Nagbubukas si Mariko Mori ng 'Radiance' sa Sean Kelly Gallery New York

Kilalanin si Mariko Mori, ang manlalakbay sa panahon. Mula sa mga sinaunang kosmolohiya hanggang sa mga teknolohikal na hinaharap, matagal na niyang ginagamit ang kanyang praktika bilang tulay sa pagitan ng materyal at espiritu, ng mundong ito at ng kasunod, upang ilantad ang mga di-nakikitang dimensyong nagbubuklod sa uniberso. Nakakakita siya ng mga ugnayan kung saan hangganan ang nakikita ng iba, at iniaalay ang sarili sa pagdadala ng mga hindi-materyal na kawing na ito tungo sa isang mayaman at umaalingawngaw na realidad— isang mithiin na itinuturing niyang “misyon.”

Ang metapisikal na paglalakbay na ito ay umaabot sa kanyang kasalukuyang eksibisyon, Radiance, sa Sean Kelly sa New York, na tatakbo hanggang Disyembre 20. Inuugnay ang kanyang walang kupas na pagkahumaling sa imahinasyong kuwantum at sinaunang pananampalataya, sinisiyasat ng palabas ang transendental na enerhiya ng iwakura – mga sagradong pook-batuhan na matatagpuan sa iba’t ibang panig ng Japan – at, tulad ng mga batong ito, ang mga obrang nakatanghal ay dinisenyo hindi lang para pagmasdan, kundi para maramdaman—sa pandama at sa espiritu.

Masigla at kumikislap sa anyo at paleta ng kulay, tampok sa eksibisyon ang isang bagong hanay ng photo paintings, mga gawa sa papel at mga acrylic sculpture, kabilang ang mga bagong dagdag sa kanyang Divine Stones serye: Ang “Love II” ay nagbibigay-pugay sa malambing na meoto iwa, mag-asawang bato, na ang mga ibabaw ay marahang binabaluktot at iniinat ang liwanag upang magbukas ng mga portal tungo sa banal. Sa pangunahing galeriya, nagpatayo ang artista ng isang “Shrine,” na sumisilong sa dalawa pang iskulturang bato sa loob nito, at sa iba’t ibang sulok ay nakasaboy ang kanyang mapanaginip na Unity tondos na sumasakatawan sa pakiramdam ng unibersal na pagkakaisa na nasa puso ng kanyang praktika.

Lumilipat-lipat sa pagitan ng materyal at di-materyal, espiritwal at teknolohikal, ang mga gawa ni Mori ay isang masterclass sa habag, transendensiya, at isang uri ng walang kondisyong pag-ibig na magtatagal lampas sa atin. Bago ang pagbubukas ng eksibisyon, nakausap namin ang artista tungkol sa paglikha ng Radiance, mga nabagong estado ng kamalayan, at kung ano ang ibig sabihin ng pagiging tagapaglikha ng sarili mong tadhana.

Mariko Mori nagbubukas ng 'Radiance' sa Sean Kelly Gallery, New York — sining, mga likhang-sining

“May ilusyon ng pagkakahiwalay pagdating sa pisikalidad, pero kung titingnan mo lampas doon, lahat ay magkakaugnay.”

Sa daloy ng iyong karera, lumipat ka mula sa mga gawaing nakatuon sa lipunan tungo sa mga mas espiritwal ang paksa. Ano ang unang nagpasiklab sa pagbaling na ito at sa iyong interes sa espiritwalidad?

Noong ginagawa ko ang animasyong computer-generated para sa “Dream Temple,” malawakan ang pananaliksik ko sa paaralang Mind-Only ng Budismo, na nakatuon sa mga mekanismo ng muling pagkakatawang-tao. Kapag sapat ang lalim ng meditasyon, maaabot mo ang isang kamalayan na nagdurugtong sa nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap. Para itong rosaryo: bawat butil ay isang buhay at ang sinulid ay ang mas mataas na kamalayan.

