prangkang pagpapakilala kung sino si SAILORR—bilang artist at bilang tao. Nagsasanib ang atmospheric production sa kanyang confessional na crooning at tahimik pero matalim na bars sa buong mixtape, isang sonic love letter sa sariling kasaysayan niya.

Makinig kung bet mo ang: SZA—kung lumaki sana siya sa Florida

Jim Legxacy – black british music (2025)

Matagal nang hinuhubog ni Jim Legxacy ang tunog ng U.K. underground, pero ngayong taon, ang kanyang black british music (2025) mixtape ang nagdala sa kanya nang mas malapit sa mainstream spotlight. Isang time capsule ng mga huling taon ng rapper, ang follow-up sa homeless n*gga pop music ay isang time-transcending na tapestry ng mga genre, era, sample, at estilo na sabay-sabay nagtatagpi sa sariling coming-of-age niya.

Makinig kung bet mo ang: Wayne Rooney, SKINS UK

Ovrkast. – While The Iron Is Hot

Tunay na anak ng Bay, ramdam ang Oakland sa bawat sulok ni Ovrkast. Ang nakakahawang nonchalance at borderline blasé niyang paraan ng pagsasalaysay sa, masasabi kong, sonic superpower niya—ang kakayahang mag-switch sa pagiging driver at pasahero sa isang souped-up na SUV. Naipakita na ng 27-taong-gulang ang talas niya sa production, may kamay sa mga awit nina Drake at Earl Sweatshirt; ngayon, committed na siyang buuin ang sariling corpus bilang solo rapper. While The Iron Is Hot ang unang hakbang ni Kast bilang front-facing artist, binuo ng husay niya sa production at ng nakakaengganyong, halos kontrastadong approach sa liriko na pinagdurugtong ang nakakabighaning Californian cool niya, isang pinong storytelling flow, at isa sa pinakamatatalas na panulat sa laro.

Makinig kung bet mo ang: ang mga beat sa “If The Shoe Fits” at “El Toro Combo Meal”

John Glacier – Like A Ribbon

Isang debut na sakto ang titulo mula sa otherworldly at hindi mailalagay-sa-kahon na si John Glacier. Pinangalanang Like a Ribbon dahil sa estruktural nitong komposisyon—hati sa tatlong metaporikal na act na unti-unting umuukit na parang laso—ang album ay makinis at sleek, malamig at lubhang intimate. Hindi nagpigil si Glacier, dumudulas nang walang kahirap-hirap sa airy at atmospheric production, habang ang kanyang matatag na deadpan ay lumulutang sa ibabaw ng 11 one-of-one na track. Sa production, tumulong ang sari-saring malalaking pangalan, kabilang sina Flume at evilgiane.

Makinig kung bet mo ang: Little Simz

WHATMORE – WHATMORE

Kung may isang salita para sa breakout year ng WHATMORE, iyon ay “on brand.” Ang masiglang limang-kalahok na brigade ng NYC, na unang nagkita sa mga pasilyo ng LaGuardia High School, ay paakyat nang paakyat sa playlists at party soundtracks ng mga lokal, at ni minsan ay hindi lumihis ang grupo sa bago, masigasig, at lantad na New York na ethos nila. Binubuo nina Cisco Swank, Yoshi T., Jackson August, $eb (Sebastiano), at Elijah Judah, hinihimas ng WHATMORE ang isang nakakahawang, dati’y hindi pa nalalasap (at hindi corny) na nostalgia na hindi nakakulong sa kahit anong genre. Ang self-titled debut ay ang real-time na pagbuo ng boundless potential ng soaring supergroup, na tiyak na magdadala sa limang New Yorker lampas pa sa limang borough ng siyudad.

Makinig kung bet mo ang: BROCKHAMPTON at internet culture

dexter in the newsagent – Time Flies

dexter in the newsagent ay isa na namang umuusbong na boses mula sa U.K – bagaman posibleng siya na ang pinaka-ethereal sa lahat. Sa edad na 23, ang South London-based na songstress ay may likas na alindog at gaan, armado ng marupok at mapagnasaing tinig na perpekto para sa anumang uri ng pananabik.Time Flies ay maririnig mong humuhugot si dexter diretso mula sa pagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang ama, at nakahahanap ng ginhawa sa nakapapawi nitong mga melodiya at walang patid na paglipat-lipat ng track. Sabay nitong pinagsasama ang pighati at pag-asa—ang enigma na maaaring nasa ubod ng lirikal na storytelling ng papasibol na mang-aawit.

