Vivienne Westwood x Nana: Ang Kuwento ng Dalawang Punk Reyna
“Vivienne Westwood, The Sex Pistols, Seven Stars, kape na may gatas, at strawberry cake. At mga bulaklak mula kay Ren. Hindi nagbabago ang mga paborito ni Nana.”
Ang minamahal na seryeng manga ni Ai Yazawa Nana ay nagdiriwang ng ika-25 anibersaryo, at si Vivienne Westwood ang nangunguna sa selebrasyon.
Noong nakaraang buwan, inilunsad ang isang espesyal na anibersaryong muling edisyon ng Volume 1, kumpleto sa bagong pabalat na tampok sina Nana Osaki at Nana Komatsu na naka-Westwood mula ulo hanggang paa at, siyempre, may spine na may tartan print, bagaman ang kumpletong Vivienne Westwood x Nana koleksiyon, na ngayon ay mabibili online, dinadala ang kolaborasyon lampas sa pahina. Tampok ang samu’t saring kasuotan, aksesorya, alahas at sapatos; hinahango ng koleksiyon ang personal na estilo ng dalawang bida—mula sa mapang-akit na flair ni Komatsu hanggang sa matapang, matalim na punk ni Osaki.
Kasabay ng mga bagong piraso ang mga makabagong ebolusyon ng mga arkibal na estilong lumabas sa limbag, gaya ng Rocking Horse platforms, ang Stormy Jacket mula sa Autumn–Winter 1996/97 ‘A Storm In A Teacup’ collection, ang pagbabalik ng iconic na Armour Ring, at isang bunton ng brand logo exclusives. Kabilang sa pinaka-pinagnanasaan ang Nana Giant Orb Lighter, na nagkaroon ng bagong buhay sa paglipas ng mga taon, at ang mga replika’y tinagurian ng mga tagahanga bilang Nana merch.
Tinatapos ng koleksiyon ang isang matagal nang love affair sa pagitan ng mga punk na dama, sina Osaki at Westwood. Mula pa sa simula, mahalagang papel ang ginampanan ng brand sa paghubog ng biswal na uniberso ng serye, at ang kolaborasyong ito’y nag-ukit na ng kasaysayan bilang isa sa pinaka-kapanapanabik na fashion–fiction crossover — isipin ang mga sci‑fi look ni Jean Paul Gaultier sa pelikula ni Luca Besson, The Fifth Element (1997) o ang paglahok ni Manolo Blahnik sa pelikula ni Sofia Coppola na Marie Antoinette (2006). Bilang pagpupugay sa opisyal na Vivienne Westwood x Nana release, babalikan natin ang pinagsasaluhang kasaysayan ng dalawang higante ng subculture na muling humubog sa hitsura ng rebelyon.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Pumaimbulog ang punk sa U.S. at U.K. noong kalagitnaan ng dekada ’70 bilang isang “middle finger” sa awtoridad, establisyemento at mga hungkag na pangako ng consumer culture, at pinagtibay ni Westwood ang pamana niya bilang isa sa mga orihinal nitong provocateur. Bago niya itinatag ang kanyang namesake label, si Westwood, isang guro sa araw, ay nagdisenyo ng mga damit para sa Sex Pistols kasama ang noo’y karelasyon at band manager na si Malcolm McLaren, na lumikha ng isang estilong identidad na nagpabilis sa karera ng banda at ng punk subculture sa kabuuan. Sa London, nakatutok ang lahat sa magkapareha para sa kanilang “anti-fashion as fashion” flair, na humantong sa pagbubukas nila ng SEX, isang munting boutique sa King’s Road na naaalala para sa koleksiyon ng leather goods, fetish na paninda at mga kasuotang bondage.
Pagkahiwalay kay McLaren, nagkaroon ng “New Romantic” na pakiramdam ang mga disenyo ni Westwood — pinakakilala sa Nana — na umusbong mula sa unang runway collection ng dalawa, ‘Pirate.’ Ang mga punit-punit na kamiseta at piyesang may safety pin ay nagbigay-daan sa puntas, perlas at mga paldang alon-alon. Inihain niya ang sarili niyang bersyon ng high culture — mga estrukturadong silhouette, heritage fabrics at mga aksesoryang hitik sa hiyas — ipinagpatuloy ng designer ang landas ng sartorial rebellion, ngunit ngayon, hinahamon ang establisyemento mula sa loob.
