Robert De Niro at Al Pacino, tampok sa 'Warmer Together', ang pinakabagong kampanya ng Moncler

Bihirang-bihira tayong masaksihan, sabay sa iisang screen, ang paglitaw ng dalawang alamat ng sine. Sa katunayan, pagdating kina Robert De Niro at Al Pacino, mabilang sa daliri ng isang kamay ang mga pelikulang pinagsamahan nila – The Godfather Part II (1974), Heat (1995), Righteous Kill (2008), at The Irishman (2019) – at may matitira ka pang isang daliri.

Narito ang pinakabagong kampanya ng Moncler: Warmer Together – sa teknikal na kahulugan, ikalima na itong pagsasama nila sa pelikula, bagama’t opisyal na “una nilang pinagsamang kampanya.” At kung hindi pa sapat ang mga jacket ng Moncler para magpainit sa’yo, tiyak na magagawa iyon ng chemistry nina De Niro at Pacino—sumisiklab sa bawat frame ang habambuhay nilang pagkakaibigan, mula sa mga still hanggang sa mga maiikling pelikulang bumubuo sa kampanya.

Sumasabay sa hanay nina Coppola, Mann, Avnet at Scorsese—mga direktor ng nasabing mga pelikula, na bihirang nabigyan ng karangalang idirek ang tambalang De Niro–Pacino sa pelikula—ay si Platon, ang British photographer na pinakakilala sa kanyang mga iconic at humuhubog-sa-panahong mga portrait ng mga pinuno ng mundo. “Sa tingin ko, nakunan ko na ng larawan ang mas maraming world leaders kaysa kaninuman sa kasaysayan ngayon,” sabi niya sa Hypebeast, dagdag pa niya, “pero isang napakalaking karangalan ang idirek ang dalawang ito.”

Kinunan sa studio ni Platon sa New York, ipinapakita ng kampanya sina Bob at Al na magkadikit-loob sa harap ng camera sa paraang hindi mo pa nakikita noon. Sa signature style ni Platon, ang kinalabasan ay isang serye ng mga nakabibighaning monochrome na portrait na sinasamahan ng isang hanay ng maiikling pelikula—na inilarawan ng Moncler bilang “isang cinematic expression ng pagkakaibigan, koneksyon, at init ng pagiging tao” sa pagitan ng “dalawang habang-buhay na magkaibigan.”

Maaaring ituring mong Warmer Together ay kaunting paglihis sa karaniwang ginagawa ni Platon. Nakunan na ng artist ang lahat mula kina Obama hanggang Gaddafi,

Para kay Platon—na nakunan na ang lahat mula kay Colonel Gaddafi hanggang kay President Obama— Warmer Together ay, sa isang banda, maaaring magmukhang paglihis sa nakasanayan niyang trabaho. Ngunit sa kabilang banda, bilang isang artist na ang lente ay nakatutok sa “kalagayang pantao” at ang “uugnayang pantao” — mga pariralang ilang ulit niyang binanggit habang kausap ang Hypebeast — isa lamang itong karaniwang araw sa studio.

Kinausap ng Hypebeast si Platon bago ilunsad ang bagong Warmer Together na kampanya. Ikinuwento niya ang kanyang craft at kung ano ang pakiramdam na makatrabaho ang mga higanteng gaya nina De Niro at Pacino, pati na rin ang pagbibigay ng payo para sa mga nagsisimulang photographer at ilang nakaaaliw na anekdota mula sa set ng kampanya. Basahin pa sa ibaba…

Nakunan mo na ang napakaraming dakilang personalidad. Iba ba ang karanasan ng pagkuha sa dalawa nang sabay—sina Bob De Niro at Al Pacino—na matalik na magkaibigan pa?

