Ampparito porta le strade di Madrid al chiuso

Testo di Gabriella Koppelman

Dalla strada, è facile non notare lo spazio espositivo di SOLO CSV. O si sa cosa si sta cercando, oppure si nota il portone sulla Cuesta de San Vicente e ci si incuriosisce abbastanza da sbirciare dentro. All’interno, lo spazio si apre: luce naturale e stanze che si susseguono svelandoso come in un labirinto.

Il centro occupa una ex tipografia e fa parte di SOLO, il progetto artistico fondato dagli imprenditori spagnoli Ana Gervás e David Cantolla. Sembra di essere su un set cinematografico: ogni stanza si rivela con una scena diversa. La disposizione di ogni singola opera d’arte, libro e pianta nello spazio appare studiata nei minimi dettagli. Oltre a mostre e installazioni site-specific, SOLO CSV ospita Bowman Hal, la sua galleria, che propone un programma annuale di artisti nazionali e internazionali.

Bowman Hal è stato il primo progetto a inaugurare da SOLO CSV, nel luglio 2025, e da allora il centro ha continuato a svelare se stesso e i propri spazi. La mostra di Ampparito inaugura la seconda stagione della galleria e rimarrà aperta fino al 21 novembre 2026. Per l’inaugurazione, il team ha organizzato anche un incontro con l’artista che ha attirato un pubblico di 400 persone di tutte le età. “Vogliamo che SOLO CSV sia un luogo che le persone amino scoprire, un posto in cui poter tornare per trovare sempre qualcosa di diverso”, afferma Oscar Hormigos, direttore di SOLO. Una mostra che rende ogni visitatore parte integrante dell’opera si sposa perfettamente con questa visione.

Dopo un espresso al food truck vicino all’ingresso, siamo entrati e abbiamo incontrato Ampparito, l’artista nato a Madrid. Questa è la sua prima mostra personale alla Bowman Hal, un vero e proprio “trompe l’œil concettuale”. Entrando, le pareti sono vuote. Una scelta intenzionale. Il lavoro di Ampparito ha un significato ben preciso, quindi la decisione di non utilizzare le pareti dello spazio rappresenta già di per sé una dichiarazione d’intenti.

Al contrario, la sua motivazione nel creare un’opera è far sì che le persone si fermino a riflettere su ciò che essa comunica. E l’opera si trova ovunque tranne che sui muri: 475 lastre di granito che raffigurano piccioni feriti corrono lungo il battiscopa, fotografie di statue equestri senza testa pendono dal soffitto e repliche delle banderuole di Madrid girano al vostro passaggio. Basta soffiarci sopra o muovere le braccia, e si animano con lo spostamento d’aria appena creato. Lo spettatore vive l’esperienza delle banderuole che ruotano come farebbero naturalmente spinte dal vento. Come dice l’artista stesso: “L’opera non è l’oggetto in sé, ma ciò che accade nello spazio”.

Durante il pranzo, servito all’interno dello spazio in una struttura in vetro simile a una serra, Ampparito mi racconta come la mostra abbia preso forma in circa sei settimane.

La mostra si intitola ‘uːː ɡʊɾːuː uːː ɡʊɾːuː’, la trascrizione fonetica del tubare di un piccione. Hai sempre avuto un debole per i piccioni?
Sì. I piccioni sono probabilmente una delle poche cose in una città a non avere uno scopo. Sono semplicemente lì. Qualche centinaio di anni fa li controllavamo e li usavamo per qualcosa. Ora non pagano le tasse, puzzano un po’, e mi piace il fatto che siano gli esseri più liberi, anche se vivono in condizioni miserabili. Noi piantiamo alberi e decidiamo dove debbano stare. Si cerca di controllare i piccioni, ma non ci si riesce. A Madrid c’è una battuta: accettiamo di vivere male perché abbiamo accesso a tantissima cultura. Credo che per i piccioni valga la stessa cosa. Vivono male, ma vi hanno accesso.

“Per inventare qualcosa bisogna annoiarsi, e questo è il mio modo di annoiarmi”.

Da dove nascono di solito le tue idee?
Cammino moltissimo. Lavoro intensamente per un periodo, poi mi prendo qualche mese di pausa, e così invece di prendere il treno, vado a piedi. A volte vedo qualcuno che urla o fa cose strane, a volte nulla. Per inventare qualcosa bisogna annoiarsi, e questo è il mio modo di annoiarmi. Non ho aspettative. Invece di fare programmi e starci male quando non si realizzano, mi lascio sempre sorprendere. E cerco di essere gentile.

Hai costruito una carriera principalmente al di fuori delle gallerie, negli spazi pubblici delle città di tutta Europa. Qual è stata la sfida più grande nel portare tutto questo alla Bowman Hal?
All’inizio è stata dura. La mostra avrebbe dovuto inaugurare a giugno e io avevo altri due progetti in corso. Quando mancava un mese e mezzo, Mun-Jung (la curatrice della mostra) mi disse che potevamo spostarla a settembre. Esporre in questo spazio a Madrid mi sembrava una grande responsabilità, e non volevo deludere nessuno. Così, sono ripartito da un progetto iniziato tre anni prima: uscivo in bicicletta con degli specchi e li orientavo verso il sole in modo che la luce riflessa oscurasse i volti delle statue. Tutto si basa sul tempo. Ti adatti al tempo che hai a disposizione. Tra tre anni, probabilmente dirò che avrei dovuto fare qualcos’altro.

Hai costruito tu stesso le banderuole. Come hai fatto a imparare così in fretta?
Non avevo intenzione di pagare qualcun altro per farlo. L’idea mi è venuta a luglio e in Spagna ad agosto si va in vacanza, quindi ho dovuto fare tutto da solo e velocemente. Ho imparato a usare il laser, una cosa che non avevo mai fatto in vita mia. È come parlare inglese quando non è la tua lingua madre.

SOLO CSV
Cuesta de San Vicente n.o 36
28008, Madrid
Spagna