Nagsimula ang KIKI sa gitna ng pandemya, natutong tumugtog magkasama sa mga hindi inaasahang sitwasyon at nagtitiwalang ang timing at chemistry ang magdadala sa kanila. Sa isang malayang tunog na sumasalamin sa diwa ng kabataan at tumatangging magpaikahon, nabuo nila ang vibe na kumokonekta sa iba’t ibang crowd at pagkakataon.

Ngayon, tutuntong sila sa BUDWEISER’S MUSIC IS YOURS TO TAKE, PRESENTED BY HYPEBEAST, na gaganapin sa Oktubre 17 sa Bangkok. Ipinagdiriwang ng event ang musika at kultura ng Timog-Silangang Asya, pinagbubuklod ang mga creator na gumagalaw sa sarili nilang ritmo at walang takot na itulak ang eksena pasulong. Para sa KIKI, ito’y pagkakataong ibahagi ang kanilang paglalakbay, ang mga impluwensiyang humubog sa kanila, at ang enerhiyang dadalhin nila sa entablado sa Bangkok.

Basahin ang buong panayam namin kasama ang KIKI at tuklasin kung paano nila hinuhubog ang kanilang tunog at kuwento.

HB: Tatalampakan ng KIKI ang entablado ng Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast, isang kilusang nagdiriwang sa mga creator na hawak ang sariling ritmo at muling binabago ang eksena. Bilang bahagi ng kilusang ito, ano ang pinaka-ikinatutuwa ninyo?

KIKI:Pinakasabik kami sa mga pintuan ng oportunidad na iniaalok ng event na ito para sa amin. Ganyan na talaga kami simula pa noon dahil sanay kaming tumugtog para sa mga hindi pamilyar na crowd. Inaabangan namin kung ano ang iaambag ng crowd habang binubuo namin ang setlist para sa kakaibang show na ito.

HB: Paano unang nabuo ang banda, at ano ang nag-ugnay sa inyo sa musika?

KIKI: Nabuo kami noong COVID, panahong halos walang pagkakataon ang karamihan ng mga banda na tumugtog sa mga venue. Pumasok ang pagkabagot at lalo pang umigting ang aming passion para maghatid ng bago. Mahalagang tandaan na ang KIKI ay hindi sinadyang proyekto; ang tiyempo at chemistry ang pundasyon ng pag-iral namin ngayon.

HB: Kung ipapaliwanag mo ang tunog ng KIKI nang hindi gumagamit ng terminolohiyang pangmusika, paano mo ito ilalarawan?

KIKI: Masasabi naming kami ay “reckless” at “careless” nang sabay. Kaunti ang bigat—kung meron man—ng iniisip ng iba sa direksiyong gusto naming tahakin, at para sa amin, doon nakatago ang kagandahan sa ubod ng paglikha ng KIKI.

HB: Ano ang pinaka-hindi inaasahang impluwensiya—musikal man o hindi—na humubog sa inyong tunog?

KIKI: Ang kakayahang maglakbay sa ibayong-dagat, tumuklas ng mga bagong tunog at makilala ang mga bagong tao sa bawat biyahe. Bakit hindi inaasahan, baka itanong mo? Dahil hindi namin inakalang dadalhin kami ng musika namin sa mga lugar na napuntahan namin. Iba-iba ang enerhiyang hatid ng bawat crowd at tao—doon namin hinuhugot ang pangunahing inspirasyon para ituloy ang ginagawa namin, at lubos kaming nagpapasalamat sa lahat ng iyon.

HB: Taglay ng musika ng KIKI ang hilaw na kabataan. Paano ninyo pinananatiling buhay ang enerhiyang iyon habang umuunlad ang inyong tunog?

KIKI: Ang karanasan ang isa sa pangunahing susi kung bakit tuloy-tuloy kami. Kaugnay ito ng tanong sa itaas dahil iyon ang nagpapaliyab ng passion sa mga nagagawa at patuloy naming ginagawa ngayon. Wala kaming ipinagpapalagay at wala kaming ipinapalampas. Lahat ng emosyonal at pisikal naming pinagdaanan ang humubog sa kung sino kami ngayon.