Makinig kung bet mo ang: matinding pananabik at PinkPantheress, sabay nang nangyayari

Kal Banx – RHODA

Matagal nang nauuna kay Kal Banx ang bigat ng production credits niya—lalo na ngayong taon. Ang Top Dawg Entertainment tentpole ay nakipag-team up na halos sa buong roster ng label at higit pa, sa 2025 lang, kasama sina Pink Siifu, SiR, at bilang opener ng headlining na Alligator Bites Never Heal tour ni Doechii. Isa itong susi na taon sa pagtataguyod ni Banx ng sarili niyang sonic blueprint; itininaas din ng multihyphenate ang belo sa kanyang solo studio endeavor na RHODA. Sa tulong ng A-list na sina Isaiah Rashad, Audrey Nuna, Smino, at Maxo Kream, ang RHODA ay isang makulay at sari-saring artistic patchwork na nag-uugat din sa marami pang behind-the-scenes shapeshifters, kabilang sina reggie, Maxo, at Mez.

Makinig kung bet mo ang: malinis na hip-hop production na parang California-meets-Chicago ang timpla

EsDeekid – Rebel

Isa sa mga nangungunang rapper na umaahon mula sa underbelly ng UK, si EsDeeKid—na maaari na nating opisyal na iklaro na HINDI si Timothée Chalamet—ay nag-entrance nang todo sa eksena sa pamamagitan ng Rebel. Slow burn ito sa diwang hindi pa nito naabot ang full potential hanggang ilang buwan matapos ang June release nito. Basang-basa sa British braggadocio at pinagdidikit ng maruming, grunge-esque na production, ipinirmi ng Rebel ang Scouse spitter bilang puwersang hindi puwedeng isantabi—malayo sa hangganan ng UK.

Makinig kung bet mo ang: isang solid na Scouse accent

Venna – MALIK

Kinakalikha ni Venna ang sarili niyang lane sa jazz-rap sa pamamagitan ng impressive na studio debut na MALIK. Sa ilang EP na nauna sa kanya, ang Grammy Award-winning na saxophonist ay naglatag ng masterful at majestic na pagpapakilala bilang solo lyricist, habang ipinaglalaban din ang maliwanag na kinabukasan ng modern-day jazz. Bawat kanta ay dumudulas papunta sa kasunod, makinis at buhay na buhay mula simula hanggang dulo. Sumakay din sina MIKE, Leon Thomas, Smino, at Jorja Smith.

Makinig kung bet mo ang: makinis at malamyos na instrumental solo

Comebacks:

Taon din ito ng malawakang comeback season, na may mga pagbabalik mula sa lahat ng sulok ng industriya.

Yung Lean – Jonatan

Ang unang studio project ni Yung Lean mula noong 2020 na Starz, Jonatan na mas introspective ang persona, at nabubuo sa isa pang pirma ni Leandoer na soundscape na binabad sa tamang timpla ng existentialism. Hindi nakapagtataka—ineksperimento ni Lean ang tracklist sa tatlong hyper-existential na lugar: ang madidilim na kagubatan ng Sweden, ang disyerto ng California, at New York City. Ang ABBA-interpolating na “Might Not B” ay parang nasa outskirts ng LA, habang ang “Babyface Maniacs” ay nagbubunsod ng mag-isang buhay-gubat, at ang “Forever Yung” ay nakakasumpong ng lunggati sa NYC angst. Isang solo lyrical endeavor mula sa mapagnilay na Lean, at ang kabuuang Jonatan ay art-directed sa kabuuan ni Ecco2k ng Drain Gang.

Favorite tracks: “Swan Song,” “Might Not B,” “Babyface Maniacs”

Bon Iver – SABLE fABLE

Inilabas ni Bon Iver ang pinakamasaya niyang album ngayong taon. Sa SABLE, fABLE – ang unang Bon Iver album sa halos anim na taon – nilayong iwaksi ni Justin Vernon hindi lang ang lungkot bilang konsepto, kundi pati ang ideya na puro kalungkutan lang ang kayang gawin ni Bon Iver. Lalo pa itong inangat ng ambag ng matagal na niyang collaborators gaya nina Jim-E Stack, Dijon, at Mk.gee; ang salmon-hued na SABLE, fABLE ay malalim na humuhugot sa Wisconsin roots ni Vernon, ngunit sa huli, ang matagal nang inaabangang proyektong ito ang naglabas sa Midwestern musician mula gubat patungo sa liwanag.

Favorite tracks: “Day One,” “From,” “I’ll Be There”

Justin Bieber – SWAG

Ang malaking comeback ni Bieber ay nagdoble sa deliverables para sa isa sa pinaka-inaabangan (at pinaka-hindi inaasahang) pagbabalik ng taon, pero ang inaugural release ang mas malakas ang tama kaysa sa sumunod, kahit sa Hypebeast office man lang. Ito ang unang longform studio project ni Justin mula noong 2021 na Justice, SWAG na may malalaking sapatos na kailangang punan—at madulas itong pumasok na parang second nature lang, kumikislap sa production nina Mk.gee at Dijon.

