La Dr.ssa Margarita Lila Rosa vuole solo la “realness non commerciale” del mondo dell’arte

Dr. Margarita Lila Rosa si avvicina all’arte contemporanea tanto da storica quanto da protagonista attiva delle conversazioni culturali che la plasmano. Con base ad Harlem, è una studiosa impegnata nel dibattito pubblico, curatrice indipendente e critica d’arte, specializzata nella storia afro-latinx, latinx e dell’Atlantico nero; nel suo lavoro indaga il modo in cui migrazioni, memoria, identità ed esperienza diasporica continuino a riverberarsi nell’arte contemporanea.

Questa prospettiva porta Rosa a non limitarsi a seguire ciò che il mondo dell’arte ha decretato importante. Cerca opere e mostre che lasciano un segno sul piano emotivo, mettono in discussione narrazioni consolidate o offrono nuovi modi per comprendere il presente. A volte significa scoprire una bellezza surreale nell’universo scultoreo di Bony Ramirez; altre, aggirarsi per la Biennale di Venezia con il telefono scarico e trovare inaspettato conforto nelle scuse registrate di perfetti sconosciuti.

Per il nuovo episodio di State of Art di Hypeart, Rosa riflette sull’arte che le è rimasta dentro nel 2026: da El Cielo Del Mar di Ramirez alla Biennale di Venezia della compianta Koyo Kouoh. Racconta perché quest’ultima le sia sembrata più una “praise dance” che una mostra, invoca più poesia e meno rumore nell’arte contemporanea e spiega perché, nonostante il mondo che la circonda sia sempre più difficile, assegna comunque un A+ al mondo dell’arte.

Courtesy Of The Uae Pavilion, Venice Biennale 2026

Qual è l’unica mostra della prima metà di quest’anno a cui non riesci a smettere di pensare?
“El Cielo Del Mar” di Bony Ramirez continua a esercitare una forte presa su di me. Era un’installazione di grandi opere scultoree nella Historic Chapel del Green-Wood Cemetery, a Brooklyn, curata dalla straordinaria Anne-Laure Saives e accompagnata da una partitura di Elvin Tavarez. La pratica scultorea di Ramirez mi spiazza e al tempo stesso mi ricompone: i suoi elementi modulari in legno, spesso geometrici o circolari, riproducono le semplici assi con cui sono costruite le case di campagna. Il suo lavoro mi lascia letteralmente a bocca aperta. Ramirez è noto per i suoi splendidi ritratti di figure rurali stilizzate dagli occhi grandi e dolci, ma riesce a creare “ritratti” scultorei anche da tavole di legno azzurro cielo. C’è un surrealismo nelle sue figurazioni che mi aiuta a elaborare l’idea che siamo tutti un assemblaggio di parti, magnifico e imperfetto.

Quest’anno c’è stata un’opera che ti ha fatto provare qualcosa di autentico, oppure ti è sembrato tutto un po’ piatto? Se sì, di quale opera si tratta? Raccontaci la tua esperienza e il tuo primo incontro con essa.
Era il mio ultimo giorno a Venezia e mi ero persa da qualche parte nell’Arsenale, ma non mi importava. Mi stavo godendo quella sensazione di smarrimento, di disconnessione. Quando ho sentito il brusio di voci umane intrecciarsi in una cacofonia di suoni, il mio telefono era ormai completamente scarico. Ho aperto una tenda e mi sono ritrovata in una stanza con 52 prismi neri sospesi: ciascuno era un altoparlante che, accostato all’orecchio, riproduceva un messaggio di scuse. “Mi dispiace non averti risposto, sto facendo i conti con il peso della maternità.” Taus Makhacheva. “Cara R., R., K., S., M., A., C., S., K., I., G., L., A., A., L., P., G., E., J., D., M., C., B., O., F., F., R., D., M., E., L., I., F., L., A., M., T., K., K., L., P., F., V., A., L., L. (2018/2026).” Sono passata, stordita, da un altoparlante all’altro, ascoltando ogni messaggio. Sapere che tutti gli esseri umani erano esausti quanto me era rasserenante, quasi riequilibrante; che tutti facevamo i conti con gli effetti della guerra, della perdita, della genitorialità; che in un mondo iperconnesso avevamo tutti bisogno di più tempo per noi stessi. Ed ero lì, sola, con il telefono scarico, ad ascoltare le scuse degli altri. Fu allora che capii di non dovermi scusare per essere lì: persa e disconnessa.

“Nel mondo dell’arte di domani voglio vedere poesia. Poesia come quella di Lindsay Adams.”

Quale mostra hai già segnato in agenda per il resto dell’anno, e perché?
La Biennale di Venezia del 2026, curata dalla compianta Koyo Kouoh, potrebbe benissimo essere l’ultima mostra d’arte in assoluto, e non credo che mi dispiacerebbe. Non sono sicura che un’altra mostra riuscirà mai a coinvolgermi quanto le pareti dell’Arsenale e dei Giardini. Perché non era una mostra d’arte: era una praise dance. Era un’offerta, la migliore e definitiva. In tutta Venezia mi sono sentita avvolta sia da un profondo senso di internazionalismo nero sia da una solidarietà intensa con gli artisti sudafricani e palestinesi. E ho sentito qualcosa, l’ho sentito in tutto il corpo. Con quale opera l’ho sentito di più? Con gli abiti di BigChief ricamati di perline ai Giardini? O con le imponenti sculture di Kennedy Yankyo sospese alle travi dei Giardini? O con la vertiginosa stanza di Taus Makhacheva, in cui i messaggi vocali uscivano da telefoni appesi e si riversavano nello spazio? O con il film di Rose Solane Mercurial New York (2026)? Non so quando l’abbia sentito più intensamente. Era tutto un’unica cosa. Era una praise dance.

Se dovessi dare un voto al mondo dell’arte del 2026, oggi, quale sarebbe e perché?
A+. Considerata l’ascesa del fascismo, stiamo tutti facendo del nostro meglio.

Qual è una tendenza della scena artistica che vorresti vedere scomparire, e quale invece vorresti vedere di più?
Credo che il saggio di Damien Davis “Manufacturing ‘Black Fatigue’ in the Art World”, pubblicato su Hyperallergic, abbia posto fine al rumore inutile attorno all’arte nera. Quindi, tsuh! Quella via. Nel mondo dell’arte di domani voglio vedere poesia. Poesia come quella di Lindsay Adams.

Se dovessi riassumere il mondo dell’arte di oggi in esattamente tre parole, quali sarebbero?
Autenticità non commerciale.

Se stasera potessi bere o mangiare qualcosa con qualsiasi artista, vivo o morto, chi sceglieresti e qual è la prima cosa che gli chiederesti?
Immagino che molti direbbero Basquiat. Io, però, dico Jean-Michel. Era haitiano e portoricano, piuttosto impacciato e nerd: credo che andremmo d’accordo. Gli chiederei di dipingere una mappa del mondo. Mi chiedo quali segni sceglierebbe.