Da quando è stato ricamato per la prima volta su una felpa con cappuccio nel 2017, il Bee-Bird è la mascotte del brand svedese Axel Arigato, simbolo del suo dichiarato spirito di indipendenza e di assenza di limiti. Ora, quasi un decennio dopo, l’emblema del marchio è stato reinventato con l’aiuto del creativo culto Reggieknow.
Dal suo ruolo nel definire l’identità del collettivo hip-hop di Chicago Dem Dare negli anni ’90, fino alla collaborazione con Virgil Abloh per la SS21 di Louis Vuitton, l’impatto di Reggieknow ha attraversato decenni e discipline. Conosciuto inizialmente per i suoi flyer illustrati a mano e per il suo stile pionieristico e dirompente, la sua influenza oggi si percepisce ancora in musica, moda e arte.
“L’anima ribelle della prima skate culture e dell’hip-hop corre su binari molto paralleli. È il margine di ciò che verrà.” — Reggieknow
È difficile immaginare come sarebbero oggi questi diversi mondi culturali senza i contributi fondamentali dell’hip-hop delle origini e delle altre sottoculture urbane. Il ruolo di Reggieknow è sempre stato quello di portare l’underground in superficie, colmando il divario tra il riconoscimento di massa e quel cool da veri IYKYK. Sono proprio queste qualità che hanno spinto il direttore creativo di Axel Arigato, Jens Werner, a rivolgersi per primo a Reggieknow.
Werner sapeva di voler reinventare il bee-bird per “affilarne l’attitudine”. “Reggieknow mi è sembrato il collaboratore perfetto per questo, ero suo fan da anni”, racconta. “Ci siamo incontrati all’inaugurazione del nostro store a NYC e abbiamo fatto subito clic, complice la cultura della città e il nostro background comune nello skate.”
Rilanciato con una sensibilità ispirata alle radici sottoculturali dell’artista, l’emblema, battezzato Akaia, non ha nulla di discreto. Lontano dall’essere ridotto a una semplice icona, il bee-bird viene ripensato come un personaggio audace che spicca per la sua espressione umana e ultra colorata.
In questa conversazione, Reggieknow porta Hypebeast alle origini della sua collaborazione con Axel Arigato e racconta come il suo processo creativo sia ancora guidato da radici che mescolano e mettono a confronto culture diverse.
Da dove è partita la collaborazione con Axel Arigato?
Questa collaborazione è nata in uno spazio di menti affini. La mia community creativa può sembrare piccola, ma è potentissima. Incroci le strade di chi devi davvero incontrare. Il Creative Director di Axel Arigato, Jens, è uno di questi casi. Quello che Jens ha visto nel mio lavoro è stato sufficiente a spingerlo a mandarmi un DM su IG.
Abbiamo capito che, creativamente, guardiamo attraverso la stessa lente. Abbiamo deciso di vederci a NYC per parlare faccia a faccia. Abbiamo camminato per le strade di NYC discutendo delle culture delle origini. Ci siamo chiesti: come sarebbe se lavorassimo a qualcosa insieme? Ha, la nostra conversazione creativa non si è ancora fermata.
Secondo te, cosa rende davvero riuscito o memorabile un emblema di brand?
Credo che ciò che rende vincente un emblema di brand sia la storia che c’è dietro.
Puoi raccontarci meglio quali sono i riferimenti visivi chiave di Akaia?
La fusione che dà vita ad Akaia non si ferma agli uccelli. È il lato umano di Akaia a renderlo davvero interessante. Akaia nasce da elementi di cultura. La sua postura è un forte omaggio ai primi personaggi b-boy nel graf [graffiti]. La throw-up “A” sui lati della testa di Akaia racchiude la prima e l’ultima lettera del suo nome. Metti nel mix sticker rap anni ’90, tavole da skate vintage e flyer di rave, e avrai catturato questo baby bird.
Hai citato “skate culture e hip-hop” come elementi centrali di questo progetto. Puoi approfondire come questi mondi entrano nel tuo concept per l’icona?
L’attitudine ribelle della skate culture delle origini e dell’hip-hop corre davvero in parallelo. È quel bordo affilato di ciò che sta per arrivare. In ogni caso, devi represent. Ecco perché, quando lo slang “represent” era sulla bocca di tutti, c’erano così tante canzoni e album intitolati “Represent”. E questo è quello che devi fare: represent. Ha, ora sembro Akaia. Akaia cinguetta solo di essere il più fly, a prescindere da ciò che pensano gli altri uccelli e le altre persone.
Hai collaborato con tantissimi brand e personaggi negli anni: le tue collaborazioni seguono una formula o ogni volta è diversa?
Tradirei il collaboratore e me stesso se ogni progetto non fosse diverso, con il suo film personale. Le formule hanno ingredienti differenti, ma sono tutte homegrown e organiche. Sono fiero di dire che, nella maggior parte delle mie collab, chi lavora con me si gode il viaggio tanto quanto me.
“Quando creo arte per i miei progetti personali, non ci sono regole e niente è off limits.” — Reggieknow
In che modo creare arte per il branding è diverso dal creare arte per la tua pratica personale?
Ha! Assolutamente! Quando creo arte per i miei progetti personali, non ci sono regole e niente è off limits. Ho creato molte cose che le persone che conosco nel mondo dei brand magari apprezzano, ma non possono nemmeno sfiorare. Apprezzo il fatto che riescano comunque a cogliere la visione. I miei progetti personali sono profondamente terapeutici, senza dubbio.
In che modo le tue radici a Chicago influenzano ancora oggi il tuo approccio?
Le mie radici a Chicago influenzano ancora oggi il mio approccio, in modo molto concreto. Internet ha cambiato le carte in tavola. Ora tutto accade contemporaneamente e tutti vediamo un’infinità di tasche culturali in cui immergerci. Detto ciò, anche Chicago ha sempre avuto le sue. La pocket in cui mi muovo io è quella Go-Ill, non Chi-Town. Persone diverse, di tutte le età, vivono in entrambe. Chi è più sul lato commerciale non riesce a vedere Go-Ill, anche se ce l’ha proprio davanti. Diciamo: “Go-Ill, there’s nothing shy about us.”
Hai una silhouette di footwear preferita di Axel Arigato?
Ha, adoro questa domanda perché sono cresciuto con l’onda delle silhouette super essenziali: modelli anni ’90 totalmente clean, da vero lancio di dadi. “Chirp”, shout out ad Akaia. Ti vedo.
E il tuo pezzo preferito dall’Akaia drop?
Damn! Le sweatpants sono fuori di testa, SMH. Anche le sneakers Akaia sono davvero forti. Cartoon character sulle sneakers, ha! Così Y2K! E non possiamo dimenticarci della scarf! Aspetta, hai già visto la Akaia character scarf?
Possiamo aspettarci altro da Reggieknow x Axel Arigato in futuro?|
Sta venendo fuori qualcosa di così ill che quasi mi spaventa pensare a dove andrà a finire, ha! Jens e io parliamo sempre di creatività, quindi per ora mi lascio portare dal team. Onestamente, non credo di essere l’unico ad avere un po’ di timore per ciò che verrà dopo.