Favorite tracks: “YUKON,” “THINGS YOU DO,” “WALKING AWAY,” “405”

Dave – The Boy Who Played The Harp

Pinatutunayan ni Dave na isa siya sa may pinakamabangis na pluma sa laro, nang maglabas siya nang walang formal rollout o kahit isang single sa fourth quarter. Galaw itong kayang-kaya lang pagandahin ng isang 27-year-old UK rapper na tulad niya. Sa The Boy Who Played the Harp, ang pangatlo niyang studio LP, nililimi ni Santan ang sarili niyang subconscious, binibitawan ang ilan sa pinaka-mapagnilay niyang bars. Tumingin siya paloob sa “History” kasama si James Blake at “My 27th Birthday,” at lumihis pa-labas upang suriin ang mundo sa “Chapter 16” kasama si Kano. Pero ang pinaka-kapansin-pansing feature ay maaaring kay Jim Legxacy sa “No Weapons.”

Favorite tracks: “No Weapons,” “Sundance”

Earl Sweatshirt – Live Laugh Love

Mas may dating ang suburban mantra kapag mula ito mismo sa bibig ni Earl Sweatshirt. Pinangalanan ng rapper ang Live Laugh Love bago pa man siya nagsimulang magsulat ng album; satirical ang unang layon ng titulo, at sinasabi na nito kung ano ang nilalaman: isang album na nagpapakita ng mas malambot na panig ng rapper—isang family man, bagong ama, at isang taong tila payapa sa kinalalagyan niya. Isang anecdotal time capsule ng unang yugto ng pagiging ama at tuloy-tuloy na paghahanap sa sarili—na inuulit-ulit ng mga featured artists na sina Black Noise, Child Actor, at Navy Blue—ang album ay naliligo sa Sick! at mga aftershocks nito, tampok ang mas hinog na Sweatshirt na nagra-rap tungkol sa mas hinog na tema ng personal growth.

Favorite tracks: “INFATUATION,” “Gamma (need the <3)”

Clipse – Let God Sort ‘Em Out

Isang reunion na para sa talaan. Muling pinagsama ng hip-hop’s favorite brothers na sina Pusha T at Malice ang pamilya ngayong taon para sa Let God Sort Em Out – mahigit 15 taon matapos ang huling labas ng Clipse na Hell Hath No Fury. Ganito bumalik sa eksena. Na-record pangunahing sa Paris at pinatibay ng matalas na production ni Pharrell, Let God Sort Em Out ay nagpapaalala kung sino ang Clipse. At na walang sinumang gagawa nito gaya nila.

Favorite tracks: “Ace Trumpets,” “So Be It,” “Let God Sort Em Out/Chandeliers”

FKA twigs – Eusexua

EUSEXUA ay pinagsamang “sex” at “euphoria,” ayon kay FKA twigs noong unang inanunsyo niya ang paglabas ng empirical avant-pop opus na ito. Sensual, synthesized, at siguradong-sigurado sa sarili, ang bagong twigs ay eksaktong hinahanap-hanap natin nitong nakaraang anim na taon. Sa 11 dance-inspired na track, ang EUSEXUA ay lampas sa pagiging simpleng body of work; isa itong pakiramdam—at buong katawan ang niyayanig nito. Hango sa pagmamahal niya sa techno music, na lalo niyang na-fall for habang nasa Prague siya, binubuo ng album ang enerhiya ng mga warehouse rave at underground DJ set na dinanas niya at iniikot ito sa natatanging creative lens niya. Bawat kanta ay sarili nitong “eusexua,” naglalakbay sa pagitan ng synths at strings, pero sabay-sabay sinasalo ng ethereal vocals ni twigs.

Favorite tracks: “Girl Feels Good,” “Perfect Stranger”

Dijon – Baby

Dumating itong sakto sa oras, bahagyang mas mababa sa apat na taon matapos ang nauna nitong pioneering na Absolutely, at kasabay ng pinaka-front-facing year ng understated na musikero, ang universally awaited na LP ay eksaktong inaasam natin kay Dijon matapos ang tila maikling solo hiatus niya. Nakapatong ito sa Absolutely at walang-hanggang komposisyon, pero ngayon ay mula sa mas kalmado, mas tutok, at mas family-oriented na perspektiba, ang Baby ay pangunahing solo endeavor; isang homegrown, heartfelt family affair ang proyekto, pagninilay sa maliit na yunit ng pamilya ni Dijon na ngayo’y kasama na ang anak niyang bata. Mula nang ilabas ang Absolutely, lalo lang luminaw ang hindi-na-ganong-tahimik na impluwensiya ni Dijon sa music zeitgeist; ang refreshingly raw na album (at dining room live-performance visual nito) ang naglatag ng bagong era para sa intimate, parang improvisational na sonic experimentation. At tila buong yabang niya itong sinuot—tinanggal na ng musikero ang IYKYK label sa sarili sa pamamagitan ng release na ito. Kumakapit sa kakayahan niyang paghugpungin ang malalim na introspective lyricism at needle-pushing na production tactics, ginagawa ni Dijon sa bagong album ang pinaka-ginagawa niya nang pinakamahusay, ngayon na mas hinasa ang tunog at bahagyang mas pino ang production.

