7 Eksibit na Hindi Dapat Palampasin sa Frieze London

Sinakop na ng Frieze Week ang London, hinihila ang mga artista, kolektor at mga kaswal na gala sa sining sa isang orbit na sumasaklaw sa buong lungsod—puno ng mga opening, party, at usapang lampas hatinggabi. Lampas sa mga tolda ng fair sa Regent’s Park, bumubuhos ang mga programa sa buong siyudad habang sina Rick Owens at Michele Lamy ay sumusuri sa poetika ng pagkabulok sa Rust Never Sleeps sa Carpenters Workshop Gallery, habang si Sonia Gomes ng São Paulo ay nagdadala ng init at alaala sa Pace sa pamamagitan ng É preciso não ter medo de criar.

Sa White Cube, sinisilaban ni Cai Guo-Qiang ang Gunpowder and Abstraction at binabago ni Peter Doig ang Serpentine bilang isang espasyo para sa tunog at katahimikan, kumpleto sa mga pasadyang dambuhalang speaker sa House of Music. Narito ang ilan sa mga paborito naming show na dapat silipin sa London ngayong Frieze Week.

‘Rust Never Sleeps’ ng Carpenters Workshop Gallery

Mula Sa Carpenters Workshop Gallery

Ipinapamalas ng Carpenters Workshop Gallery ang Rust Never Sleeps, isang bagong eksibisyon ng Rick Owens Furniture na kinurador ni Michele Lamy, na bukás hanggang February 14, 2026. Hango sa pamagat ng awitin ni Neil Young noong 1979, tinatrato ng eksibisyon ang kalawang bilang simbolo ng lakas at tatag—ipinapamalas na kahit ang mukhang kupas at pudpod ay may taglay pang kapangyarihan. Tampok ang recycled elm na “Antler Bed,” ang rusted steel at graphite leather na “Double Bubble,” ang bronze na “K Plug Table,” at ang patinated steel na “Pedalò Rust” na may mga kutson na camel leather. Sama-sama, ipinakikita ng mga obra kung paanong ang pagkabulok ay maaaring maging panibagong pagsibol.

Carpenters Workshop Gallery
Ladbroke Hall
79 Barlby Rd
London, GB

‘Incantations’ ni Kudzanai-Violet Hwami

Mula Kina Kudzanai-Violet Hwami At Victoria Miro

Ipinapamalas ng Victoria Miro ang Incantations, isang bagong eksibisyon ni Kudzanai-Violet Hwami na bukás hanggang November 1, 2025. Tampok ang mga bagong painting, malalaking photographic wall vinyls, at ang unang mga iskulturang bronse ng artista. Nakasentro sa pagkapira-piraso, pagkakakilanlan, at espiritwalidad, sinusuri ni Hwami kung paano hinuhubog ng mga imahe at alaala ang ating pagkatao sa isang digital na mundo. Hango sa personal na mga larawan, mitolohiya, at kasaysayang pampamilya, ang kanyang mga obra ay tila mga biswal na orasyon na humahawan ng emosyon, kaguluhan, at transpormasyon. Kasama sa eksibisyon ang serye niyang Atom, na inspirasyon ng “Song of Myself” ni Walt Whitman, kung saan pinagdudugtong ang maraming canvas sa maseselang grid na hitik sa nagsasapaw-sapaw na imahe.

Victoria Miro
16 Wharf Rd,
London N1 7RW, GB

‘Build From Here’ ni Wolfgang Tillmans

Mula Kina Wolfgang Tillmans At Maureen Paley

Ang likha ni Wolfgang Tillmans na Build From Here ay mapapanood hanggang December 20, 2025, sa iba’t ibang espasyo ng Maureen Paley sa East London. Minamarkahan ng eksibisyon ang pagbubukas ng bagong lokasyon ng gallery—na minsang naging sariling studio ni Tillmans sa London—at pinagtitipon ang mga bagong potograpiyang likha na ginawa gamit at wala ang kamera, mga bagong photocopy, at mga video na unang ipinakita sa Centre Pompidou sa Paris. Tinutuklas kung paano nagiging paglikha ang pagmamasid, tampok sa show ang mga obrang gaya ng Easter Passion (2007), isang tahimik na pagninilay sa dati niyang studio, at mga bagong piyesang ginawa sa isang pabrikang metalworking sa kanyang bayang sinilangan, ang Remscheid.

