Mula kay Rei Kawakubo hanggang Supreme: Ang Kasaysayan ng mga Collab ng Artek

Ngayong taon, ipinagdiriwang ng minamahal na Finnish brand na Artek ang ika-90 anibersaryo nito. Marami na ang nagbago mula nang itatag ito noong 1935, nang nagsama-sama ang apat na batang “idealist” — sina Alvar at Aino Aalto, Maire Gullichsen, at Nils-Gustav Hahl — na may iisang mithiin: “magbenta ng muwebles at isulong ang makabagong kultura ng pamumuhay sa pamamagitan ng mga eksibisyon at iba pang paraang pang-edukasyon.”

Totoo na sa ngayon, mas madalas matagpuan ang kanilang mga muwebles sa mga loft apartment kaysa sa mga espasyong pang-edukasyon, ngunit ang katotohanang patuloy na ibinebenta ng Artek ang mga orihinal na disenyong sinimulan nila dekada na ang nakalipas ay patunay sa husay ng mga nagtatag na tumugon sa pangangailangan ng makabagong panahon.

Isa sa mga susing estratehiya ng brand upang manatiling kaugnay sa kasalukuyan ay ang pakikipagkolaborasyon sa labas.

Sa pakikipagtrabaho sa mga tulad ng Comme des Garçons at Supreme, muling nabibigyang-kahulugan ng Artek ang mga ikoniko nitong muwebles—kadalasan ang Stool 60—at sa prosesong ito, naibubukas ang mga produkto nito sa mga bagong madla.

Bilang pagdiriwang ng 90 taon ng kolaborasyon, nakipanayam namin ang managing director ng brand na si Marianne Goebl, na dinala kami sa isang pagbabalik-tanaw sa mga pinakatanyag na kolaborasyon ng Artek.

Rei Kawakubo/Comme des Garçons
Polka Dot, 2013

Courtesy Of Artek

Halos dalawang dekada nang isinasama ni Rei Kawakubo ang Artek sa mga gawain ng Comme des Garçons at Dover Street Market, na may magkasanib na proyektong sumasaklaw sa mga eksibisyon, mga produktong gawa sa balat, isang magkasamang nilikhang pabango, at iba’t ibang eksperimento sa muwebles.

Para sa ika-80 anibersaryo ng Stool 60 noong 2013, inilunsad ng Artek ang espesyal na edisyon ni Rei Kawakubo na tampok ang tandang-tatak na polka dot pattern ng Comme des Garçons. Ang masiglang itim-at-puting bersyon ng Stool 60 ay orihinal na idinisenyo noong 2011 para sa Two Towers pocket @ Artek Store concept, na magkasamang binuo ng Artek at Comme des Garçons.

Nao Tamura
Untitled, 2013

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Bilang bahagi rin ng pagdiriwang ng ika-80 anibersaryo ng Stool 60, inilapat ng Japanese designer na si Nao Tamura ang cross-section ng isang 80-taóng gulang na puno sa upuan.

Layunin ni Tamura na “iparamdam ang kasaganaan ng kalikasan sa pagdaan ng 80 taon.” Ipinakikita ng mga singsing ng puno ang taun-taong pagsubok at pagbangon nito, at nagbibigay ng mapagpakumbabang pananaw sa likas na alab sa buhay; ipinagdiwang ito sa pamamagitan ng pagpatong ng masalimuot, organikong grafikong ito ng buhay sa magandang heometrikong anyo ng Alvar Aalto Stool.

Mike Meiré
Untitled, 2013

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Upang ipagdiwang ang ika-80 anibersaryo ng Stool 60 noong 2013, kinustomisa ni Mike Meiré ang isang serye ng mga bangkô gamit ang paletang kulay na tradisyonal kay Aalto.