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Para buksan ang kanyang unang international store, nagtungo si Westwood sa Japan, at pagdating niya sa Tokyo, mahigpit na ang kapit ng kanyang mga disenyo sa fashion scene ng lungsod. Sa paghahanap ng bagong estetika, pinanatili ng natatanging Hapon na interpretasyon ng British punk ang kontra‑kultural na ethos ng kilusan, habang pinagtutuunan ang walang-pasintabing pagbuo ng sarili — at ang magnum opus ni Yazawa ang humuli sa dualidad na iyon nang perpekto.
Para sa mga hindi pamilyar, Nana ay sumusunod sa kuwento ng dalawang di‑inaasahang magkaibigan: ang papasibol na punk na mang-aawit na si Osaki at si Komatsu, isang hopeless romantic, habang tinutunton nila ang kani-kaniyang ambisyon at mga landas ng paghubog sa sarili. “Para sa akin, hindi mapaghihiwalay ang pagguhit ng isang punk band at ang pagguhit ng mga damit ni Vivienne,” paliwanag ni Yazawa sa isang kamakailang panayam kasama ang brand na Westwood.
Ipinanganak noong 1967 sa Amagasaki, Hyogo, lumaki si Yazawa sa panahong may malalaking pagyanig sa sining at moda, salamat sa mga internasyonal na pangalang tulad ni Westwood at sa sariling “Big Three” ng Japan — Issey Miyake, Rei Kawakubo at Yohji Yamamoto. Nabighani sa mundong ito, nag-enrol siya sa paaralan ng disenyo sa moda, ngunit umalis upang ituloy nang full-time sa Tokyo ang kanyang karera bilang manga illustrator.
Dahil dito, hindi na nakakagulat na Nana ay kinikilala bilang isa sa pinaka-stylish na serye, at punô ang mga pahina nito ng malalalim na fashion deep-cuts. “Halos lahat ng piraso ay mula sa personal kong koleksiyon,” sabi ni Yazawa. “Si Vivienne noon pa man, at hanggang ngayon, ang tagalikhang pinakamataas ang paggalang ko.”
Shueisha / Vivienne Westwood
Shueisha / Vivienne Westwood
Shueisha / Vivienne Westwood
Shueisha / Vivienne Westwood
Sa Nana, ang mga damit ay nagsisilbing mga pinto tungo sa emosyonal na kalooban ng mga karakter: ang mga kulay‑rosas at putî na may ruffles ni Komatsu ay sumasalamin sa mainit, bagama’t musmos, na optimismo, habang isinasakatawan ni Osaki ang punk sa klasikong pakahulugan, isang paraan upang ipahayag ang awtonomiya laban sa masisikip na hanggahan ng mga normang panlipunan, lalo na sa kasarian. Nililinaw niya na ang punk ay isang pilosopiya ng pamumuhay sa sarili mong mga patakaran, kahit kapag may kirot ang mga ito — isang tensiyong pinakamainam na sinasagisag ng kanyang Armour Ring, na ngayo’y isa sa pinakamabenta ng brand, paalala na pati ang pinakamalalakas sa atin ay kailangan ding protektahan minsan.
Humuhugot ng tuwirang impluwensiya mula sa kuwento ni Westwood — mula sa mabatong paglalakbay ni Osaki tungo sa self-made punk stardom, hanggang sa magulong romansa niyang sumasalamin kina Sid Vicious at Nancy Spungen — lampas sa biswal na bokabularyo, ang kahinaan at kasaysayan ang dahilan kung bakit ang moda ng Nana/em> ay tunay na may pinaghuhugutan.
Kahit makalipas ang dalawang dekada, nananatili ang Nana—ang diwa ng malikhaing pag-alsa at self-expression na patuloy na humihikayat sa mga bagong henerasyon ng tagahanga, at, tulad ng mismong yumaong, tartan‑loving na designer, ang pangmatagalang alindog nito ay nakasalalay sa walang humpay na paghahanap ng potensiyal, sa kabila ng ingay. Habang wala pang opisyal na katapusan ng serye sa tanaw, muling binubuhay ng kolaborasyon ang dayalogo ng fashion at sining sa ubod ng gawain ni Yazawa, at humahantong sa, gaya ng paglalarawan niya, isang “punk love letter” na nagbibigay‑pugay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Nana.”