Isang araw, nagkaroon ako ng metapisikal na karanasan: napaligiran ako ng maraming kaluluwang lumulutang sa hangin, umiikot sa isang napakalakas na liwanag. Sila ay nagliliwanag. Hindi tulad natin, ang mga kaluluwang ito ay walang ego—isang uri ng grabidad na taglay ng katawan sa espiritu. Lahat sila ay itinuturing na iisa, bilang isang kabuuan. Napagtanto kong ito marahil ang mundo matapos makalaya sa ego. Kaugnay ng mga metapisikal na ideyang ito, isa iyon sa mga karanasang lubos na nagpalawak ng aking kamalayan. Doon nagsimula ang isang bagong kabanata para sa akin.

Maaari mo bang palawigin ang paulit-ulit na ideya ng pagkakaisa sa iyong praktika?

Ang Budismo at Zen Budismo ay isinusulong ang ideya ng kabuuan—na tayong lahat ay magkakaugnay—bawat nilalang, hindi nalilimitahan ng dimensiyong ito, o kahit ng unibersong ito. May ilusyon ng pagkakahiwalay pagdating sa pisikalidad, ngunit kapag tumingin ka lampas doon, lahat ay magkakaugnay. Sa konseptong ito, hindi linear ang oras at walang hangganan ang espasyo, kaya sa metapisikal na diwa, bukas ang lahat.

Maituturo mo ba ang naging pasya mong gumamit ng mga high-tech na teknik at materyal para ipahayag ang napakasinaunang mga ideyang ito?

Ang mga sagradong batong iyon ay may matinding pisikal na presensiya at, kasabay nito, naglalabas ng metapisikal na enerhiya. Interesado ako sa nakikita at di-nakikitang aspekto ng mga bato, at upang maisalarawan ang metapisikal na aspetong iyon, ginamit ko ang mga bagong materyales upang makamit ang replektadong o kumikislap na liwanag.

“Kapag lumilikha ka, nakararanas, o naniniwala sa pag-ibig, maaaring maging langit sa lupa ang mundong ito”

Kung gayon, ang teknolohiya ba ay pawang paraan lamang para lapitan ang metapisikal na estadong ito, o isa ba itong hiwalay na entidad, bukod sa tao o kalikasan?

Nasa likas na pagkatao natin ang pagkamalikhain. Ang unang nilikha ng tao ay palakol mula sa bato—at kahit 100,000 taon na ang nakalipas, maganda na ang palakol na iyon. Gumagawa tayo ng estetikong pasya sa pagbuo ng mga kasangkapang ito. Lumilikha tayo ng bago at ipinapaloob dito ang pakiramdam ng kagandahan, at sa pamamagitan niyon, nasisilip natin ang walang hanggan. Ganyan ang kalikasan ng tao.

Noon, nag-aalay ang mga lipunan. Sa Griyego, tinatawag itong “agalma,” isang kaloob na kaaya-aya para sa mga diyos. Dati, gumagawa ang tao para sa layon ng pag-aalay, ngunit ngayon, gumagawa tayo para sa sarili; iyan ang ating tradisyon.

Ang pananaw mo sa teknolohiya ay puno ng pag-asa at sariwa. Para sa iyo, higit itong tungkol sa pag-usisa at imbensiyon.

Kasangkapan natin ang teknolohiya; nasa ating pananagutan kung paano natin ito gagamitin. Ang hinaharap ay anuman ang ating iniimahin, kaya hindi mabuting harapin ito nang may takot. Ang teknolohiya ay salamin ng sarili nating isipan, at ang isipan natin ang pinagmumulan ng ating kinabukasan.

Ang mga obra sa Radiance ay inilarawang naghahatid ng “walang-hanggang bigkis sa pagitan ng banal na presensiya at lahat ng nilalang.” Pinangalanan mo pa ang magkaparis na iskultura na “Love II.” Nakikita mo ba ang pag-ibig bilang sarili nitong anyo ng espiritwalidad?

