9 Eksibisyong Dapat Mong Makita sa Art Basel Paris 2025
Ramdam ang sining sa hangin sa Paris habang dumadagsa ang mga artist, kolektor at dealer ng sining sa Grand Palais para sa art week ngayong taon. Sa siglang umaapaw mula sa fairgrounds at umaagos sa mga kalsada, samu’t saring museo at galeriya sa kabisera ng France ang nag-aanyaya sa mga bisita na maranasan ang ilan sa pinaka-pinag-uusapang eksibisyon ng taon.
Mula sa monumental na retrospective ni Gerhard Richter, isang ode sa sci‑fi luminary na si H.R. Giger at centennial celebration ni Robert Rauschenberg, hanggang sa breakout Paris solo ni Tyler Mitchell at ang takeover ni Helen Marten sa Palais d’Iéna na suportado ng Miu Miu, ang kalendaryo ng season na ito ay naghahain ng kaakit-akit na halo ng mga kontemporaryong icon at mga disruptor na pausbong. Narito ang Hypeart roundup ng mga show na dapat mong puntahan sa Art Basel Paris 2025.
Louis Vuitton Retrospective ni Gerhard Richter
Courtesy Of Fondazione Louis Vuitton
Namamayani si Gerhard Richter sa Paris ngayong linggo, na may dalawang sabayang eksibisyon sa LV at David Zwirner, at isang painting noong 1987, “Abstraktes Bild (Abstract Painting),” na nanguna sa mga benta ng VIP day na umabot sa $23 milyon USD. Ang Fondation Louis Vuitton ay kasalukuyang nagho-host ng pinaka‑komprehensibong career survey ni Richter hanggang ngayon, itinatanghal ang mahigit 270 obra sa 10-gallery na espasyo nito. Mapapanood hanggang March 2, 2026, tampok sa palabas ang lahat mula sa mga naunang figurative na eksperimento niya hanggang sa mas bagong mga abstract na gawa, inilalarawan ang isang artist na may walang‑hanggang kuryosidad sa pagpipinta.
Fondation Louis Vuitton
8 Av. du Mahatma Gandhi,
75116 Paris
‘30 Blizzards’ ni Helen Marten
Miu Miu
Bumabalik ang Miu Miu bilang partner ng Art Basel Paris, at sa pagkakataong ito, kinuha nila ang Turner Prize winner na si Helen Marten para baguhin ang neoclassical na Palais d’Iéna gamit ang 30 Blizzards, isang bagong-likhang, multidisciplinary na proyekto. Tatakbo hanggang sa huling araw ng fair, October 26, pinagbubuklod ng installation ang limang eskultura, limang pelikula at isang 30-kataong performance na kolektibong sumasalo sa kakatwang koreograpiya ng pag-iral ng tao—isang balanseng akto ng kaguluhan at lambing, absurdity at grasya.
Palais d’Iéna
9 Pl. d’Iéna,
75016 Paris
‘Minimal’ ng Bourse de Commerce
Courtesy Of Bourse De Commerce And Pinault Collection
Ang mapang-akit na cool ng Minimalism ang nasa sentro sa Bourse de Commerce, sa isang malawak na eksibisyon ng mga gawa mula sa Pinault Collection na mapapanood hanggang January 19, 2026. Bilang unang major showcase ng institusyon na nakatuon sa minimalist art, ipinapakita ng palabas ang mahigit 100 obra—mula sa mga tagapagpasimuno hanggang sa mga kontemporaryo—kabilang sina Donald Judd, Susumu Koshimizu, Lee Ufan, Felix Gonzalez-Torres at Agnes Martin—na nagmamapa sa ebolusyon at esensya ng kilusan.
Bourse de Commerce
2 Rue de Viarmes,
75001 Paris
‘It’s important to have ur fangs out at the end of the world’ ni Precious Okoyomon
Courtesy Of Mendes Wood Dm
Para sa unang solo exhibition ni Precious Okoyomon sa Mendes Wood DM, na tumatakbo hanggang January 17, 2026, tinutuklas ni Okoyomon ang ugnayan ng ekolohiya, pagiging malapit at emosyon sa pamamagitan ng wallpaper, mga diorama, mga drawing at isang konstelasyon ng mga plush bear. Gaya ng pamagat nito, It’s important to have ur fangs out at the end of the world, muling binibigyang-hubog ng presentasyon ang kahinaan at lambing bilang isang radikal na anyo ng lakas. Tinutuhog nito ang mga temang pagkakabilang at transpormasyon sa luntiang, mapaglaro at lubhang emosyonal na mga panloob na mundo kung saan nagsasanib ang erotiko at inosensiya.
