Eli Scheinman su Beeple, la collaborazione uomo-macchina e i «barbari alle porte»
«Basta cataloghi in PDF. Trovate nuovi modi per mostrare le opere negli ambienti digitali.»
Sommario
State of Art è una nuova serie di HypeArt che invita artisti, curatori, collezionisti e altre voci autorevoli a intervenire su idee, dibattiti e cambiamenti culturali che stanno ridefinendo l’arte contemporanea. Attraverso domande intime e consigli personali, la serie offre uno sguardo ravvicinato su ciò che oggi entusiasma il mondo dell’arte, su ciò che deve cambiare e sulle possibili direzioni verso cui ci stiamo muovendo.
Per questo primo approfondimento abbiamo parlato con Eli Scheinman, curatore e stratega dell’arte digitale, attivo all’incrocio tra arte, tecnologia e collezionismo. Scheinman è stato il primo curatore di Art Basel’s ZERO 10, la piattaforma della fiera dedicata all’arte dell’era digitale, dove contribuisce a definire la programmazione e riunisce artisti, gallerie e realtà interdisciplinari che esplorano come la tecnologia stia trasformando il modo in cui l’arte viene creata, fruita e collezionata.
Di seguito, Scheinman riflette sulle sculture cinetiche di Beeple, sulle performance collaborative di Sougwen Chung con i robot e sulla persistente dipendenza del mondo dell’arte da formati digitali ormai logori. Parla anche del nuovo lavoro di Trevor Paglen a Venezia, auspica incontri più inattesi tra arte e cultura e spiega perché il momento attuale gli sembra quello dei «barbari alle porte».
Node
Qual è la mostra della prima metà dell’anno a cui non riesci a smettere di pensare?
La retrospettiva di metà carriera di Beeple, Infinite Loop, da NODE a Palo Alto. Per me, Beeple è uno degli artisti contemporanei più lucidi e importanti oggi in attività, e la maggior parte delle persone non se n’è ancora resa conto.
Era la prima volta che le sue sculture cinetiche venivano esposte insieme, oltre al debutto di una nuova opera, «Machine Memory». La mostra era caotica, coinvolgente e bellissima.
C’è stata un’opera che, quest’anno, ti ha fatto provare qualcosa di autentico, o ti è sembrato tutto un po’ piatto? Di quale opera si trattava e com’è stato il tuo primo incontro con lei?
Recursions di Sougwen Chung, presentata ad Art Basel Hong Kong in ZERO 10. È stata una delle opere che ho preferito quest’anno. Le sue performance intime, in cui dipinge insieme ai suoi robot, coordinando gesti e segni su un monumentale rotolo antico, mettono in luce le tensioni cruciali della collaborazione tra uomo e macchina. Davvero speciale.
Qual è la mostra in programma da qui alla fine dell’anno che hai già segnato in agenda, e perché?
Strange Rules a Venezia. Me la sono persa durante l’inaugurazione, ma ne ho sentito parlare benissimo. Devo vedere di persona il nuovo lavoro di Trevor Paglen. E sono anche un grandissimo fan dei co-curatori Holly Herndon e Mat Dryhurst.
«Per favore, basta cataloghi in PDF. Trovate nuovi modi per presentare le opere negli ambienti digitali»
Se dovessi dare oggi un voto al mondo dell’arte del 2026, quale sarebbe e perché?
B. Vedo qualche piccolo spiraglio per scene emergenti e nuove idee, ma, come sempre, nel mondo dell’arte restano molti dogmi radicati che soffocano la creatività e andrebbero smussati.
Qual è una tendenza della scena artistica che vorresti veder scomparire e quale, invece, vorresti vedere più spesso?
Meno gallerie che presentano opere in formati online stanchi e prevedibili. Per favore, basta cataloghi in PDF. Trovate nuovi modi per presentare le opere negli ambienti digitali. Va bene avere un punto di vista. Vorrei vedere più accostamenti e incontri inaspettati tra opere, idee ed esperienze. Penso alla piattaforma d’aste Fair Warning di Loïc Gouzer e agli eventi che organizza a New York.
Se dovessi riassumere il mondo dell’arte di oggi in esattamente tre parole, quali sceglieresti?
Me ne servono quattro: «Barbari alle porte».
Se potessi bere qualcosa o cenare stasera con un artista qualsiasi, vivo o morto, chi sceglieresti e qual è la prima cosa che gli chiederesti?
Mio nonno. Aveva la mente di un artista, anche se non si considerava tale. Era sociologo di formazione. Gli chiederei cosa pensa del fatto che il lavoro creativo venga trasferito dalla mente a modelli e macchine.