Sa totoo lang, nakatrabaho ko na silang pareho noon. Si Pacino nga, marahil mga 25 taon na ang nakararaan noong una kaming magkatrabaho. Bawat pagkakataong magkasama kami ay parang marka ng panahon: tumatanda siya, tumatanda ako, at ganoon din kay De Niro. May mga lubhang mahikang sandali ako kasama sila noon, pero ang pagsasama nila sa paraang ito ay kahanga-hanga. At sa bahaging pelikula ng [kampanya], isang malaking karangalan ang idirek ang dalawang ito. Ibig kong sabihin, idirek sina Pacino at De Niro nang magkasama… iilan lang sa kasaysayan ang nakagawa niyan. At para sa isang photographer, lubhang nakapagpapakumbabang karanasan iyon. Pero ang kamangha-mangha, palagi akong nagsisikap na matuto mula sa aking mga subject. Palagi. Kapag naglalaan ka ng mahiwagang oras sa mga tao, dapat umaalis kang mas pinalawak ang pag-unawa mo sa kalagayang pantao—sa bawat pagkakataon, at iyon ang humuhubog sa aking mga larawan.

May totoong pakiramdam ng pagkakaibigan na lumilitaw sa mga still—halatang dalawang lalaking may matinding respeto sa isa’t isa at tunay na magkaibigan sila. Pero may malinaw ding sense ng pagiging mapaglaro na lumalabas sa mga larawan.

Magkaibang-magkaiba talaga sila bilang mga tao. At ito ay impresyon ko lamang, pero si Bob ay parang maestro ng konsentrasyon. Maririnig niya ang pagbagsak ng karayom sa silid—at kung nasa kalagitnaan ka ng anumang ginagawa, titingala siya at bibigyan ang kung sino man ng that tingin na ayaw makuha ninuman, dahil may nag-iwan ng cellphone na naka-on o kung ano man. At hindi dahil mahirap siyang katrabaho; may tahimik siyang presensya, at medyo reserved kapag nakilala mo siya, pero siya ang kumokontrol sa silid gamit ang kanyang konsentrasyon. Hindi pa ako nakatagpo ng ganitong antas ng propesyonal na konsentrasyon noon. Si Al naman ay mas palabas, lantaran ang emosyon. Sisigaw siya sa tuwa, o mae-frustrate siya, at mas hayag iyon. Kaya may dalawa kang katauhang lubhang magkaiba, at kapag pinagtagpo mo sila, napakaintrigante. Hindi lang basta magkaibigan, kundi dalawang taong lubhang magkaiba na nagtatagpo sa gitna. May isang sandali na pinayakap ko sila para sa isang kuha, at sinabi kong panatilihin lang iyon nang isang segundo. Bumabalik sa kanilang Italian roots, ang mga lalaking Mediterranean ay laging nagyayakapan. At habang yakap nila ang isa’t isa, napansin kong palihim na kinikiliti nina Al at Bob ang isa’t isa sa ilalim ng kanilang mga braso! Lumikha iyon ng tagpong puno ng tawa na talaga namang matamis. Kaya na-capture namin ang kanilang kakulitan, ang pagiging mapaglaro. Alam kong pareho na silang gumanap ng mga nakakatakot na karakter, pero bilang mga tao, inilabas ng kanilang pagkakaibigan ang pagiging mapaglaro at ang pagka-makatao nila. Minsan malambing at pilosopikal, minsan naman pilyo at mapagbiro, at tinutukso nila ang isa’t isa. Para sa akin, napakagandang paraan iyon ng pagpapakita ng pagkakaibigan sa kampanyang ito.

Bilang portrait photographer, paano mo pinananatiling tapat ang isang imahe sa 2025?

Napakalaki ng tanong na iyan, at nararapat lang na malaki ang sagot. Madalas ko itong pag-isipan at napagtanto kong ang pinakamahalaga sa ating lahat ay maging mas mausisa at mas kaunti ang paghusga. Bilang portrait photographer, hindi talaga tungkol sa photography—medyo boring iyon, teknikal na ehersisyo lang. Ang pinakamahalaga ay ang kakayahan mong kumonekta sa mga tao at magbahagi ng isang karanasan. May mga pagkakataon na hindi ako laging sumasang-ayon sa aking mga subject. Sa katunayan, nakunan ko na ang karamihan sa mga diktador sa mundo at napakaraming bagay ang labis kong kinokontra. Pero kapag mapanghusga ka, lumiit ang kakayahan mong magmasid at tumuklas—gumagawa ka ng hatol at lumiliit ang saklaw mo—samantalang kapag mausisa ka, lumalawak. Kaya natuto akong huwag humusga. Hindi ko tungkulin ang humusga. Sa kasaysayan ang paghatol. Maging bukas, maging mausisa sa isa’t isa, isantabi ang paghusga, at mas makikilala mo ang mundong ginagalawan mo. Sa tingin ko, iyan ang napuntahan ko sa puntong ito ng aking buhay.

