Mga Obra-maestra at Makabagong Tinig ang Nangunguna sa Pagtatanghal ng Perrotin sa ART TAIPEI 2025

Buod

• Bumabalik ang Perrotin sa ART TAIPEI dala ang isang pagtatanghal na tampok ang mga artistang kabilang sa programang internasyonal nito.
• Kasama sa hanay ang mga batikang artist at mga maestro ng postwar—tulad nina Hans Hartung at Jean‑Michel Othoniel—kasabay ng mga kontemporaryong bisyonaryo gaya nina Mr., Takashi Murakami, at Aya Takano.

Bumabalik ang Perrotin sa ART TAIPEI 2025 bitbit ang isang mahigpit na kinuradong presentasyon na sumasaklaw sa mga maestro ng postwar, mga batikang bisyonaryo, at mga kontemporaryong tinig mula sa programang internasyonal nito. Binibigyang-diin ng booth ang abstraksiyon at figurasyon ng ika‑20 siglo, katuwang ang mga bagong likha mula sa mga artist na nasa kalagitnaan ng karera at mula sa bagong henerasyon—nag-aalok ng isang panoramang tawid‑henerasyon na nakatuon sa eksperimentasyong materyal at lalim ng naratibo. Asahan ng mga bisita ang isang masiglang pag-uusap sa pagitan ng makasaysayan at kontemporaryong praktika, na isinasalang sa pagpipinta, bronse, salamin, at mga mixed‑media na instalasyon.

Sa yugto ng postwar, tampok ang mga dinamikong canvas ni Hans Hartung, gaya ng “T1961‑H23” (1961), na nagpapakita ng kaniyang kilalang “scratching” technique na namayani sa kaniyang korpus ng mga gawa noong panahong iyon. Kabilang sa iba pang obra ni Hartung ang “T1971‑R12” (1971), na sumasalamin sa kaniyang kalaunang mga eksperimento sa lithographic roller.

Sa hanay ng mga kinikilalang tinig, nagpapakita si Lee Bae ng dalawang “Brushstroke” at isang “Issu du feu” na sinusuri ang uling bilang parehong marka at materyal. Samantala, ipinapamalas ng artistang Pranses na si Jean‑Michel Othoniel ang dalawang iskultura mula sa kaniyang seryeng “Amant Suspendu,” na binibigkis ang makikislap, baroque na butil ng salaming Murano at amatista—nag-aanyaya ng tahimik na pagninilay. Ipinapakita ng Future Herbarium ni Laurent Grasso ang mga imahinadong mirasol na may dalawang ulo, inilatag na parang mga anachronistic na botanical plate, habang ang kolaborasyon nina Mr. at Takashi Murakami ay isinasanib ang mga protagonistang hango sa NFT sa umaapaw na flower fields ni Murakami, ipinagpapatuloy ang kanilang pag-usisa sa malalabnaw na hangganan ng mataas na sining at popular na kulturang biswal.

Makabago at umuusbong na mga perspektiba ang lumilitaw sa pagpipinta at instalasyon: ang mga animistikong tableau ni Aya Takano ay nagmumungkahi ng isang Edenikong hinaharap na tinitirhan ng mahahabang, tila‑diwatang pigura; ang mga urbanong vignette sa langis ni Emi Kuraya ay nagmamapa ng transpormasyon at sariling pagtuklas sa pamamagitan ng paletang may himig na shōjo; at ang mga likha ni Steph Huang mula sa mga found object at salaming hand‑blown ay sumisiyasat sa mga ritwal ng pagkain, pagnanasa, at alaala.

Itinatampok din ng booth ang mga bagong gawa nina Jason Boyd Kinsella, Joaquín Boz, Yayoi Deki, Mathilde Denize, Nick Goss, Thilo Heinzmann, Susumu Kamijo, Georges Mathieu, Otani Workshop, GaHee Park, Qi Zhuo, at Marty Schnapf—na higit pang ipinapakita ang pluralistang, internasyonal na pananaw ng Perrotin sa ART TAIPEI. Matatagpuan ang showcase sa Booth A06 sa Hall 1 ng Taipei World Trade Center, at magaganap mula Oktubre 23–27, 2025.