Favorite tracks: “HIGHER,” “(Referee),” “Baby!,” “Kindalove”

Playboi Carti – MUSIC

Kaguluhan, ayon sa estilo ni Carti. Tumatawid mula trap hanggang techno habang nananatiling tapat sa gaspang ng SoundCloud rap, ang Whole Lotta Red successor ay hindi bumigo. Mahaba at masalimuot, gaya mismong ng years-long rollout nito; ang MUSIC ay kumikilos sa pagitan ng 30 track at isang all-star lineup ng featured artists tulad nina Travis Scott, Skepta, Future, The Weeknd, Lil Uzi Vert, at Young Thug. Higit pa sa musika ang implikasyon nito; sinimulan ng album ang bagong era para kay Carti, na ngayon lang unang naging tunay na front-facing figure.

Favorite tracks: “FINE SHIT,” “TOXIC,” “I SEEEEE YOU BABY BOI,” “HBA,” “LIKE WEEZY”

Lorde – Virgin

Isang cathartic coming-of-age at talaan ng muling pagsilang—kasama ang lahat ng banggaan at wasak na kaakibat nito. Ang Virgin, ang pinaka-introspective na record ni Lorde hanggang ngayon, ay may cover na infrared X-ray image ng pelvis ni Lorde—may IUD at lahat. At iyon mismo ang Virgin: self-performed internal examination ng New Zealand songstress hindi lang sa nakaraang apat na taon, kundi sa mga damdaming nauna pa roon na bumuo sa kanya bilang grown-up, 16-year-old, New York City-living girl na siya ngayon. Sa production ni Jim-E Stack, ang Virgin ay tungkol sa pagdamdam ng lahat ng magulo at madalas hindi maintindihang emosyon—marami sa mga iyon ay sumisikat sa mga kalsada ng NYC: Canal Street, Baby’s All Right, at sa labas ng Westside Highway.

Favorite tracks: “If She Could See Me Now,” “Clearblue,” “Shapeshifter”

Tame Impala – Deadbeat

Welcome back, Kevin Parker. Para sa unang Tame Impala album sa loob ng limang taon, ang dancefloor-apt na Deadbeat ay kumikislap sa synth-soaked nitong shift in form. Malinaw itong pagliko mula sa 2020 na The Slow Rush, at ang layered, house-infused na LP ay parang pakiramdam pagkatapos mong magbabad sa araw nang buong araw; isang psychedelic, electronic dreamscape.

Favorite tracks: “No Reply,” “Not My World,” “Loser”

Blood Orange – Essex Honey

Sa homage ni Dev Hynes sa sariling bayan, naririnig natin siyang sumusulat at nagpo-produce ng ilan sa pinaka-tapat-sa-puso niyang obra sa buong karera. Ang Essex Honey – ang ikalimang studio album ng English musician at una niya sa loob ng anim na taon – ay isinasalaysay ang paglaki ni Hynes sa Essex, punô ng lumbay sa visceral at vulnerable nitong anyo. Gaya ng nakagawian ni Blood Orange, nagagawa niyang gawing nakakasilaw na ganda ang mga tunog na nagmumula sa pagdurusa at pag-iisip, habang pinagninilayan ang pagkamatay ng kanyang ina sa marami sa tracklist. Sakto rin ang bagsak ng mga feature, at ilan sa paborito namin sina Lorde, Mustafa, at Daniel Caesar.

Favorite tracks: “Thinking Clean,” “Somewhere in Between,” “I Listened (Every Night)”

Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party

Mahigit apat na taon matapos ang huli niyang solo LP na Flowers for Vases / Descansos noong Pebrero 2021, muling pinagpala tayo ni Hayley Williams sa pamamagitan ng ikatlong solo album niya, na unang lumitaw bilang isang untitled na tambak ng magkakahiwalay na single – ang Ego Death at a Bachelorette Party, na siya ring unang independent release niya. Habang nilalapitan niya ang sariling karera at kasalukuyang buhay, ramdam na ramdam ang agony at angst ni Williams sa malawak na palette ng pop at indie subgenres ng proyekto.

Favorite tracks: “Ice In My OJ,” “Showbiz,” “Whim,” “Hard”

Heavy-Hitters:

Ang mga halatang dapat nandito; sobrang napag-usapan na ang mga ito, kaya iksi-iksian na lang natin.

