Mariko Mori evoca mondi da sogno primordiali in 'Radiance'
Ecco Mariko Mori, viaggiatrice del tempo. Dalle cosmologie antiche ai futuri tecnologici, l’artista giapponese usa da tempo la sua pratica per colmare la distanza tra materia e spirito, tra questo mondo e il prossimo, rivelando le dimensioni invisibili che tengono insieme l’universo. Vede connessioni dove altri scorgono confini e s’impegna a portare questi legami immateriali in una realtà ricca e risonante — una ricerca che considera la sua “missione.”
Questo viaggio metafisico prosegue nella sua mostra in corso, Radiance, da Sean Kelly a New York, in programma fino al 20 dicembre. Mettendo in dialogo il suo duraturo fascino per l’immaginario quantico e la fede primordiale, la mostra esplora l’energia trascendente degli iwakura – siti rocciosi sacri diffusi in tutto il Giappone – e, proprio come queste pietre, le opere in mostra sono pensate non solo per essere viste, ma per essere avvertite con i sensi e con lo spirito.
Effervescente per forme e palette, la mostra presenta una suite inedita di fotopitture, opere su carta e sculture in acrilico, con nuove aggiunte alla sua Divine Stones serie: “Love II” rende omaggio ai teneri meoto iwa, le “pietre sposate”, con superfici che piegano e tendono la luce con delicatezza per evocare portali verso il divino. Nella sala principale, l’artista allestisce un “Shrine”, che accoglie al suo interno altre due sculture litiche, e disseminati nello spazio compaiono i suoi sognanti Unity tondi che incarnano il senso di unità universale che è al cuore della sua pratica.
Oscillando tra materiale e immateriale, spirituale e tecnologico, il lavoro di Mori è una lezione magistrale di misericordia, trascendenza e di un amore incondizionato destinato a sopravvivere a tutti noi. In vista della mostra, abbiamo parlato con l’artista della genesi di Radiance, stati alterati di coscienza e cosa significa essere l’artefice del proprio destino.
Fotografia Di David Sims. Per Gentile Concessione Di Sean Kelly.
“C’è un’illusione di separazione quando si parla di fisicità, ma se si guarda oltre, tutto è connesso.”
Nel corso della sua carriera è passata da opere a tema sociale a lavori di matrice spirituale. Cosa ha acceso inizialmente questa svolta e il suo interesse per la spiritualità?
Mentre realizzavo l’animazione in computer grafica per “Dream Temple”, stavo facendo molte ricerche sulla scuola buddhista Mind Only, che si concentra sui meccanismi della reincarnazione. Quando si medita abbastanza in profondità, si può raggiungere una coscienza che connette passato, presente e futuro. È come un rosario: ogni grano è una vita e il filo è questa coscienza superiore.
Un giorno ho avuto un’esperienza metafisica: ero circondata da molte anime sospese nell’aria, che ruotavano attorno a una luce molto intensa. Irradiavano. A differenza di noi, queste anime non avevano un ego – una gravità che il corpo esercita sullo spirito. Tutte erano percepite come una sola, un tutt’uno. Ho capito che doveva essere il mondo dopo la liberazione dall’ego. Alla luce di queste idee metafisiche, per me è stata un’esperienza rivelatrice. Da allora si è aperto un nuovo capitolo.
Può approfondire l’idea ricorrente di unità nella sua pratica?
Il Buddhismo e lo Zen promuovono questa idea di totalità: siamo tutti connessi – ogni essere vivente, non limitato a questa dimensione, né tantomeno a questo universo. C’è un’illusione di separazione quando si parla di fisicità, ma quando si guarda oltre, tutto è connesso. In questo concetto, il tempo non è lineare e lo spazio è illimitato, perciò, in senso metafisico, tutto si apre.
Può raccontarci la scelta di usare tecniche e materiali high-tech per esprimere idee così antiche?
Quelle pietre sacre o divine hanno una presenza molto fisica e, al tempo stesso, emanano un’energia metafisica. Mi interessa questo aspetto visibile e invisibile delle pietre e, per dare forma a quell’aspetto metafisico, ho potuto utilizzare nuovi materiali capaci di ottenere una luce riflessa o radiante.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
“Se crei, sperimenti o credi nell’amore, questo mondo può essere il paradiso in terra”
Dunque la tecnologia è solo un mezzo per avvicinarsi a questo stato metafisico, o è un’entità autonoma, separata dall’essere umano o dalla natura?