Madalas nakapuwesto ang iyong trabaho sa sangandaan ng kapangyarihan at pagkatao. Paano mo tinatahak ang tensyong iyon? At iba ba ito kapag nasa mas kultural at fashion na konteksto gaya ng kampanyang ito?

Malaki ang interes ko sa kapangyarihan. Madalas kong tanungin ang sarili ko: inilalantad ba ng kapangyarihan kung sino talaga tayo, o binabaluktot at binubulok ba tayo habang nakakamit natin ito? Hinala ko, pareho. Sa tingin ko, nakunan ko na ang mas maraming world leaders kaysa kaninuman sa kasaysayan, at mayroon akong munting upuan—ang maliit kong apple box na inuupuan ng lahat—na mas maraming world leaders na ang naupo kaysa sa anumang silya sa kasaysayan. May nagsabi sa akin niyan sa United Nations. Si Muhammad Ali nga ay naupo rin doon, alam mo. Nakakatuwa, dahil kahon lang naman iyon. Sa isang banda, halos walang kahulugan ang kahon. Sa kabila, simbolo rin ito ng kapangyarihan. May uri ng demokrasya roon. Karaniwan, nagtatrabaho ako sa napaka-intimate na paraan: Dumadating ang mga tao sa aking New York studio; napakatahimik, napakarespetado. Ang team ko—maliit na team—at pinapanatili naming mapagkumbaba ang lahat, dahil gusto ko ang ganoong intimacy. Pero sa shoot na ito, may mga dalawa o tatlong daang katao sa set—pinakamalaking set na napuntahan ko, sa tingin ko, dahil may kasama ring film contingent. Kaya medyo nakaka-overwhelm ang lahat. Pati sina Bob at Al, sabi pa nila pagpasok sa set, “Sino-sino ang lahat ng taong ‘to?” Napakalaki, pero umaarangkada rin ako sa ganoong kapaligiran. Kailangan kong magtrabaho nang todo para hindi hayaang lamunin ng lahat ng proyeksiyon ng kapangyarihan, tagumpay, at dami ng tao ang intimacy at pagkatao ng trabaho. Kapag nasa set na at nagfi-film ako, kinakausap ko sila—hinuhuli ko ang kanilang diwa. Kailangan mong protektahan iyon. Napakahirap panatilihin ang pagiging tunay ng tao, lalo na ngayong ang atensyon natin ay laging nababaling.

Kaya sa ganoong kapaligiran, paano mo natatagpuan ang totoong sandali ng intimacy?

Iyan mismo ang trabaho ko—mag-tune in sa frequency ng isang tao, parang lumang radyo, magpokus nang todo hanggang mahanap ang kanilang channel. At kapag nahanap mo na ang channel nila, iyon ang pinakamagandang karanasan. Ang mag-tune in sa pagkatao ng isang tao at tuklasin kung sino talaga siya, nangangailangan iyon ng matinding konsentrasyon—at iyan ang ginawa ko sa shoot na ito.

Ano ang una mong hinahanap kapag may pumasok sa silid?

Kailangan mong basahin ang silid nang napakainam. Ang [panahong] bago ang shoot ay napakahindi kaaya-ayang karanasan para sa akin. Nakararamdam ako ng matinding pag-iisa. Kailangan kong pataasin ang kapangyarihan ko sa konsentrasyon at obserbasyon. Maraming ingay at distractions na sinusubukan kong patahimikin. Malapit ito sa pagiging atleta. Kapag pinanood mo ang paghahanda ng isang atleta bago ang sprint sa Olympics, ano ang pinagdaraanan nila? Sigurado ako na kapag naghahanda ka para sa isang interview, ini-fo-focus mo rin ang isip mo para nasa zone ka pag-umpisa. Kaya… atletiko siya, pero nasa isipan. Kaya… iyon ang hinaharap mo.

