Ang Arkitekto ng Duwalidad: Paano Tinutulay ni Jay Songzio at ng SONGZIO ang Tradisyong Korean at Parisian Avant-Garde
Nakatakda na ang paglawak sa buong mundo para sa Songzio. Ang avant‑garde na fashion house mula sa Timog Korea, na itinatag noong 1993, ay isa sa mga kauna‑unahang designer brand ng bansa at patuloy na nagsisilbing tulay sa pagitan ng Silangan at Kanluran—mahigit tatlong dekada na. Malalim ang esensya ng brand sa duwalidad, itinatampok ang balanse ng tradisyon at avant‑garde, inobasyon ng Korea at sopistikasyon ng Europa, sinadyang kasiglahan ng Kanluran at hilaw na pagdaloy ng Silangan. “Lumilikha kami ng natatanging ayos sa pagitan ng porma at gamit, simetriya at asimetriya, perpeksiyon at imperpeksiyon,” sabi ng Creative Director na si Jay Songzio sa Hypebeast.
Lumaki si Songzio sa Paris, napalilibutan ng mga pintura, eskultura, at mga obsesyong artisanal, kaya’t mabilis niyang naunawaan na “bawat kasuotan ay isang kanbas at isang likhang‑sining.” Iniaangkop niya ang pagkaunawang ito sa mga dikotomiya ng brand at tinitingnan ang mga ito nang holistiko, pinagdudugtong ang mga duwalismo upang malikha ang iisang salaysay. Matingkad din ang nagbibigay‑buhay na prinsipyong ito sa ikalawang Paris flagship ng brand, na inialay sa womenswear at nagbukas di‑kalaunan matapos ang men’s flagship nila noong nakaraang Nobyembre.
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Dinisenyo mismo ng Creative Director, sumasaklaw ang espasyo sa dalawang palapag at nagdadala ng matapang na Korean modernism sa tanawin ng Paris. Nakasandig ang arkitektura sa konsepto ng duwalidad, kung saan magkasamang umiiral ang magkakasalungat. Sa labas, tampok ang neo‑brutalist na kongkretong fasad na buong tapang na tumatagos sa tradisyonal na Haussmannian building. Sa loob, pinagtatambal ang hilaw at teksturadong kongkreto sa pinong itim na roble, lumilikha ng matinding kontrast sa perpektong mga kasuotang nakadispley.
Ang monolitiko at eskultural na mga piraso ng muwebles ay mula sa Belgianong designer na si Arno Declercq, na ang mga gawa—hinugot sa mga ritwal na bagay mula sa Aprika at brutalist na arkitektura—ay binibigyang‑diin ang kapuritan ng porma at ang lalim ng mga materyal tulad ng Iroko wood at blackened steel. Ang tindahan, na opisyal na nagbukas noong Setyembre 11, ay hindi lang nagpapakita ng mga koleksiyon kundi ipinapakita rin ang mga artwork at prosesong likha ng brand.
Sa huli, nais ni Songzio na maglabas ang mga damit ng pakiramdam na “makapangyarihan ngunit mapagnilay‑nilay.” Dagdag pa niya, “Kapag suot ng isang tao ang Songzio, gusto kong madama nila ang bigat ng intensiyon—bawat tahi ay may saysay. May duwalidad: ang kasuotan ay dapat magsilbing baluti, isang protektibong ikalawang balat na nagpapalakas ng presensiya, habang sabay na pinapayagan ang kahinaan at pagninilay.”
“May tiyak na bigat,” pagbabahagi ni Songzio, “isang katahimikan na nagmumula sa pagsuot ng isang bagay na arkitektural na komplikado ngunit tumatagos sa damdamin. Hindi ito tungkol sa nakasanayang kaginhawaan—ito’y tungkol sa kumpiyansang dulot ng kaalamang suot mo ang isang bagay na malalim na pinag‑isipan.”
Songzio
Songzio
Songzio
Paano mo inilalarawan ang estilo at inspirasyon ng Songzio?