Hindi ako tumutukoy sa romansa. Ang ganitong uri ng pag-ibig ay higit tungkol sa habag at malasakit. Naniniwala akong dinala rito ang bawat nilalang para maranasan ang pag-ibig. Maraming tunggalian, pero kung lumilikha ka, nakararanas, o naniniwala sa pag-ibig, maaaring maging langit sa lupa ang mundong ito.

“Kapag bata ka, sinusundan mo ang iyong imahinasyon at sama-samang lumilikha ng iba’t ibang realidad… Gusto kong maramdaman ang ligaya sa paglikha, kaya lagi kong iningatan ang ganitong pakiramdam ng paglalaro.”

Sa nalalapit mong retrospektibo sa Mori Art Museum sa susunod na taon, kapag pinagninilayan mo ang iyong karera, anong mga sinulid ang nakikita mong nagdurugtong sa iyong mga naunang proyektong potograpiko at sa mas kamakailang mga gawa?

Lumalago ka sa pamamagitan ng iyong trabaho, kaya magkakaiba ang lahat. Ngunit may isang bagay na pare-parehong taglay ng aking mga gawa mula pa sa simula—hanggang ngayon—ang pagiging mapaglaro. Kapag bata ka, sinusundan mo ang iyong imahinasyon at sama-samang lumilikha ng iba’t ibang realidad. May ilang pintor na nahuhumaling sa paglalarawan ng pakikibaka. Maganda rin iyon, pero mas gusto kong magpakasaya. Gusto kong maramdaman ang ligaya sa paglikha, kaya palagi kong pinananatili ang damdaming iyon ng paglalaro.

Bagaman nagbago sa paglipas ng panahon ang mga paksa at mga midyum, palagi kang bumabalik sa ilang partikular na hugis at malalambot na paleta ng kulay. Saan nagmumula ang mga iyon?

Gusto kong ibalik sa Daigdig—sa lipunan—ang ilaw at mga kulay mula sa metapisikal na karanasang ito. Misyon ko ang ipaalala iyon sa atin, kaya sinikap kong gumamit ng mga materyal na makapagpapukaw ng ganitong damdamin.

“Noong nararanasan ko iyon… iyon ang pinakamalalim at pinakadakilang pag-ibig na nadama ko sa mundong ito. Gumagawa ako ng ganitong uri ng obra para ipaalala sa sarili ko iyon—bilang paraan para hindi malimot.”

May mga sandaling parang namumuhay tayo sa isang ekosistema ng pesimismo—maging tungo sa teknolohiya at maging sa sangkatauhan. Sa tingin mo, ano pa ang higit na kailangan ng mundo ngayon?

Kailangang muling pag-isipan ang ugnayan ng tao at kalikasan. Lubhang marupok ang kalagayang ito. Itinatag ko ang Faou Foundation upang isulong ang konsepto ng pagiging isa sa kalikasan. Ang pagitan sa atin at sa kalikasan ay tayo ang lumikha nito, ngunit sa totoo lang, hindi naman talaga iyon umiiral. Kapag sinasaktan natin ang likas na daigdig, sinasaktan natin ang sarili—at iyan mismo ang nangyayari ngayon.

Paano nakatulong ang iyong metapisikal na karanasan o mga nabagong estado ng kamalayan para alagaan ang diwa ng pag-asa sa iyong mga gawa?

Noong nararanasan ko iyon, labis akong naging masaya. Iyon ang pinakamalalim at pinakadakilang pag-ibig na nadama ko sa mundong ito. Kung maaari, gusto kong maramdaman iyon araw-araw, ngunit dumarating lang ang ganoon kada ilang taon. Gumagawa ako ng ganitong uri ng obra para ipaalala sa sarili ko iyon—bilang paraan para hindi malimot.

Nagpapamalas si Mariko Mori ng mga ubod-sinaunang tanawin sa panaginip sa ‘Radiance’

Filipino

Account

Mga Seksyon

Higit Pa

Tindahan

Sa Ibang Lugar

Tungkol sa Amin