Batay sa ideyang ang bangkô ay laging nasa galaw, nagpasya si Meiré na lumikha ng “kaguluhan” sa pamamagitan ng pagpipinta ng bawat isa sa tatlong paa ng bangkô sa magkaibang kulay—na nag-aalok ng panibagong perspektiba sa tuwing ito’y gumagalaw. Para sa unang presentasyon, mano-manong ipininta ni Meiré ang magkakaibang kulay na may iba-ibang kinang sa bawat gilid ng mga paa. Para sa komersyal ngunit limitadong edisyon, itinalaga kalaunan ang bawat paa sa tig-isang solidong kulay.

Moomin
Untitled, 2013

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Ang unang kolaborasyon ng Artek at Moomin noong 2013 ay ang paglalapat ng mga maestradong iginuhit na karakter ng Moomin mula sa mga obra ni Tove Jansson noong dekada ’50 bilang pandekorasyong patong sa laminate. Ang laminate ang pinakamatibay na ibabaw na iniaalok sa mga muwebles ni Aalto at partikular na paborito para sa mga pangbatang piraso. Binubuo ang koleksiyon ng malawak na piling guhit at iba’t ibang modelong Aalto furniture, kabilang ang Stool 60, ang apat-na-paa na Stool E60, Chair 66, bilog na Table 90B, at ang mga pangbatang muwebles na Stool NE60 at Chair N65. Ang masining na linya ni Jansson at ang kaibig-ibig na mga karakter ng Moomin ay marikit na bumagay sa malilinis na linya ng muwebles ni Aalto.

Supreme
Untitled, 2017

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Ang kolaborasyon ng Artek at Supreme ay bahagyang nabigyang-inspirasyon ng pagkatuklas sa koneksiyon sa pagitan ng kidney-shaped na pool ni Alvar Aalto sa Villa Mairea at ng pinagmulan ng skateboarding.

Ang tuwirang pamamaraan ni Aalto sa konstruksiyon at ang inobatibo niyang teknik sa pagbabaluktot ng kahoy ay likas na kaayon ng mga pangunahing pagpapahalaga ng komunidad ng skateboard at streetwear: katapatan, pagkamahusay sa paggawa, at isang mapanghimagsik na diwa.

Jo Nagasaka
ColoRing, 2019

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Nabuo ang proyektong ito bilang paggunita sa ika-100 anibersaryo ng ugnayang diplomatiko ng Finland at Japan, at para kay Goebl, malinaw na ang arkitektong si Jo Nagasaka ang tamang pagpili.

Gamit ang mga klasikong piraso ng Artek, naglapat si Nagasaka ng matingkad na kombinasyon ng mga kulay gamit ang sinaunang teknik na Hapones na tinatawag na Udukuri at Tsugaru-nuri.

“Ang mga resulta ay nakakagulat na kumbinasyon ng kulay at hindi regular na mga pattern na tila mga topograpikong mapa,” dagdag ni Goebl. “Dahil bahagyang nakikita pa rin ang kahoy na istruktura, nananatili ang likas na ganda habang lumilikha ng mga nakapupukaw na pagtatambal.”

Buaisou Aizome
2019

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Isa pang kolaborasyong nagdiriwang sa ugnayang Finland–Japan ay kasama ang isang kolektibong nakatuon sa muling pagbuhay ng sining ng paggawa ng indigo sa rehiyon.

“Bilang eksperimento, nilublob nila sa tina ang isa sa mga paa ng aming bangkô, at ang malalim, malambot-parang-pelus na resulta ay labis na kahanga-hanga kaya hindi na kami nakatanggi,” dagdag ni Goebl.

Bilang bahagi ng kolaborasyon, 100 bangkô ang kinulayan ng indigo nang mano-mano at nilagyan ng protektibong lacquer. Dagdag pa rito, 10 bangkô ang iniwang walang lacquer, upang hayaang kusa itong kumupas sa paglipas ng panahon—“isang makatang pagninilay sa takbo ng oras at paggamit,” wika ni Goebl.

Barbara Kruger
Untitled (Kiss), 2019

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Ang kolaborasyon kay Barbara Kruger ang unang proyekto sa seryeng Artists’ Editions na binuo kasama ang hanay ng mga artist sa Institute of Contemporary Arts (ICA) sa London.