Avant‑Garde Elegance. Ipinanganak ito mula sa duwalismo: kaayusan at kaguluhan, lakas at fragilidad, dilim at liwanag. Lumilikha kami ng mga pirasong mahigpit ang pagkatabas at eskultural, ngunit may madilim, makatang romansa. Makakakita ka ng matatalim, eksaktong linya na biglang humuhulagpos tungo sa mga eskultural na drape, matatapang na bolyum na nagiging likidong mga silweta. Ang disenyo namin ay hinggil sa tumpak na balanse—paglikha ng kapayakan mula sa kompleksidad—kung saan ang matatapang na ibabaw ay nagkukubli ng masusing estruktural na detalye.
Ang pangunahing inspirasyon ko ay ang mismong prosesong paglikha, laging nagsisimula sa mga pinta at guhit, na umuusbong tungo sa mga kasuotang parang inukit na bagay. Bawat koleksiyon ay isang paglalakbay sa panloob na damdamin, na inihahayag sa pamamagitan ng silweta, tekstura, at porma.
Anong uri ng lalaki at babae ang nakikita mong nagsusuot ng Songzio?
Sila ay mga creator at thinker na nagbibihis para sa iisang manonood—ang sarili. Dinidisenyo ko para sa mga indibidwal na namumuhay nang may intensiyon. Sila mismo’y mga creator—mga artist, arkitekto, musikero, thinker—mga taong ang propesyon o pasyon ay nangangailangan ng malalim na pakikipagtuon sa craft. Nauunawaan nila ang proseso, pinahahalagahan ang di‑nakikitang paggawa sa likod ng nakikitang ganda. Ang aming lalaki ay pinahahalagahan ang presisyon ng perpektong pagkakabuo ng balikat habang nauunawaan ang tula ng isang asimetriyal na drape. Ang aming babae ay isinasakatawan ang lakas sa pamamagitan ng banayad na pagpapahayag—hindi siya maingay magpahayag ng sarili ngunit umaangkin siya ng espasyo sa pamamagitan ng sinadyang presensiya.
Bilang brand na kabilang sa unang henerasyon ng Korea, paano mo nakikita ang papel ninyo sa mundo ngayon na lubhang nakatuon sa kulturang Koreano?
Hindi kami nakikisakay sa uso—bahagi kami ng pinagmulan nito. Pareho sa Paris, kung saan dalawang dekada na kaming naroroon, at sa Seoul kung saan inilatag namin ang pundasyon ng pagiging isang designer brand. Ang papel namin ay iangat ang aming kultura, ihapag ang tumatagal na craft at orihinal na pag‑iisip lampas sa mga siklo ng uso, habang isinusulong din ang bagong henerasyon ng Korean artistry sa pandaigdigang entablado.
Habang ipinapakita ng kulturang Koreano ang dinamismo, kinakatawan namin ang pinong agos sa ilalim ng fine art—lalim, pagiging totoo, at maestrong pagka‑artesano. Pinatutunayan namin na ang tinig ng Korean design ay hindi panandalian, kundi permanenteng bahagi ng pandaigdigang pag‑uusap.
Nagtalaga kayo ng dalawang bagong ambassador ngayong taon, ikuwento ninyo sila sa amin.
Ikinalulugod naming makasama si Seonghwa ng ATEEZ bilang aming kauna‑unahang global ambassador at si Choi Hee‑Jin bilang aming unang womenswear ambassador. Kapwa isinasakatawan nila ang ethos ng Songzio—mga artist silang pinahahalagahan ang craftsmanship, arkitekturang disenyo, at kultural na sintesis. Sumasaklaw ang impluwensiya nila sa musika, performance, at fashion, na perpektong tumutugma sa aming interdisiplinaryong pananaw.