Geese – Getting Killed

Ang tropa na pinamumunuan ni Cameron Winter ay muling nagtipon para sa ikatlong studio release nila bilang Geese, na binabalikwas ang tradisyonal na estruktura ng rock music sa pamamagitan ng production ni Kenny Beats at nagtatapos sa isang whirlwind na impact.

Favorite tracks: “Au Pays du Cocaine,” “Husbands,” “Cobra”

Olivia Dean – The Art of Loving

Nakatiyak na halos si Olivia Dean sa Best New Artist Grammy 2026 nomination niya sa mismong sandaling The Art of Loving ay dumapo sa streaming; isang nakakabighaning R&B release na binudburan ng lush instrumentation at banayad na introspection, tunog future classic ang soulful sophomore LP ni Dean.

Favorite tracks: “Lady Lady,” “Man I Need”

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Kumakabog sa itaas ng napakaraming year-end music list, ang DeBÍ TiRAR MáS FOToS ni Bad Bunny ang nagpatunay kung gaano kapangyarihan ang musika—kayang lampasan ang distansya at language barrier para pagsamahin ang iba’t ibang kultura sa mundo at mag-reflect sa kolektibong konsepto ng pag-uwi, at kung paano ito lalo pang ramdam sa gitna ng global na pagbabago.

Favorite tracks: “DtMF,” “TURISTA,” “NEUVAYoL”

Tyler, the Creator – DON’T TAP THE GLASS

Dumating ito sampung buwan matapos ang CHROMAKOPIA, at ang surprise project ni Tyler, the Creator na ito ang pumuno sa lahat ng puwang na iniwan ng marangyang 2024 release: nagrerelish sa mas raw na sound design at bumabalik sa pre-smartphone era sa pamamagitan ng “No Phones” concert series, kung saan ang tickets ay naglalaro lang sa $5 USD – $10 USD.

Favorite tracks: “Big Poe (Sk8brd),” “Stop Playing With Me”

ROSALÍA – LUX

Sa muling pagre-reassess ng papel ng “pop” music sa modernong panahon, ang LUX ay todo-todo ang pagka-worldly wonderment ni ROSALÍA, lumilikha ng isang malawak at nakakabighaning ether na hinabing parang global cultural fabric at binigkis ng 13 iba’t ibang wika.

Favorite tracks: “Porcelana,” “Sauvignon Blanc”

Turnstile – NEVER ENOUGH

Isang malawak na eksplorasyon sa mga hindi pa nailalabas na emosyon ng banda, ang ikaapat na studio project ng Turnstile na NEVER ENOUGH ang nagre-redefine sa kahulugan ng “immersive,” kalakip ng short film na prinemier sa Tribeca Film Festival na idinirek nina Brendan Yates at Pat McCrory ng banda.

Favorite tracks: “NEVER ENOUGH,” “BIRDS”

Collaborations:

Mga link-up ng mga first-timer at sanay nang collaborators, na nagha-highlight sa rurok ng sonic synergy.

Anysia Kym, Tony Seltzer – Speedrun

Isa pang celestial na collaborative release mula sa 10k. Ang Speedrun nina Anysia Kym at Tony Seltzer ay huwaran ng mga haliging bumubuo sa powerhouse label: visceral pero lubos na sinadya at binuo. Ang sleek at medyo hindi mahulaan na production patterns ni Seltzer ay nakakabighaning humahalo sa banayad na vocals ni Kym sa kabuuan ng Speedrun na 12 track, kung saan karamihan ay nasa minuto’t kalahati o mas maiksi pa, at may kabuuang run-time na wala pang 18 minuto. Ang Speedrun ay madaling pakinggan sa isang upuan—perpekto sa commute, coffee run, o bilang soundtrack mo habang naka-lock-in ka sa opisina.

Peak synergy: “Automatic,” “Diamonds & Pearls”

Freddie Gibbs, The Alchemist – Alfredo 2

Isang piping-hot na three-course meal, isang nakakakapit-atensyong Tokyo crime saga, at isa pang masaganang serving ng matatag na creative synergy ng dalawa. Gaya pa rin noong limang taon na ang nakalipas ang pagkaka-lock in nina Freddie Gibbs at The Alchemist habang niluluto nila ang Alfredo 2 na punô ng pagmamahal, ginugulan ng sapat na oras sa likod ng multi-medium follow-up project at pinuno ito ng parehong spice, flavor, at collaborative finesse ng unang course. Isa itong masterful ode sa walang-hanggang artistic synergy ng dalawa.