La creatività è nella nostra natura. La prima creazione dell’uomo è stata un’ascia di pietra, e già centomila anni fa era un’ascia bellissima. Prendevamo decisioni estetiche nel realizzare quegli strumenti. Creiamo qualcosa di nuovo e vi proiettiamo un senso di bellezza, e attraverso questo intravediamo l’eterno. È così che siamo fatti.
Un tempo le società offrivano doni votivi. In greco si chiama “agalma”, un dono gradito agli dei. Gli esseri umani producevano per l’atto dell’offerta, ma oggi produciamo per noi stessi: è questa la nostra tradizione.
La sua visione della tecnologia è fiduciosa e rinfrescante. Per lei è soprattutto questione di curiosità e invenzione.
La tecnologia è il nostro strumento; come la usiamo è una nostra responsabilità. Il futuro è ciò che immaginiamo che sia, quindi non è utile immaginarlo con paura. La tecnologia è uno specchio della nostra mente, e la nostra mente è la fonte del nostro futuro.
Le opere in Radiance sono descritte come capaci di trasmettere il “legame eterno tra la presenza divina e tutti gli esseri viventi.” Ha persino chiamato la scultura di coppia “Love II”. Vede l’amore come una forma di spiritualità a sé?
Non parlo di romanticismo. Questo tipo di amore riguarda più la misericordia e la compassione. Credo che ogni essere vivente sia qui per fare esperienza dell’amore. I conflitti sono molti, ma se crei, sperimenti o credi nell’amore, questo mondo può essere il paradiso in terra.
“Quando si è bambini si segue l’immaginazione e si creano insieme realtà diverse… Voglio provare piacere nel fare, quindi ho sempre custodito questo senso del gioco.”
Con la retrospettiva al Mori Art Museum in arrivo il prossimo anno, ripensando alla sua carriera, quali fili vede collegare i suoi primi progetti fotografici alle opere più recenti?
Si cresce attraverso il proprio lavoro, quindi è tutto piuttosto diverso. Ma ciò che il mio lavoro ha in comune fin dall’inizio, ancora oggi, è la giocosità. Quando si è bambini, si segue l’immaginazione e si creano insieme realtà diverse. Alcuni pittori sono attratti dal rappresentare la lotta. Va benissimo anche quello, ma io preferisco divertirmi. Voglio provare piacere nel fare, quindi ho sempre mantenuto questo senso del gioco.
Sebbene temi e i medium siano cambiati nel tempo, lei ritorna a forme ricorrenti e a palette soffuse. Da dove arrivano?
Volevo riportare sulla Terra, nella società, la luce e i colori di quell’esperienza metafisica. La mia missione è ricordarcelo, perciò ho cercato di usare materiali capaci di evocare queste sensazioni.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
Fotografia Di Jason Wyche. Per Gentile Concessione Dell’artista E Di Sean Kelly.
“Quando vivevo quell’esperienza… era l’amore più profondo e immenso che abbia mai provato in questo mondo. Produco questo tipo di opere per ricordarmelo: un modo per non dimenticare.”
A volte sembra che viviamo in un ecosistema di pessimismo, tanto verso la tecnologia quanto verso l’umanità. Di cosa pensa che il mondo abbia più bisogno oggi?
Il rapporto tra uomo e natura va ripensato. È una condizione piuttosto fragile. Ho creato la Faou Foundation per promuovere il concetto di essere una cosa sola con la natura. La separazione tra noi e la natura è una costruzione, ma in realtà non esiste. Quando danneggiamo il mondo naturale, danneggiamo noi stessi, ed è esattamente ciò che sta accadendo ora.
In che modo la sua esperienza metafisica o gli stati alterati di coscienza l’hanno aiutata a coltivare un senso di speranza nelle sue opere?
Quando vivevo quell’esperienza ero così felice. Era l’amore più profondo e immenso che abbia mai provato in questo mondo. Se potessi, mi piacerebbe sentirmi così ogni giorno, ma una cosa del genere arriva solo ogni pochi anni. Produco questo tipo di opere per ricordarmelo, come un modo per non dimenticare.