Gaano kalaki ang bahagi ng instinct kumpara sa preparasyon sa iyong trabaho?

Marami ang preparasyon, pero lahat iyon ay mental. Walang pisikal na preparasyon. Wala akong sets—puting background lang, isang ilaw, at isang apple box. Walang drapes, walang magagarbong upuan o armchair para lumikha ng mood. Lahat ay magmumula sa aking subject. At siyempre, hindi ko pa nakikilala ang subject ko, kaya hindi ko alam kung anong espiritu ang dala nila. At kahit kilala ko na sila at ilang ulit ko na silang nakuhanan, iba-iba pa rin sa bawat pagkakataon dahil hindi mo alam kung ano ang mood nila sa araw na iyon. Kaya kailangan mong maging lubhang magalang sa kalagayang pantao, at hindi mo alam kung ano ang pinagdaanan ng isang tao bago dumating. Naalala kong nakatrabaho ko si Heath Ledger, at para siyang napakalayo. Napakabait niyang tao, pero malayo at mahirap abutin. At siyempre, hindi ko alam noon kung bakit, pero, alam mo, pumanaw siya makalipas ang ilang buwan. At pagkatapos ko na lamang naunawaan na siya ay isang taong may pinagdaraanan, at nahihirapan sa buhay niya noon—sa ideya ng fame, tagumpay, at responsibilidad—at talagang nahihirapan siya. Bawat isa ay may dalang iba’t ibang emosyonal na kuwento—at iyan ang kamangha-mangha sa trabaho ko, dahil sa bawat pagkakataon, ibang-iba ang karanasan. Ang huling larawan ay 1/500 na segundo. Ang mga larawang nakikita ninyo kina Al at Bob ay isang piraso lang ng segundo, at sa kung anong paraan, kapag tama ang kuha, ang putol na iyon ng segundo ang mahalaga.

Nagbago ba ang pananaw mo kung ano ang bumubuo sa isang dakilang portrait sa paglipas ng mga taon?

Alam mo, noong mas bata ako, puro instinct—may kutob akong “ito ang tama.” Habang tumatanda ako, nagsimula kong maunawaan kung bakit tama ang sandaling iyon. Pero hindi naman nagbago—pareho pa rin ang instincts ko. Bawat tao ay may sandaling, kapag kinausap mo sila, may inilalantad silang mahiwaga tungkol sa sarili nila. Noong mas bata ako, nahahatak ako sa mga sandaling iyon, pero hindi ko talaga alam kung bakit. Walang kaso kung black-and-white o color. Walang kaso kung ano ang crop o anong lens ang gamit mo. Ang mahalaga, tinitingnan mo ang imahe at mapapabulalas ka ng ‘wow’. Hindi mo iyon madi-design. Walang market research para roon. Usapang human connection ito, at alam nating lahat kapag nararamdaman natin iyon.

Curious ako, ano ang laman ng iyong kit bag?

Dalawang uri lang talaga ng lens ang gamit ko. Minsan, tatlo. Isang close-up, na nagsasabi kung ano ang nangyayari sa detalye ng mukha; kapag lumapit ka nang todo, makikita mo kung kinakabahan ang isang tao—may kaunting tensiyon sa ilalim ng mata; napaka-ekspresibo ng mukha sa kung ano ang nagaganap sa iyong kaluluwa. Kapag lumalapit ako, napaka-intimate ng karanasan. Ibig kong sabihin, minsan ay pulgada’t kalahati lang ang layo ko sa ilong ni Putin. Ramdam ko ang hininga niya sa aking kamay habang ine-focus ko ang lente. Doon ko nakukuha ang katotohanan. Dahil intimate ang karanasan, pinagkatiwalaan niya ako at pinagkatiwalaan ko rin siya sa sandaling iyon. Pagkatapos, may mas malapad akong lens na naglalarawan ng ibang bagay: body language. Kalimutan ang mga salita. Palagi tayong nagpapahayag sa pamamagitan ng ekspresyon ng mukha at galaw ng katawan, kaya minsan kikilos ka sa nakakaintrigang paraan—ang paraan ng pagkabuwelo mo, kung paanong sumasandal ka—lahat ng ginagawa mo ay paglalarawan ng nararamdaman mo sa loob bilang tao. Nakikita ko ang mga iyon; iyan ang wika ko, iyan ang gramatika ko, at tinutulungan ako ng wide lens na ilarawan ka sa mas pisikal na paraan. Ang close-up lens naman ay pumapasok nang totoo… hanggang sa iyong espiritu, sa iyong kaluluwa.

