所以至今為止，這些種種對你而言依舊有趣？

「可以把創意施展開來是件相當有趣的事。這次算是我一人主導，一切都由我自己來負責，這對我來說是很爽的。大家只要聽到前奏就會知道這是吳獻的歌。就和我一直很想創造出屬於自己的曲風一樣。而這個曲風是源自於我自己的經歷，從最初受到 Hip-hop 影響很多，慢慢接觸 R&B 以及獨立樂團，經過各種融合後就成了現在的吳獻。」

既然如此，這陣子的生活有何新鮮事？

「最近看了本跟創作有關的書，它很有趣的是在教我們每天要寫晨間隨筆。就是要我們一早起來，腦袋還是很混沌的時候，把腦中每一個想法都寫出來，寫個三頁不要停，隨便寫都好，可以寫心情或肚子很餓、還想睡之類的，可以是負面，也可以是正面，不用在意邏輯與文字上的雕塑。這主要是能幫助我們的大腦排毒，每當我們把一些壞想法都先寫出來後，就能順著這些想法往回追溯出一個根源，然後就能從這個根源去解決問題。 」

「另外還有件很新鮮的事，就是我跟 The Crane 去台北的一間酒吧『醜 Sponge』放歌。其實我不是真的會放歌的人，但一直很想嘗試，也因為這個活動被半逼著去學，覺得很有趣。而且即便我接歌接得沒有很好，可是台下的人還是會湊到 DJ 台旁邊享受音樂，那種感覺還挺不錯的（笑）。」

兩張 EP 的封面有相似也有不同之處，有何巧思？

「這是黃姝瑜 Sue 設計的，和他討論許久。《Sundial》封面的人是在飛行的動作，潛意識是在表達我對音樂的企圖和野心，所以動作是比較放得；《sundial II》反而是嬰兒在母胎中捲曲的形狀，這對我來說是個「歸零」，是個重新啟動。此外，歸零也呼應我英文名字「Ocean」的「O」— 當我歸零時我會變得跟海一樣寬闊。另外在《Sundial II》封面下方有點紫紅色漸層，在 Spotify 上看起來是可以與前一張《Sundial》相連，覺得超帥。」

接下來，吳獻將針對《Sundial II》每首作品進行分享介紹，包含概念、編曲、意境等等。在了解創作背景後再次聆聽將會有不一樣的感受。

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〈溫床〉

 

「我刻意讓〈溫床〉保持在寫一半的狀態，它的結尾甚至不太符合音樂規則，斷在一個很奇怪的點。而之所以把它放在《Sundial II》的第一首，是因為它代表著『重啟』。這兩張是在記錄我的生活，紀錄一切的狀態，不論好壞，作品即是我的人生軌跡，所以當時在寫〈溫床〉的狀態也理所當然要被紀錄下來。」

至於歌詞部分，吳獻提到「有多久沒有隔著窗討論星座，我聽說月球昨天很靠近地球」這段歌詞，其出處源自於坂本龍一紀錄片《終章》。「裡面他說每天都要提醒自己看月亮。意思是不要忘記自己是人，要知道身邊有很多美好的事物。好比天空是免費的，我們隨時都可以仰望。」而這段話也恰好符合吳獻當時的狀態 — 「我很急著想要把每首歌寫完，我很忙，沒有好好感受身邊的人事物。所以我就把那種領悟寫進歌詞，對自己也是種提醒。」

〈小林綠〉

 

「這首歌的本身是想表達一個瘋狂的愛，但我並不會想直接寫什麼『我的愛是瘋狂的』這類歌詞，反而會希望能演繹出像小林綠這樣的人會講什麼樣的話、做什麼樣的事。」像其中一段歌詞「太陽是人類愛的加總」便是在揣摩小林綠在一個很模糊且迷幻狀態下的胡言亂語。對此，吳獻也特別分享：「如果當時我沒有關注身邊人事物的話，就無法寫出這樣的情緒。」此外，MV 也是〈小林綠〉值得關注的環節。「在寫副歌的時候有個畫面，一群人圍著營火大叫吶喊，把自己的悲傷、瘋狂、生氣、無奈給宣洩出來。而這些人就和 MV 裏面的 Cool Kids 一模一樣。」他說，〈小林綠〉MV 不單代表我自己，也同時反映出導演和所有工作夥伴的創意思維。

〈Greenhouse〉

 

那介於緩衝地帶的〈Greenhouse〉又穿插著怎樣的情緒？「我覺得這首蠻酷的，創作時就想像自己是造物主以及創造地球的整個過程 —— 從激烈的火山爆發、大雨、閃電，到最後慢慢趨緩、開花、長出生命。而我的腦袋就像個人造的地球、孕育生命的溫室。當我在創作的同時就像躲在溫室中，感覺很安全。也想要大家在聽的時候感受到這種安全。」

〈A Letter from The Pale Blue Dot〉

 

「對我而言，這是首比較樂團的歌，我找了貝斯手、木吉他手、電吉他手、Keyboard 與合成器等等樂手。其中負責合成器的是好朋友 A2dac，他使用一台類比合成器，彈出來會有種有機的感覺，也符合我想要的復古科幻聲響。」不過儘管是以樂團的編制來做，但上述這些元素仍是建立在吳獻長久以來的脈絡上 —— 先用電子鼓作成一個 Loop 之後，再請樂手們以此為基礎作為延伸發展。「基本上會先讓他們自由發揮，然後再把他們演奏的成品帶回去剪輯、拼貼，有些類似嘻哈中的取樣 Sample 概念。」

「氛圍部分則是在溫馨和浩瀚之間尋求平衡。」為了塑造航行於宇宙的氛圍，吳獻刻意在〈A Letter from The Pale Blue Dot〉的編曲和歌詞中加入很多模擬空間的巧思，唯獨到了最後一句「小心翼翼讓你靠在我肩膀」卻突然把整個空間收掉，他說：「主要是想呈現有人在我耳邊講話的感覺，有些類似電影會使用的收放技巧。」

〈懶得進化〉

 

這首歌象徵著「好的版本」的吳獻；是擁有歌詞所闡述之人生哲學的吳獻。「我認為生活風格不需要去刻意營造。如果你是一隻蝴蝶在發亮的話，那你在空中拍打翅膀、撒下亮粉，它都是你的生活風格。不過若要有這種亮光的話，得需要各種練習、破壞、重組以及反省。在經由這些修煉後才能找到『堅定』，這個堅定會變成『信仰』，而當你擁有信仰的時候，『游刃有餘』就會是結果。」

「此外，這首歌的 Beat Maker J.4αllϵ (‘θ’) ϶r 一直是我很欣賞的對象，有次我在他房間聽 Beats 時意外挖到這首，當下就覺得這是我的歌，必須要寫它！而我想做的感覺是讓它聽起來像沒有副歌，好讓每一段都是個 Hook，都是亮點。為此研究蠻多 Reference 和做了很多功課，是個很特別的經驗。」

〈Intro〉

 

「這首這是在呼應前一張的〈我們只在地球住一晚〉。由於剛好排在上下兩張加在一起的第十二首，對應的是時間上的 12 點，是一整天的結束與開始，也就是這首歌命名為〈Intro〉的原因。主要還是想讓《Sundial》在時間概念上更有層次、更為立體。另外，這首歌的編曲也相對樸實許多，僅加入低音大提琴、Bass、吉他；鼓聽起來是真鼓，但其實也是我用電子鼓做出來的。整體採用很簡單的做法，氛圍也是個我很喜歡的。」