Peak synergy: “Ensalada,” “1995,” “Gas Station Sushi”

MIKE, Tony Seltzer – Pinball II

Isa pang tuktok sa 2025 takeover ng 10K. Kasunod ng 2024 na Pinball, todo-todo at mas pininong ipinapakita nina Seltzer at MIKE ang synergy nila sa high-octane successor na Pinball II. Immune sa anumang genre constraint o production preconception, ang sophomore Pinball installation ay parang mas ganap na bersyon ng collaborative potential ng rapper-producer pair. Lahat ng dati nilang tine-test ay na-distill na ngayon sa isang nonchalant na formula, pero hindi ito kailanman pakiramdam na bara-bara.

Peak synergy: “Sin City,” “WYC4,” “Prezzy,” “Shaq & Kobe”

Larry June, The Alchemist, 2 Chainz – Life is Beautiful

Ito ang classy hip-hop. Kung may soundtrack ang good life, ito iyon. Sina Larry June at 2 Chainz ay iniwan ang quiet luxury para sa diretsong loud luxury, banayad na nag-fle-flex at nagfi-finesse sa ibabaw ng smooth production ni The Alchemist. Kung mindset ang yaman, ang Life Is Beautiful ay one-way ticket papunta sa gano’ng estado ng pag-iisip.

Peak synergy: “Muyon Canyon,” “Colossal”

Saba, No ID – From the Private Collection of Saba and No ID

Kung ang langit ay Chicago, siguradong match made on-site sina Saba at No ID; ang From The Private Collection of Saba and No ID ay isang holistic na homage sa Chicago hip-hop scene mula sa dalawang heavyweight ng lungsod. Isang reflective at refreshing na pakikinig, ang From The Private Collection of Saba and No ID ay nakaugat sa real-time na emosyon nina Saba at No ID, kaya nagbubunga ng stream-of-conscious na subject matter—mula sa kulitan tungkol sa zodiac sign hanggang sa malalim na pagtanong sa sariling purpose.

Peak synergy: “Every Painting Has A Price,” “Crash,” “Stop Playing With Me,” “How to Impress God”

Hidden Gems:

Sa likod ng tabing ng mga major mainstream release ay may rumaragasang baha ng mga underrated na soundscape.

Maxo – MARS IS ELECTRIC

MARS IS ELECTRIC ay tunog na tunog na wala itong kinalaman sa Debbie’s Son o Even God Has a Sense of Humor. Nagtatayo si Maxo ng immersive na narrative world sa elastic, textured, at dreamy niyang 10-track na handog. Bilang representasyon ng subconscious mind, ang karakter na si MARS ang nagna-narrate sa album—simbolo ng duality at kumplikasyon na bitbit nating lahat. Isang electric-infused na ekstensiyon ito ng discography ng rapper, kung saan maririnig siyang hinuhubog ang mas atmospheric na tunog.

Favorite tracks: “Idk,” “Saturday Love (Cherry),” “Mars Is Electric”

Nourished by Time – The Passionate Ones

Inilabas noong Agosto, ang ikalawang studio album ni Marcus Brown bilang Nourished by Time ay isang tunay na 12-track catharsis. Hinubog ng tunog ng Baltimore hometown niya, ang The Passionate Ones ay maririnig mo siyang nagmumuni tungkol sa pag-ibig, paggawa, existentialism, disillusionment, at pag-asa sa lente ng metamodernism. Pinagdurugtong nito ang mga genre—electronic, indie, R&B, jazz, at hip-hop—at ang The Passionate Ones ay pinalalawak ang artistic world-building ni Nourished by Time na nakaugat sa komentaryo sa kapitalismo at corporate greed, habang dinadala ang tunog niya sa mas hinog na espasyo.

Favorite tracks: “Automatic Love,” “It’s Time,” “BABY BABY”

Pink Siifu – ONYX’!

Ang malawak na studio album ng rapper ay nakapatong sa pundasyon ng Black’!Antique, habang lumulublob si Pink Siifu sa impluwensya ng punk, jazz, at spoken word. Inilalagay niya ang malalim na introspeksiyon katapat mismo ng textbook hedonism, at ang juxtaposition na ito ang mismong tumitindig bilang kuwentong gusto niyang ikuwento.

Favorite tracks: “nun+,” “$4EVA”

Zelooperz – Dali Ain’t Dead

Maraming musikero ang mabilis magtawag sa sarili bilang “artist,” pero si Zelooperz ay tunay na katawan noon. Totoong sonic surrealism, kinukuwento at iginuguhit nang matalim ng Bruiser Brigade affiliate sa Dali Ain’t Dead, na sumasaklaw sa lawak ng artistry ni Z at siyang zenith ng malawak niyang creative capabilities. Ang singular vision niya ay dumadaloy sa buong genre-jumping na tracklist, pinalakas lang ng dalawang feature—si Zack Fox sa “Push Me Around” at Paris Texas sa “NDA.”