Si Kruger, na nagdaos ng kanyang unang institutional solo show sa ICA noong 1983, ay kilala sa matapang na collage-based na gawaing naghahalo ng itim-at-puting imahen at mga mapanghamong teksto. Inilipat niya ito sa bangkô, na tinapos sa pirma ni Kruger na itim-puti-pulang paleta ng kulay at mano-manong tinatakan ng kanyang selyo ng pagiging tunay.

“Sa unang tingin, ang Kruger Stool 60 Untitled (Kiss) ay tila may dalang matamis at payak na mensahe, pero kapag inupuan mo ito, ikaw ang bubuo sa pangungusap,” dagdag ni Goebl.

Heath Ceramics
Nesting Stools, 2021

Courtesy Of Artek

Nagsimula halos isang dekada na ang nakalipas ang kolaborasyon ng Heath Ceramics at Artek. Bagama’t magkaibang-magkaiba ang materyales na pinagtatrabahuhan nila—kahoy at luwad—patuloy nilang sinusuri kung paano magtatagpo ang dalawa at kung paano sila maaaring magbigay-inspirasyon sa isa’t isa.

Nang nagsimula ang mga pag-uusap, sumibol ang ideyang gawing isang nesting set ang tatlong bangkô. “Kapag ginagamit, lumilikha ang trio ng tanawing may iba-ibang taas, na nagsisilbing upuan at mga side table,” dagdag ni Goebl. “Kapag naka-stack, lahat ng paa ay sumasayad sa sahig, at nananatiling matatag at ganap na functional ang itaas na bangkô.”

Ang blue gradient na color scheme ay inihango sa isang glaze na ginagamit noon ng Heath Ceramics.

Fischli Weiss
21 Questions, 2021

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Para sa ikalawang Artists’ Edition kasama ang ICA, nilapitan ng Artek si Peter Fischli ng Swiss artist duo na Fischli Weiss. “Dati nang nakatanggap si Fischli ng isang Barbara Kruger Stool (ang unang Artists’ Edition) bilang regalo,” sabi ni Goebl. “Bagaman hindi siya partikular na interesado sa pagmamay-ari ng isang design icon, kinilala niya ang praktikalidad ng bangkô—itinungtong niya ito at binalutan ng isang T‑shirt upang, kahit nakatago ang anyo, makapagsilbi pa rin ito bilang upuan, mesa, at display.”

Nang siya naman ang inanyayahang maglagay ng sarili niyang interpretasyon sa bangkô, iminungkahi ni Fischli na maglaro sa pirma ni Kruger na pulang kulay para sa mga paa, na ipinares sa isang plain na puting ibabaw ng upuan, kung saan ibabalot ang isang itim na T‑shirt na baligtad. Ang kinalabasang “21 Questions” editions ay ipinares ang bangkô sa isang bespoke na T‑shirt na may 21 piling sipi mula sa artwork na Questions ng Fischli/Weiss.

Wood Wood
Untitled, 2022

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Ang artistic director ng Wood Wood, matagal nang tagahanga at kolektor ng Stool 60, ay nag-eksperimento sa iba’t ibang linseed oil-based na mga stain sa mga hindi pa pinapahiran na bangkô sa kanyang hardin. “Gusto niyang magdagdag ng dimensiyon ng kulay sa iconic na Stool 60 nang hindi sinasakripisyo ang natural na urat ng kahoy,” dagdag ni Goebl.

Sa huli, pumili ang Artek ng tatlong matingkad na hue—Bothnia Blue, Factory Yellow, at Powder Pink—na isinalin bilang mga water-based na stain sa kanilang pabrika. Ipinresenta ang mga bangkô sa pagdiriwang ng ika-20 anibersaryo ng Wood Wood.

Tsuyoshi Tane Stool 60
Sleeping Beauty, 2023

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Noong 2023, bilang pagdiriwang sa ika-90 anibersaryo ng iconic na Stool 60, nakipagtulungan ang Artek sa Japanese architect na si Tsuyoshi Tane upang lumikha ng isang bangkô na sumisiyasat sa mga katangian ng birch—isang pirasong tumutuklas sa proseso ng pagtanda ng kahoy.