Mendes Wood DM
25 Pl. des Vosges,
75004 Paris
H.R. Giger sa Long Story Short
Courtesy Of Long Story Short
Kamakailan, inilunsad ng Long Story Short ang isang eksibisyong kapangalan na iniaalay sa Swiss visionary na si H.R. Giger, na tatakbo hanggang November 15. Iniharap sa pakikipagtulungan sa Mai 36 Galerie at Kaleidoscope magazine, sinusundan ng palabas ang ebolusyon ng mga nakababalisa niyang mundo, mula sa mga drawing noong huling bahagi ng 1960s hanggang sa simbolikong paglitaw ng life-size na Necronom mula sa Alien III. Bilang arkitekto ng dystopian horror estetika, kahit isang dekada na ang lumipas mula nang pumanaw siya, nananatiling sariwa ang kanyang mga obra, pinagdurugtong ang panaginip at bangungot sa pamamagitan ng laman at mekanikal na mga anyo
Long Story Short
23 Rue Charlot,
75003 Paris
‘Sole Crushing’ ni Meriem Bennani
Courtesy Of Lafayette Anticipations
Itinatanghal ng Moroccan artist na si Meriem Bennani ang isang simponya ng mga talampakan sa Lafayette Anticipations gamit ang Sole Crushing, na kasalukuyang mapapanood hanggang February 8, 2026. Ang kinetic installation ay binubuo ng 192 flip-flops at tsinelas na pumapagaspas sa isang “ballet-symphony-riot” ng ritmong Hilagang Aprikano, at sinasaliksik ang mga ideya ng sabayang pamumuhay, indibidwalidad at pagkakabilang. Mula nang una itong ipresenta sa Fondazione Prada noong nakaraang taon, muling nilapatan ito ng musika ni Reda Senhaji at dinisenyong muli upang tumugma sa arkitekturang karakter ng institusyon.
Lafayette Anticipations
9 Rue du Plâtre,
75004 Paris
‘Objets trouvés’ ni Harry Nuriev
Courtesy Of École Des Beaux-Arts
Sa École des Beaux-Arts, inaanyayahan ka ng design darling na si Harry Nuriev na makilahok sa Objets trouvés, isang bagong participatory installation. Tumatakbo hanggang October 26, muling inilalatag ng piyesa ang mga ugnayan natin sa pang-araw-araw na bagay, ginagawang mga art object ng pagkakataon. Hinihikayat ang mga bisita na mag-iwan ng personal na bagay at kumuha ng isa kapalit, tinatanaw ang pagpapalitan bilang isang anyo ng komunyon at sama-samang pagmamay-akda, habang hinahamon ang kumbensiyonal na ideya ng halaga.
École des Beaux-Arts
14 Rue Bonaparte,
75006 Paris
‘Wish This Was Real’ ni Tyler Mitchell
Tyler Mitchell
Matapos huminto sa Helsinki, Lausanne at Berlin, ang early-career survey ni Tyler Mitchell Wish This Was Real ay dumarating sa Maison Européenne de la Photographie (MEP), na nagmamarka sa matagal nang inaabangang Parisian solo debut ng artist. Tumatakbo hanggang January 25, 2026, sinusubaybayan ng show ang ebolusyon ni Mitchell sa photography, video at sculpture, pinapalakas ang mga bisyon ng Black leisure, beauty at utopia sa gitna ng makasaysayang kompleksidad at karahasan. Isang monograph na may kaparehong pamagat ang ilulunsad sa bandang huli ng taon, at magiging available sa Ingles at Pranses.
MEP
5/7 Rue de Fourcy,
75004 Paris
‘Gluts’ ni Robert Rauschenberg
Courtesy Of Thaddaeus Ropac
Binuksan ni Thaddaeus Ropac ang Gluts, ang huling serye ng eskultura ni Robert Rauschenberg, ilang araw lang bago ang sana’y ika-100 kaarawan ng artist. Hango ang pamagat sa oil glut noong 1985 na nauwi sa krisis pang‑ekonomiya sa kanyang sinilangang Houston. Binubuo ng samu’t saring assemblage ng scrap metal, binibigyan ng eksibisyon ng panibagong buhay ang mga karaniwang itinatapong exhaust pipe, frame ng bisikleta at radiator grille. “Iniisip ko ang Gluts bilang mga souvenir na walang nostalgia,” minsang paliwanag ng artist. “Ang tunay na layon nila ay bigyan ang mga tao ng karanasang pagmasdan ang lahat batay sa napakarami nitong maaaring maging.”
Thaddaeus Ropac
7 Rue Debelleyme,
75003 Paris