Favorite tracks: “Art of Seduction,” “Broke Ass H*es”

Dominic Fike – Rocket

Huling naiwan si Dominic Fike sa Sunburn (hindi binibilang ang 14-minute niyang 14 minutes EP noong Mayo 2024) – isang archetypal summer album, basang-basa sa nostalgia at pinagdugtong-dugtong ng genre-bending guitar melodies. Para sa kasunod nito, ang Rocket, hinarap ni Fike ang mas mabibigat, hindi gano’n ka-sunny na bahagi ng kanyang nakaraan. Ito ang pinaka-introspective niyang proyekto hanggang ngayon; ang fully solo na mixtape ay nagdadala sa atin sa paglalakbay sa fluid soundscape ni Fike, humihinto pa sa mga pinaka-malayong punto habang nagko-comment siya sa pagiging ama, kasikatan, at kayamanan, at patuloy na inaakyat ang sonic universe na siya mismo ang nag-forge.

Favorite tracks: “Great Pretender,” “Epilogue,” “Aftermath – Edit”

Amaarae – BLACK STAR

Matagal-tagal na ring star to watch si Amaarae, unang umagaw ng atensyon sa breakout single na “Fluid” noong 2017. Halos sampung taon makalipas, ginagabayan pa rin ang Ghanaian-American na ito ng fluidity—sa genre, gender, style, at sonic composition—marahil mas matindi pa ngayon kaysa dati, na nangingibabaw sa ikatlong studio album niyang BLACK STAR. Sa kabuuan ng enchanting na 13-track album, dinadala ni Amaarae ang tunog ng kanyang Ghanaian upbringing sa global stage, pinag-iisa ang amapiano at Afrobeats kasama ng iba pang lokal na subgenre—kabilang ang ghettotech, house, techno, at baile funk. Ang internet-era come-up niya ay nakasulid din sa buong album, may hypnotic synths at dreamy dance breaks na tumatama nang eksakto sa tamang sandali. Binuhusan ng impluwensya ng kanyang mga nakatatanda, ang BLACK STAR ay pinapahid ang hangganan ng samu’t saring lokal na tunog at nire-revamp ang mga ito para sa internet age—iniikot ang reverb, nilalapitan ang AutoTune, at sa kung paanong paraan, laging naka-finger on the pulse sa mga sonic union na hindi pa natin alam na hinahanap na pala natin.

Favorite tracks: “She Is My Drug,” “Girlie-Pop!”

Rico Nasty – LETHAL

Ang LETHAL ni Rico Nasty ay muling nagpapakilala sa atin sa reinventive na rapper sa kanyang pinaka-raw na release hanggang ngayon. Sina Tacobella at Trap Levigne ay mga alias na iniwan na sa nakaraan.LETHAL ay hindi karakter; siya iyon sa pinaka-hubad niyang anyo—si Maria. Ang ikatlong studio album niya, at una niya sa label na Fueled by Ramen, ang LETHAL ay tumutunog nang mas rage-filled, personipikasyon ng mga dating nakamaskarang bahagi ng sarili niyang ngayon ay handa na niyang palayain. Sa 15 track, ang cutthroat compilation ay tumatalon sa pagitan ng rap at rock, para sa pakikinig na malayong-malayo sa pormularyo.

Favorite tracks: “WHO WANT IT,” “ON THE LOW,” “PINK”

Niontay – Fada<3of$

On-going pa ang come-up ni Niontay, at live natin itong nasasaksihan. Ang unang longform release niya ng 2025 ang nagsilbing ikalawang studio album niya, ang Fada<3of$, na inilabas kasama ang 10k. Ang mapangahas at minimal na seleksyon ng 19 na track na bumubuo sa Fada<3of$ ay hinugot mula sa summer 2024 trip ng rapper sa London, na nauwi sa isang nakakabighaning abstract pero matapang, genre-blurring na koleksyon ng mga kanta.

Favorite tracks: “MR.HAVEMYWAY,” “Vice grip,” “So lovely”

PinkPantheress – Fancy That

Inuulit ang sentimyentong kinakanta niya sa unang berso ng closing cut ng Fancy That na “Romeo,” tunay ngang “nadagdagan niya ang portfolio” sa pinakabagong mixtape niya. Matapos ang nostalgic, Y2K-centric na rollout, ipinapakita ng siyam-na-track na EP ng Internet’s favorite it-girl ang buong saklaw ni Pink. Bagama’t kilala sa paglabas ng super ikling mga kanta, pinatutunayan ni Pink ang longevity niya sa Fancy That, na binubuo ng siyam na solo track—dalawa lang sa mga ito ang kulang sa dalawang minuto: ang 24-segundong “Intermission” interlude at ang “Noises.” Sa “Noises,” pinaaalala ng songstress ang matalas niyang online wit—sinampleng Nardo Wick (“What the f*ck is that?”) sa chorus—habang sa closing cut na “Romeo” naman, kita ang lirikal niyang talino.

