L’arte di “Masquerade” musical immersivo a New York

Dietro un ingresso anonimo a Midtown Manhattan si nasconde un teatro d’opera. Gli ospiti non si presentano con un biglietto, ma con una parola d’ordine segreta, inviata poche ore prima, e un dress code rigoroso: qualcosa a metà tra il cocktail e il black tie, esclusivamente in nero, bianco o argento. Ah sì, e una maschera. Le porte si aprono. Una folla avvolta nella couture si disperde e consegna i telefoni prima di scivolare nel dedalo di retrostanze dipinte di cremisi che si apre appena oltre.

Entra in scena Masquerade, la Phantom of the Opera experience firmata dal compositore Andrew Lloyd Webber. Diretto da Diane Paulus, lo spettacolo, presentato come il “primo musical immersivo al mondo”, funziona come una sorta di Phantom prequel, che immerge il pubblico nel mito del suo antieroe “OG” (“Opera Ghost”).

La serata si snoda sui cinque piani dell’ex negozio di belle arti e, proprio come il progetto ormai chiuso di Punchdrunk, Sleep No More, assume i contorni di un paesaggio onirico multisensoriale più che di un musical tradizionale. L’azione è continua e nessuna esperienza, anche nella stessa sera, è uguale a un’altra. Più che assistere alla storia, gli ospiti la abitano e, soprattutto, la attraversano tramite la sua arte.

Ritrarre il misantropo musicale significa riconoscerlo come un esteta. MasqueradeIl creative director di Masquerade, Shai Baitel, ha raccolto un’impressionante selezione di opere contemporanee per approfondire il passato tragico di Erik — il phantom — e, soprattutto, il suo gusto raffinatissimo. Con lavori di Marina Abramović, Barry X Ball, Bob Dylan, Adam Pendleton e altri ancora, le opere disseminate nello spazio amplificano la grandeur degli interni, offrendo al contempo indizi chiave sulla psiche del personaggio.

L’arte di “Masquerade” musical immersivo NYC opere d’arte

Prima ancora di varcare la soglia, gli ospiti vengono accolti da un gruppo a tre tonalità di volti mostruosi e graffitati firmati Kenny Sharf, che imposta subito il tono di ciò che li attende. All’interno, una coppia di sculture in marmo velato “Purity” di Barry X Ball e il dipinto con passamontagna nero e oro di Adam Pendleton riflettono l’immagine frantumata di una vita vissuta nell’ombra. Altrove, il “Communicator” di Abramović, trafitto dal quarzo, e la sagoma lignea eternamente headbanger di Jakob Grosse-Ophoff incanalano dolore e resistenza attraverso l’agonia del corpo.

Per i fan di lunga data di Phantom , altre opere dichiarano riferimenti più espliciti alla produzione originale: un ritratto inedito commissionato a Yigal Ozeri raffigura un phantom elusivo, incappucciato e mascherato. Z. Behl firma una monumentale scultura di elefante, ricoperta di sontuosi ornamenti rosso e oro, che rimanda alla creatura di culto del brano “Hannibal Rehearsal”. Nel frattempo, un cancello in ferro di Bob Dylan evoca il covo sotterraneo e gotico del Phantom.

Gli occhi più attenti sono ricompensati dalle rose, un motivo centrale in Phantom , che si rincorre per tutto lo show e trova la sua espressione più scenografica nelle installazioni sul rooftop di Paul Cummins con mille fiori finti. Presente anche nelle opere di Ophoff e Dylan, il fiore incarna un lacerante intreccio di bellezza e dolore, devozione e perdita che sta al cuore della storia.

Che ci andiate per curiosità o per nostalgia, Masquerade ha qualcosa da offrire a ogni sfumatura dello zeitgeist. Con volti del cast originale, look approvati da uno dei collaboratori abituali di Lady Gaga e una curatela firmata dallo stesso Baitel, direttore artistico del Modern Art Museum di Shanghai, tra le altre cose, la produzione promette una notte opulenta di gioco e performance — ma solo per chi è disposto ad abbandonarsi.

Assicuratevi subito i vostri biglietti per Masquerade oggi stesso, prima che lo spettacolo chiuda il 29 marzo.

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