Magkasama, isinasakatawan nila ang substansiyang pangkultura higit sa simpleng bisibilidad—mga artist na sumasagisag ng pagpipigil, disiplina, at modernong karangyaan. Sila’y mga connoisseur na nakauunawa sa aming proseso, mga artist na may natatanging naratibo ng paglikha.
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Ikuwento sa amin ang iyong Spring/Summer 26 na koleksiyong Polyptych, na ipinresenta mo noong nakaraang men’s fashion week sa Paris.
Ang Polyptych ang pinaka‑radikal naming koleksiyon sa ngayon—isang konstruktidong kaguluhan ng mga kontrast. Gaya ng isang polyptych painting na lubos lamang umaalingawngaw kapag tiningnan bilang buo, binabaklas ng koleksiyong ito ang tradisyonal na arkitektura at muling binubuo sa matatapang, asimetriyal na pormasyon. Hiniwa namin ang Korean hanbok at Kanluraning baluti sa mga abstraktong piraso, muling binigyan ng konteksto ang mga ito hindi para burahin ang kasaysayan kundi upang magpanibago—lumilikha ng mga bakas ng nakaraan na nakapatong sa matatapang na porma ng hinaharap. Naiimpluwensiyahan ng teoryang pansining ng Korea kung saan ang negative space ay presensiya, hindi kawalan, ang mga bolyum ay umuumbok at umuurong, tumatangging sumunod sa anyo ng katawan. Sa halip, ang nagsusuot ang nagiging eskulturang kumikilos—umiikot ang mga kasuotan sa katawan sa pamamagitan ng mga hiwang bias at mga patayong kumakaskad na panel na bumubuo ng mala‑multong mga belo.
Ikuwento ang pinakabagong flagship store ninyo sa Paris. Ano ang kahulugan nito para sa inyong brand?
Ang sunod‑sunod na pagbubukas ng aming Paris men’s at women’s flagship ay isang mahalagang sandali para sa aming brand. Pagkaraan ng maraming taong nagpapakita sa Paris Fashion Week, minarkahan ng permanenteng tahanang ito ang paglipat namin mula bisita tungo sa residente. Isa itong buhay na galeriya para sa mga koleksiyon at artisanal na piraso, tanda ng aming paninindigan bilang isang global house na may direktang koneksiyon sa internasyonal na kliyentela.
Dinisenyo ko mismo, ang neo‑brutalist na tindahang ito sa Le Marais ay nagdadala ng kapansin‑pansing Korean modernism sa Paris. Ang tindahan ang buhay na anyo ng creative concept ni Songzio hinggil sa duwalismong magkasabay na umiiral sa Order and Disorder: simetriya at asimetriya, liwanag at dilim, kurba at anggulo, masa at dibisyon, hangganan at kawalang‑hanggan, matapang ngunit payapa, kompleks ngunit tahimik, klasikal ngunit avant‑garde.
“Paris ang aming ikalawang katutubong wika—ang couture rigor at kulturang mapanuri nito ang humahasa sa paghahanap namin ng bago. Ang Seoul ang aming puso: bilis, eksperimentasyon, hilaw na enerhiya kung saan hinuhubog ang identidad.”
Bakit Paris? Ano ang kahulugan ng lungsod sa inyong brand, at paano ito naiiba sa Seoul?
Paris ang aming ikalawang katutubong wika—ang couture rigor at kulturang mapanuri nito ang humahasa sa paghahanap namin ng bago. Ang Seoul ang aming puso: bilis, eksperimentasyon, hilaw na enerhiya kung saan hinuhubog ang identidad. Ibinibigay ng Paris ang presisyon at permanensiya, ang pandaigdigang entablado kung saan dinidistila namin ang enerhiyang iyon sa pinakamadalisay na porma. Ang dayalogo sa pagitan nila ang humuhubog sa aming cross‑continental na modernidad.
Sinu-sinong mga artist ang nakatrabaho ninyo sa pagbuo ng proyekto?