HB: Ano ang isang kantang sa tingin ninyo ay pinaka-“KIKI” sa inyong katalogo, at bakit?

KIKI: Love is so unreal ang pipiliin namin. Hindi gaanong tungkol sa paghimay sa lalim nito kundi mas sa proseso ng pagbuo namin ng kantang ito. Gusto naming maging isang kantang nagkukuwento ang track na ito—isang pilosopikal na piraso kung saan may mapag-iisipan ang mga tao pagdating sa kanilang intimate na relasyon sa kanilang kapareha.

HB: Ang pagtugtog sa Bangkok ay may sariling vibe. Paano naaapektuhan ng lungsod ang paraan ng pagkonekta ninyo sa audience?

KIKI:Ang Bangkok ang puso at ilaw ng araw-araw naming buhay dahil dito kami nakatira. Ang masaksihan kung paano tumutugon ang crowd sa mga show namin—mula umpisa hanggang ngayon—ay binago nang husto ang pananaw namin sa kung paano tumutugon ang “lungsod” sa isang bagay na minsan inakala naming mahirap maikonekta, at napakahalaga iyon para sa amin. Kahit nagkaroon kami ng pagkakataong tumugtog overseas, walang tatalo sa puso at pag-ibig ng mga tao mula sa aming tahanan—tunay na mahika iyon.

HB: Paano ninyo binabalanse ang paggawa ng musikang tumatagos sa lokal sa Thailand habang inaabot ang global audience?

KIKI:Hindi namin. Lahat ng dinidisenyo at ginagawa namin ay para sa sinumang audience, at pakiramdam namin walang saysay ang pagse-segment ng audience. Dapat unibersal ang musika at hindi ito dapat ikahon sa partikular na paraan para “gumana” depende sa iba’t ibang audience na nakakasalamuha namin.

HB: Anong klaseng emosyonal na “aftertaste” ang gusto ninyong maiwan sa mga nakikinig matapos maranasan ang isang kantang KIKI?

KIKI:Wala naman kaming masyadong inaasahan. Hindi namin tungkulin na hulaan ang maibibigay o magiging reaksyon ng audience. Gusto lang naming mag-enjoy sila at palagi silang maghahangad ng isa pa. Hindi kailanman matatapos ang party.

HB: Paano pumapasok ang fashion at style sa identidad ng KIKI bilang performers?

KIKI:Sa totoo lang, hindi kailanman naging forté namin ang fashion. Nagbibihis kami ayon sa gusto namin at pinipiling maging kung sino ang gusto namin. Ang representasyon ng ginagawa namin ay lampas sa anyo—hindi dahil wala kaming pakialam dito, kundi dahil hindi talaga iyon ang aming lakas. Natural na napupunta ang focus sa mga bagay na mas gamay namin kaysa sa imaheng inaasahan sa paningin ng ‘fashion’ society.

HB: Nagiging umuusbong na hub ng bagong musika ang Bangkok sa Southeast Asia. Paano ninyo nakikita ang KIKI na pumapasok sa kuwentong iyon?

KIKI:Nakikita namin ang sarili namin bilang isang indie band na dahan-dahang umuugat. Walang anumang bagay sa amin ang minadali noon o ngayon sa Thai indie scene, pero nakakaaliw at nakakagaan-loob makita ang pag-usad ng indie scene ngayong 2025, at paglago ang lagi naming inaasam. Isang kaaya-ayang eksenang masaksihan at maranasan.

HB: Itinatampok ng Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast platform ang musika at kultura. Sa entabladong ganito ka-espesyal, ano ang isang pangunahing mensahe na gusto ninyong iwan para sa inyong mga tagahanga at bagong tagapakinig?

KIKI:Gusto naming makita nila kung ano ang maiaalok namin sa mga bagong tagapakinig at sa mundo ng musika. Para sa amin, hindi dapat ikahon, tukuyin, o husgahan ang musika batay sa isang partikular na genre o estilo. I-enjoy n’yo lang ang ihahandog namin—gaya ng saya namin sa pagku-curate ng mga kantang ito para sa inyo.