YONLAPA: Paghahalo ng Pinagmulan, Kalayaan, at Enerhiyang Dream Pop

Nagmumula sa Chiang Mai at may tunog na dumadaloy sa pagitan ng dream pop, rock, psychedelic, at groove, binuo ng YONLAPA ang kanilang identidad sa kalayaan, pag-eeksperimento, at sa mga ugat na humuhubog sa araw-araw nilang buhay. Bitbit ng musika nila ang parehong mapangarapin at melankolikong timpla—dumadaloy mula sa mabigat at makapangyarihan hanggang sa malambot at magaan—habang laging sumasalamin sa kultura at kapaligirang nagbibigay-inspirasyon sa kanila.

Ngayong Oktubre, sasali sila sa Budweiser’s Music Is Yours To Take, presented by Hypebeast, sa Bangkok. Ipinagdiriwang ng kaganapan ang musika at kultura sa Timog-Silangang Asya, at para sa YONLAPA, pagkakataon itong ibahagi ang kanilang paglalakbay at dalhin ang kanilang enerhiya sa isang bagong entablado.

Basahin ang buong kuwentuhan namin kasama ang YONLAPA at tuklasin kung paano nila hinuhubog ang kanilang tunog at kuwento.

HB: Ang YONLAPA ay magiging bahagi ng Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast, isang kaganapan kung saan nagsasanib ang musika, kultura, at pagpapahayag ng sarili. Paano isinasakatawan ng musika ninyo ang ganitong timpla ng iba’t ibang malikhaing elemento?

YONLAPA: Sa tingin ko, ang musika at kultura ang pundasyon ng bawat musikero, at bawat isa ay may sariling ugat. Ang musika namin ay repleksyon ng halo ng mga estilong mahal namin, pati na rin ng diwa ng Chiang Mai, na likas na humuhubog sa paraan namin ng pamumuhay, pag-iisip, at paglikha.

HB: Paano ninyo pinakamagandang ilalarawan ang musika ninyo sa isang taong hindi pa nakapakinig sa YONLAPA?

YONLAPA: Ang tunog namin ay timpla ng dream pop, rock, psychedelic, at groove. May mga kantang mabigat at matindi, habang ang iba ay malambot at magaan. Pinakamahalaga sa amin ang mapanatili ang kalayaang lumikha at hayaang matagpuan ng bawat kanta ang sarili nitong kahulugan.

HB: Kilala ang YONLAPA sa natatanging timpla ng mapangarapin at melankolikong tunog. Paano ninyo tinatagpuan ang balanse ng dalawang emosyong ito kapag sumusulat at nagpo-produce kayo ng musika?

YONLAPA: Bawat isa sa amin ay malalim ang pagkakaugat sa kani-kaniyang ideya, kaya kapag lumilikha kami, nag-eeksperimento kami sa iba’t ibang tunog hanggang maramdaman naming lahat na nagki-click. Liriko man, chords, o ritmo, hangad namin na maihatid ng lahat ang emosyon sa tamang paraan.

HB: Ano ang pangunahing salik na pinakamalaking nag-ambag sa paglago ninyo bilang mga musikero?

YONLAPA: Tiyak na ang pagmamahal namin sa pakikinig sa musika. Lumaki kaming lahat na nahuhumaling sa pagtuklas ng iba’t ibang estilo, at hanggang ngayon, patuloy kaming humuhugot ng inspirasyon mula sa mga artist na mahal namin para pasiklabin ang mga bagong ideya.

HB: Anong natatanging elemento mula sa kulturang Thai o sa araw-araw na buhay ang sa tingin ninyo’y di-sinasadyang nakaaimpluwensiya sa musika ninyo?

YONLAPA: Higit sa lahat, ang paraan namin ng pamumuhay, ang paligid, at ang lungsod na kinaroroonan namin. Malaki ang impluwensiya ng mga iyon sa perspektiba namin at sa paraan namin ng pagkukuwento sa pamamagitan ng musika.

HB: Ano ang isang bagay tungkol sa eksena ng musika sa Thailand na madalas hindi napapansin ng karamihan?

YONLAPA: Ang pagkamalikhain at ang pagkakaiba-iba. Madalas natatabunan ng mainstream pop culture ang eksena, kaya maraming mga indie na komunidad ang nananatiling maliit. Umaasa kami na balang araw magkaroon ng mas maraming espasyo para kami’y lumago at makapasok sa mainstream.

HB: Bukod sa musika, ano ang nagbibigay-inspirasyon sa YONLAPA—maging sa fashion, pelikula, sining-biswal, o kung ano pa man sa pagitan?

YONLAPA: Para sa mga liriko, malaking inspirasyon ang mga pelikula. Hindi laging sapat ang kulay ng araw-araw para sa mga kuwentong gusto naming ikuwento, pero ibinibigay iyon ng pelikula—ang kislap.

HB: Kapag tumutugtog kayo nang live, may isang kanta bang laging nagpapaliyab ng enerhiya ng crowd?

YONLAPA: ‘Yan ang I’m Just Like That.

HB: Kung makakapili kayo ng isang dream collaboration—maging sa isang artist, brand, o creative—sino ito?

Noina: Gusto kong makipag-collab sa fashion brand na Brain Dead. Tunay kong hinahangaan ang mga disenyo nila.
Few: Puma Blue.
Gun: Fender Japan.
Nawin: Fender Japan din haha.

HB: Sa huli, kung may isang mensahe kayong gustong maiuwi ng mundo kapag pinakinggan nila ang YONLAPA, ano ito?

YONLAPA: Sana magdala ang mga kanta namin ng kapayapaan, kaligayahan, at pag-ibig sa bawat nakikinig. Umaasa kami na sa ilang sandali, maramdaman ninyong para itong kaibigang laging nandiyan.

HB: Ang Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast ay tungkol sa pagpapaigting ng kreatibidad at paglikha ng mga immersibong karanasan. Ano ang nais ninyong maramdaman at maiuwi ng mga manonood mula sa live performance ninyo sa event?

YONLAPA: Gusto lang naming mag-enjoy ang lahat at maramdaman ang enerhiya namin. Let’s gooo!