Nakipagtulungan kami sa kilalang Belgian designer na si Arno Declercq. Iniaayon ang arkitektura sa canvas‑to‑tailoring na creative continuum ng brand, gumamit kami ng hilaw, monolitikong materyales gaya ng kongkreto at blackened steel upang lumikha ng espasyong sabay na elemental at pino. Ang natatangi niyang mga gawa ay pinagdurugtong ang eskultural na porma at punsiyonal na layon, kung saan ang mga bagay ay nagiging higit pa sa dekorasyon—nagiging bahagi ng mismong atmospera ng espasyo.
Paano nauwi sa pagbubukas ng dalawang tindahan sa Paris, at saan pa mabibili ang inyong mga koleksiyon?
Ang napakalakas na pagtanggap sa Marais flagship ang nagtulak sa organikong paglawak. Sa buong mundo, nakalinya kami sa mga katuwang—mula high‑end na department store hanggang boutique—na nirerespeto ang aming naratibo: Printemps, La Samaritaine, Harvey Nichols, H.Lorenzo, Dantone, HBX, at iba pa. Sa Korea at sa iba pang pamilihan, ang mahigit 100 naming tindahan sa buong mundo ang nagsisilbing gulugod ng distribusyon para sa artisanal na produkto sa malakihang antas, habang inaalagaan ang integridad ng brand.
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Songzio
Ikuwento ang nalalapit ninyong kolaborasyon kasama ang Heliot Emil. Paano nagsimula ang pagtutulungan ninyo?
Ang kolaborasyon kasama ang Heliot Emil ay isang pagtatagpo ng mga isipan. Matagal ko nang labis na iginagalang ang gawa nina Julius at Victor Juul. Kaakit‑akit ang kanilang mapanghamon, industriyal, at lubhang teknikal na paglapit sa fashion. Nakakita kami ng common ground sa aming magkatuwang na interes sa arkitekturang mga silweta at makabagong materyalidad, bagaman magkaiba ang aming pananaw. Nagmumula ang Songzio sa isang lugar ng madilim na romantisismo at emosyonal na konstruksyon, samantalang ang Heliot Emil ay nagdadala ng matalas, Scandinavian, at halos siyentipikong presisyon.
Natural kaming nagtagpo sa Paris Fashion Week, kinikilala ang kapwa hangaring itulak ang mga hangganan. Ang kolaborasyong ito ay isang dayalogo sa pagitan ng dalawang mundo—pinaghahalo ang artisanal na draping ng aming house at ang kanilang mga teknikal na materyales upang lumikha ng bago at mapanghamong bagay para sa dalawang brand.
Nakatakda ang pandaigdigang paglulunsad sa Nobyembre 7.
Tila pinagdurugtong ninyo ang sining at fashion; paano kayo nakikipagtulungan sa mga artist at paano nila naaapektuhan ang inyong trabaho?
Sa pamamagitan ng Galerie Noir, naisapormal namin ang aming pagsusumikap sa dayalogo ng art‑fashion. Tinitingnan namin ang fashion bilang isinusuot na eskultura at nakikipagkolaborasyon sa mga artist na kaayon ang bisyon naming ang pagpapalabo ng mga hanggahan sa pagitan ng mga disiplina. Ang mga kolaborasyong ito ang humuhubog sa aming pagtrato sa tela, mga silweta, at mga konseptuwal na balangkas.
Ano ang kasunod para sa Songzio?
Palalimin ang presensiya sa buong mundo habang pinalalawak ang aming art‑fashion initiatives. Mas maraming womenswear at accessories, dagdag pang flagship sa mga kabisera ng kultura. Gayunman, nananatiling di nagbabago ang aming bituing gabay: itulak ang ganap na bago nang may integridad—ihubog ang mga kasuotan bilang mga pangmatagalang bagay para sa pandaigdigang madla na lalong bihasa sa kreatibidad ng Korea. Patatagin ang Songzio bilang isang permanenteng, multidisiplinaryong avant‑garde house na may hindi natitinag na artistikong tinig.