“Dinala siya ng kanyang mga eksperimento sa literal na pagbaon ng hilaw na bahagi ng bangkô sa lupa,” sabi ni Goebl. “Ibinabaon ni Tane ang hilaw na mga bahagi ng birch ng Stool sa iba-ibang lupa na kinuha mula sa iba’t ibang lugar sa Japan upang masilip ang epekto nito sa hindi pinrosesong kahoy.”

“Ang lupang mayaman sa calcium ay nagbigay sa birch ng malamyos na dilaw; ang lupang bulkaniko’y nagbunga ng malalalim na itim na tono; samantalang ang lupang hitik sa aluminyo ay lumikha ng mapusyaw, halos puting mga kulay.”

Formafantasma
Forest Collection, 2024

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Ang nagpapatuloy na kolaborasyon ng Artek sa research-based na design studio na Formafantasma ay nakatuon sa pagpapasulong ng sistemikong pagbabago sa loob ng supply chain ng kumpanya.

“Ang pananaliksik ng Formafantasma sa kagubatan sa Finland ay nagmulat sa amin sa epekto ng industriyalisasyon at climate change sa mga dekada nang punong birch na tradisyunal na ginagamit sa muwebles ni Aalto,” sabi ni Goebl.

“Ipinapakilala ng Forest Collection ang mas malawak na pagpili ng kahoy na tinawag na “wild birch,” na niyayakap ang mga likas na pagkakaiba—mga buhol, bakas ng insekto, at pagbabago ng kulay—bilang mga marka ng pagiging tunay, hindi ng kapintasan.”

Isang partikular na kasiya-siyang sandali ang naganap sa pabrika ng Artek sa katimugang Finland, nang ibahagi ng team sa produksyon ang taos-puso nilang pananabik sa Formafantasma para sa bagong pananaw—isang lapit na nagbibigay-daan upang mas lubos nilang mapakinabangan ang bawat puno sa paglikha ng pangmatagalang produkto ng Artek.

Paul Smith
2024, 2025

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Marami ang nag-uugnay sa mga produkto ng Artek sa natural na birch o klasikong itim-at-puting finish, ngunit ang kulay ay bahagi na ng wika ng disenyo ng Artek mula pa noong simula. “Sino pa bang mas mainam na makatrabaho kaysa kay Sir Paul Smith upang muling likhain ang color palette para sa mga klasiko ng Artek?” wika ni Goebl.

Sa halip na gamitin ang sarili niyang orihinal na palette, pinili ni Smith ang mahihinahong tonong hango sa mga kulay ng likas na kahoy. Bilang pagpugay sa kanyang pirma, kapag naka-stack ang maraming bangkô, nabubuhay ang Paul Smith stripe sa isang malikhain at hindi inaasahang paraan.

Moomin,
2025

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Courtesy Of Artek

Maaaring 10 taon na mas bata sa Artek ang Moomin, pero nagdiriwang din sila ng isang espesyal na anibersaryo ngayong taon. Bilang dalawa sa pinakamalalaking kultural na export ng Finland, natural lamang na markahan ang kapwa kaarawan sa isang collaborative na koleksiyon.

“Pinili namin ang mga line drawing na parang doodle at mga tekstong sulat-kamay mula sa pinakaunang notebook ni Tove Jansson at mga kuwento ng Moomin, na nagsasalaysay ng pakikipagsapalaran, pagkakaibigan, at pagdiriwang,” wika ni Goebl. Iniukit ang mga guhit na ito sa Stool 60 at isang kabinet.

“Naisip naming maaaring magkakilala ang aming mga nagtatag, na kapwa umiikot noon sa cultural scene ng Helsinki,” dagdag niya. “At tama nga, nakatagpo kami ng isang kaibig-ibig na drawing ni Tove Jansson sa guestbook ng Villa Mairea, ang obra-maestrang villa na pagmamay-ari ni Maire Gullichsen, co-founder ng Artek, at dinisenyo ng mag-asawang Aalto.”