Favorite tracks: “Noises,” “Illegal”

TiaCorine – CORINIAN

Ang final form ni TiaCorine ay, sa wakas, na-finalize na. Ang CORINIAN, ang huling kabanata ng world-building trilogy niya, ang pinaka-polished at pinaka-tinutukang proyekto niya hanggang ngayon. Ang 17-track na CORINIAN ay isang immersive at, gaya ng lahat ng creative endeavors niya, lubos na intentional na pag-envision sa kumpiyansa at unapologetic na aura ni Tia. Lahat ng singles na “Ironic,” “Fall in Love,” “Different Color Stones,” “ATE,” at ang JID-featuring na “Backyard” ay nasa final tracklist, kasama ng ambisyosong tulong nina Flo Milli, Smino, Wiz Khalifa, at Pouya. Nasa likod ng production si Kenny Beats sa buong proyekto.

Favorite tracks: “High Demand,” “Was Hannin,” “Damn Right,” “Ironic”

Kevin Abstract – Blush

Bilang homage sa Houston, ang Blush ni Kevin Abstract ay bumabalik sa espiritu ng hometown niya para sa isa pang genre-blurring, needle-pushing na album na nagpapakita ng ilan sa pinaka-talas niyang storytelling hanggang ngayon.Blush ay tunog homegrown, na tinatawag ni Abstract na “Texas Pop,” at ang sentimyentong iyon ay nakahabi sa bawat isa sa 18 track habang pumapasok ang mga feature mula sa mga lokal na Houston artist tulad ng Love Spells, kasama ang koleksiyon ng malalapit na kaibigan at creative collaborators ni Abstract, kabilang sina JPEGMAFIA, Danny Brown, at Dominic Fike—ngayon ay 1/2 ng duo nilang “Geezer.” Mula taas hanggang baba, si Quadeca ang executive producer, kaagapay ng autobiographical na panulat ni Abstract, kaya nagreresulta sa isang nakabalot-ka-lahat na listening experience.

Favorite tracks: “Maroon,” “H-Town,” “Text Me,” “Geezer”

Provoker – Mausoleum

Para sa Provoker, nananatiling pangunahing inspirasyon ang takot—at muling nire-reimagine ito sa nakakakuryenteng paraan sa Mausoleum. Sa production ni Kenny Beats, pinagdurugtong ng post-punk trio sa ikatlong studio album nila ang shoegaze at mga subgenre ng pop at indie para sa isang nostalgic at melodramatic na koleksyon ng 11 kanta.

Favorite tracks: “Swarm of Flies,” “Pantomime,” “Germaphobe”

Little Simz – Lotus

Isang risk-taking release mula kay Little Simz. Sa production ni Miles Clinton James, ang Lotus ay isang sumisiklab na tapestry ng sonic influence, hinuhuli ang artistic at personal evolution ng London musician. Nakaugat sa mga temang bumabalangkas sa pagiging komplikado niya bilang creative at bilang indibidwal, iniwan ng proyekto ang tradisyunal na genre tropes at sumugod pasulong, buo ang loob sa lawak at versatility nito.

Favorite tracks: “Young,” “Lion,” “Blood”

redveil – sankofa

Kapag nagra-rap si redveil, maririnig mong nasa ibang dako ang kaluluwa niya. Nasa kung saan-saan, sa totoo lang—at iyon ang guiding sentiment ng latest studio LP ng Prince George County-bred rapper na sankofa, na tumutukoy sa konsepto ng tribong Ghanian Akan na “go out and get it.” Ang 12-track na album ay fully produced at arranged ng 21-year-old na rapper—sobrang self-aware, sanay sa tunog, at artistically attuned lampas sa edad niya. At album itong matagal nang pakiramdam ni redveil na kailangan niyang gawin mula pa noong 12 siya; ang cathartic, stream-of-conscious lyricism na iyon ang nagde-define sa diverse body of work na nakaugat sa heritage at kasaysayan ni redveil.

Favorite tracks: “or so i,” “pray 4 me,” “buzzerbeater / black christmas”

Rochelle Jordan – Through The Wall

Kung magkaanak ang hypnotic house music at sleek, sensual R&B, lalabas itong Through The Wall. Dumating ito isang dekada matapos ang nauna, at ang well-received pero underrated na handog ni Rochelle Jordan ay isang holistic solo record na nagdiriwang ng mas pino pero nananatiling electro-experimental na tunog. Ipinupush ni Jordan ang mga hangganan ng dance music hanggang sukdulan at lampas pa, nire-reinterpret ang mga trope at taktika sa sariling kaakit-akit niyang artistic eye.

Favorite tracks: “Grace,” “Bite The Bait”