Ano naman ang everyday carry mo?

[Hinugot ang isang iPhone] Mayroon akong telepono, at gamit ko ito palagi. Ginagamit ko ito para gumawa ng notes—hindi sulat na notes, visual notes. Litrato ako nang litrato ng kung anu-ano: magandang typeface na makita ko sa pader, o isang hugis, o simpleng kahanga-hangang kombinasyon ng kulay. Dati, lagi akong nagdo-drawing sa maliit na kuwaderno sa subway; iguguhit ko ang mga taong nakakaidlip at ang kanilang mga kilos. Tiyak na estudyante ako ng kalagayang pantao, at patuloy akong nabibighani rito. Hindi ko maiwasang mapansin, halimbawa, ang paraan ng paglakad ng isang matandang babae sa kalsada, kung paano niya hawak ang bag at paano niya ipinapamahagi ang bigat ng kanyang katawan. Nakikita ko ang mga ganyang bagay at napakainteresante—at kung minsan, napakaganda—na masdan kung paano kumikilos ang isang tao. Sa panahong nalunod tayo sa distractions ng teknolohiya, mahalagang maglaan ng mga sandali ng pagninilay at tumingin sa mundo sa paligid natin. Tingnan ang paraan ng pagkilos ng taong mahal mo habang naghuhugas ng pinggan o kung ano man. Maglaan ng sandaling hangaan iyon, dahil kapag wala na sila, hindi mo na iyon magagawa—at ninakawan ka ng pagkakataong iyon dahil abala ka sa paghabol sa texts at emails at social media. Lahat tayo ginagawa iyon. Ginagawa ko rin. Kailangan natin itong labanan, ibukas ang ating mga mata, ibukas ang ating mga puso, at simulang makita kung gaano tayo kaganda bilang mga tao.

Sa tingin mo, ano ang nagpapatangi sa isang photographer sa panahon ng smartphone?

Para sa akin, badge of honor ang pagiging photographer, dahil ang photographer—ang mabuting photographer—ay isang cultural provocateur. At tayo, sa pamamagitan ng ating trabaho, nagpapasimula ng magalang na diskurso sa lipunan. Kapag magaling tayo, para tayong humahawak ng salamin sa harap ng lipunan at sinasabing, “Ito tayo, at kailangan natin itong pag-usapan.” Iyon ang mabuting photographer. Sa tingin ko, kailangan natin nang panibagong henerasyon ng mga photographer. Bumagsak na ang magazine world na kinalakhan ko. Tapos na ang erang iyon, at ang talagang kapanapanabik ngayon ay sa bagong erang ito, halos wala na ang middleman. Ngayon, may pagkakataon ang lahat na magsalita mula sa puso, at lahat tayo’y may platapormang makararating sa lahat. Ang downside, siyempre, ay milyon-milyon—bilyon—na ang kumukuha ng litrato ngayon, higit kailanman sa kasaysayan. Pero paano mo pinuputol ang ingay? Nasa iyo talaga iyon—at ngayon, boses mo ang puputol. Sa tingin ko, napakademokratikong ideya niyan. Mahal ko iyon, at niyayakap ko iyon.

Anong payo ang ibibigay mo sa mga batang photographer na hinahanap ang kanilang boses sa mundong pinapatakbo ng algorithm?