Maureen Paley
Studio M, Rochelle School,
7 Playground Gardens,
London, GB

‘É preciso não ter medo de criar’ ni Sonia Gomes

Mula Kina Sonia Gomes At Pace London

Ang É preciso não ter medo de criar ni Sonia Gomes ay kasalukuyang mapapanood sa Pace London hanggang November 15, na nagmamarka ng unang solo show ng artist na nakabase sa São Paulo sa UK. Kinurador ni Paulo Miyada, tampok sa eksibisyon ang mga bagong gawa na nagpapalawak sa lagda ni Gomes sa paggamit ng tela—kabilang ang mga pendant, torsions, at mga bagong iskulturang bronse—kasabay ng mga painting. Kasabay ng show ang paglabas ng bago niyang katalogong Assombrar o mundo com Beleza (I Haunt the World with Beauty). Kilala sa pagbabagong-anyo ng mga natagpuang tela at pang-araw-araw na materyales tulad ng mga kulungan ng ibon, driftwood, at wire tungo sa mga abstraktong porma, tinutuklas ni Gomes ang mga temang hinggil sa pinagmulan, katatagan, at pagkakakilanlan na nakaugat sa mga Afro-diasporic na tradisyon.

Pace
5 Hanover Square
London W1S 1HQ, GB

‘Gunpowder and Abstraction’ ni Cai Guo-Qiang

Mula Sa Cai Studio At White Cube

Tumatakbo hanggang November 9, ang kay Cai Guo-Qiang na Gunpowder and Abstraction 2015–2025 ang nagmamarka ng una niyang show sa London sa mahigit dalawampung taon, na tampok ang mahigit tatlumpung gawa na sumusubaybay sa isang dekada ng eksperimento sa pulbura. Ipinakikita ng eksibisyon sa White Cube Bermondsey kung paano nagsasalubong ang paglikha at pagwasak, kontrol at kaguluhan, at Silanganin at Kanluraning kaisipan sa pamamagitan ng paputok na proseso ni Cai. Nagsisimula sa kanyang mga unang eksperimento noong dekada ’80 sa Fujian—kung saan una niyang sinindihan ang pulbura ng firecracker sa canvas—binibigyang-diin ng show ang ebolusyon ng kanyang natatanging teknik.

White Cube
144 – 152 Bermondsey Street
London, GB

‘Peter Doig: House of Music’ sa Serpentine

Mula Kina Peter Doig At Serpenting

Peter Doig: House of Music sa Serpentine ay ginagawang puwang para sa pakikinig, pagtitipon, at pagninilay ang gallery. Pinagsasama ng show ang mga bagong painting at mga nirestore na vintage speaker na tumutugtog ng musika mula sa personal na koleksiyon ni Doig ng mga rekord at tape. Marami sa mga obra ang humuhugot sa kanyang mga taon sa Trinidad, kung saan hinubog ng kultura ng sound system at sinehan ang ugnayan niya sa musika. Sa gitna ay isang bihirang sound system mula 1930s na muling binuhay kasama ang audio expert na si Laurence Passera, na nag-aalok ng mas malapit na paraan para sabay maranasan ang tunog at imahe. Tumutukoy ang pamagat sa kantang Dat Soca Boat ng musikero mula Trinidad na si Shadow, na lumilitaw din ang kanyang retrato sa show. Tuwing Linggo, iniimbitahan ng mga sesyong “Sound Service” ang mga artist tulad nina Ed Ruscha, Duval Timothy at iba pa para magbahagi ng musika nang live.

Serpentine South Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA, GB

‘A Good Shelf’ ni Tom Sachs

Mula Kina Tom Sachs At Thaddaeus Ropac

Tumatakbo hanggang December 20, Tom Sachs: A Good Shelf sa Thaddaeus Ropac London ay pinagtitipon ang tatlumpung hand-formed ceramics ng New York artist na nakadispley sa mga estanteng binuo mula sa mga nahanap na materyales, kasama ang Mezcaleria, isang gumaganang coffee at mezcal bar. Pinagdurugtong ng show ang lagda ni Sachs na istilong bricolage at ang kanyang dekada na ring praktika sa ceramics, sinasaliksik ang ritwal, proseso, at pang-araw-araw na gamit. Ang mga piyesang nakadispley ay sumasaklaw mula sa mga tasang mezcal hanggang sa mga mangkok na pang-cereal, na hango sa tradisyonal na Japanese na chawan. Unang nagsimulang gumawa si Sachs ng mga chawan na may logo ng NASA matapos ang kanyang proyektong 2012 na Space Program: Mars, kung saan muling inisip ang isang seremonya ng tsaa sa Mars. Sa paglipas ng mga taon, patuloy niyang pinapakinis ang anyo at A Good Shelf ang nagmamarka ng unang eksibisyong Europeo na ganap na inialay sa mga ceramic na gawaing ito.

Ely House
Dianne Way, London
Barnet EN4 9RY, GB