Rama Mayo riflette su 50 anni di arte, musica e cultura in "Level 50"

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ramo mayo level 50 exhibition galerie mayo contemporary art hudson yards new york city
Courtesy of the artist, photo by Jesse Meeker & Zach Neven
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Sommario

'Level 50' riunisce i dipinti di Mayo, nostalgiche opere realizzate con oggetti trovati e pezzi ispirati alla cultura skate, alla cultura pop e alla storia dell'arte.

Con opere di Jen Stark, DABSMYLA, C.R. Stecyk III e altri ancora, la mostra sarà aperta fino al 1° novembre 2026.

L’imprenditore culturale presenta la sua prima mostra personale alla Galerie Zoë di Hudson, a New York, con opere di amici e collaboratori di lunga data. Per oltre trent’anni, Rama Mayo ha lavorato dietro le quinte, plasmando le comunità creative nel mondo dell’arte, della musica, della moda e non solo. Ora è pronto a mettersi in gioco sotto i riflettori con “Level 50”, la sua prima personale alla Galerie Zoë di Hudson, New York.

In concomitanza con il suo cinquantesimo compleanno, la mostra riunisce i dipinti di Mayo, opere realizzate con oggetti di recupero e lavori di artisti che hanno segnato il suo percorso personale e professionale. L’esposizione ripercorre una carriera che affonda le sue radici nella collaborazione, nell’amicizia e in una passione inesauribile per la cultura visiva.

A soli 16 anni, Mayo ha fondato l’etichetta discografica indipendente Big Wheel Recreation, pubblicando brani di artisti come Jimmy Eat World, At The Drive-In e The Hives. In seguito ha co-fondato il salone della moda United insieme a Steve Aoki, ha gestito gallerie e agenzie a San Francisco e Los Angeles e ha collaborato con Dr. Romanelli, prima di espandersi nel settore della cannabis come co-fondatore di Hall of Flowers.

I suoi dipinti rivisitano immagini familiari della storia dell’arte, della cultura skate e della cultura pop attraverso una lente strettamente personale. “HUF Forever” reinterpreta una copertina di “Thrasher” del 1997 in omaggio al compianto amico Keith Hufnagel, mentre “Double Three Liters” cita il “Double Elvis” di Andy Warhol. Altrove, “Cameron Enjoys a Sunday on La Grande Jatte” inserisce il Cameron di “Una pazza giornata di vacanza” all’interno dell’iconica composizione di Georges Seurat. Le installazioni, composte da action figure vintage Homies, giocattoli di Gumby e palline magiche, esplorano ulteriormente il legame di Mayo con il collezionismo e la nostalgia.

Al centro della mostra spicca “Soft Serve” (2006), un monumentale murale largo quasi cinque metri realizzato da Alvaro Ilizarbe, Blake E. Marquis e Buff Monster per un tour in 25 città di Rockstar Games, ideato e prodotto dallo stesso Mayo. L’esposizione presenta inoltre lavori di Jen Stark, DABSMYLA, C.R. Stecyk III, Craig KR Costello, Cody Hudson, Claire Weiss / Day19 e KUJ, affiancati da quattro opere di Matthew Jay Landon, il più caro amico di Mayo, scomparso di recente.

“Level 50” è aperta al pubblico presso la Galerie Zoë di Hudson, a New York, fino al 1º novembre 2026, con una festa di chiusura in programma per il 31 ottobre, in concomitanza con il cinquantesimo compleanno di Mayo.

Galerie Zoë
223 Warren Street
Hudson, NY 12534

Keith Estiler Managing Editor, Hypeart

Keith Estiler is a New York-born curator, writer, and the Managing Editor of Hypeart, the contemporary art arm of Hypebeast. Based in NYC, Keith heads up editorial strategy at the intersection of contemporary art and culture, capturing the icons and outliers of both the local and international scenes. He has curated exhibitions worldwide, dedicated to championing the emerging voices and subcultures currently redefining contemporary visual culture.

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