Sa tingin ko, sumpa ng henerasyon natin ang algorithm, dahil hindi tumatakbo ang sangkatauhan sa algorithm. Ang talagang nagpapasigla sa kultura ay ang pagiging authentic ng isang tao at ang pagpapahayag ng totoo sa kanyang puso. Kung iisipin mo, si Van Gogh ay walang naibentang kahit isang painting sa buong buhay niya; ibig bang sabihin noon ay isa siyang kahila-hilakbot na artist? Hindi. Iyon ang sabi nila noon, pero sa katunayan, napakauna niya sa laban kaya inabot pa ng 40 taon matapos siyang pumanaw bago man lang mabenta ang una niyang painting. Kaya, sa mga batang photographer, ito ang sasabihin ko: maging authentic, kailangan kayo; mararamdaman ninyong nag-iisa kayo at may mga panahong hindi kayo nabibigyang-halaga, pero ang pinakamahalaga ay magkaroon ng paggalang sa sarili at kayaning sustentuhan ang inyong pagmamahal sa self-expression. Kapag kaya mong magsustena sa sarili na hindi nakadepende sa validation ng iba, malaya ka sa mga tanikala ng pagtanggap—at doon ka nagiging makapangyarihan, dahil ikaw ang sarili mong tao. Isang araw ay kasama ko si Quincy Jones sa bahay niya, at tinanong ko siya: “Quincy, noong bata ka pa, isang batang Black na lalaki sa America na sumusubok pumasok sa isang puting industriya, tiyak na hinarap mo ang maraming rasismo at oposisyon. Ano ang sinasabi mo noon sa mga taong humaharang sa’yo?” Nagbago ang kanyang mukha, at may makapangyarihang anyo ang dumapo sa kanyang diwa, at sabi niya: “Ito ang sinasabi ko noon sa aking mga kalaban: ‘Walang kahit isang patak ng aking self-worth ang nakasalalay sa pagtanggap ninyo sa akin.’” Iyan ang sinasabi ko ngayon sa bagong henerasyon ng mga photographer. Maging self-reliant, maging dedicated—kailangang italaga mo ang buhay mo sa pagiging bihasang alagad ng sining. Kailangan mong aralin ang iyong craft at huwag umasa sa algorithm o sa validation [ng iba].

Panghuli… ano ang tingin mo sa AI at kung paano nito tatamaan ang iyong craft—ang sining ng photography?

Sa ngayon, may napakalaking karera para sungkitin ang pinakamalalaking pusta sa negosyong AI. Kaya lahat ay nagtatayo. Para itong mga racing car na dinisenyong umarangkada nang todo para maabot ang finish line, pero hindi talaga binibigyan ng pansin ang preno o ang kaligtasan ng kotse na kanilang ginagawa. Dahil hindi nila kayang maghinay-hinay kahit isang saglit—baka matalo sila sa karera. Kaya may kakaibang—at sa tingin ko, medyo delikadong—dinamika kung saan mas nakatutok tayo sa pagwawagi sa negosyong AI kaysa sa mga guardrail para sa lipunan. Naniniwala akong malaki ang mga panganib sa kultura. Kailangan nating ipaalala sa sarili kung ano ang ibig sabihin ng “A”. Iyon ay “artificial”—at sa ngayon, isa itong kakaibang pakulo. Nasasabik ang lahat sa ideyang ang bagay na ito o imaheng ito o pelikulang ito o piyesa ng musika—anumang bagay—ay hindi ginawa ng tao. Novelty ito ngayon, kaya doon tayo nadidistract. Pero paglaon, naniniwala akong babalanse ang lahat at mapagtatanto natin, “Sandali, kaya nitong mamangha, pero may kaluluwa ba ito?” Maaaring may intelihensiya ang isang computer, pero wala itong kaluluwa. Ang kaluluwa ng isang tao ang nagiging tunay na ganda ng isang bagay—ang kahinaan, ang damdamin, ang emosyon. Minsan ang galit, minsan ang galak. Lahat ng anyo ng kalagayang pantao—iyan ang nagpapaganda talaga sa isang bagay. Hindi lang intelihensiya.