HYPEBEAST 專訪 Michael Lau 談及創作路上的成長

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香港 Figure 巨匠 Michael Lau 憑著於 1999 年所設計的「Gardener」人偶系列打響名堂，相繼在巴黎、倫敦、台北、東京等多個城巿作巡迴展覽，成為香港一代街頭文化的象徵性人物。近年 Michael 更轉戰不同藝術範疇，包括近期「記得 – 碟，時間 – 桌」個展，透過平面畫作和立體雕塑去演繹不同諺語；此外， Michael 同時忙於與不同時裝品牌合作，例如早前 PORTER 週年紀念系列、Air Jordan 30 周年致敬畫作等等，最近更與來自加拿大經典品牌 PORTS 1961 合作，受品牌男裝新任創意總監 Milan Vukmirovic 親自欽點一同設計別注系列。出道十多年， Michael Lau 個人和其設計總於人一種「大不透」的感覺，今回我們與 Michael Lau 大談成長：

「其實自己都一把年紀，加上成家立室，讀者都看了我十多年，年紀上的成長大家有目共睹。」而在心態上，Michael 認為身體上的成長不可抗力，而在心態上拒絕成長是從事創作必須的，時刻保持一種玩味的心態和一份幽默感，才能從容面對複雜的社會，作品才有活力。在創作上，Michael 早期已經意識 Figure 不能做到 80 歲，不斷向 Designer Toy 甚至 Art Toy 的方向出發，甚至認為：「觀眾和社會都需要一同成長，接受這種創作方式，當然這需要時間沈澱，讓這氣候慢慢形成。」

時裝品牌同樣需要面對成長，例如 PORTS 1961 這成立過半百的經典品牌，自 Milan 入主後，憑著他過往在 Gucci、Jil Sander 和創辦《FASHION FOR MEN bookzine》等閱歷，為品牌帶來一系列變革；Michael 與 Milan 一見如故，Milan 大膽邀請 Michael 為品牌推出人偶，以一些大色面圖案、字體、迷彩等街頭設計元素，表達品牌「Naughty」的一面。Michael 認為一個傳統的品牌能夠接受新嘗試和改變亦是一種成長。

在創作上 Michael 不斷向藝術品的方向出發，有時候認為「Size Does Matter」，藝術品要夠大才能帶給人更強烈的視覺衝擊，特別是在 Designer Toy 方面，例如 KAWS 的作品，就是一個好例子。「香港空間太細，頂多也是放在商場內。」眼看今年內地街頭藝術發展加速，自由度亦不安在將來 Michael 亦積極籌備進軍內地。

談及近年 Hi-Street 的潮流，Michael 認為這亦是街頭時裝一個成長的階段，「當年玩 Street－Fashion 的一輩人都長大了希望提升自己品味，不斷向 Hi-Fashion 靠攏；而現在於 Hi-Fashion 位居高位的設計師，年輕時都經歷過街頭文化的浸淫，所以在創作上不多不少都會將街頭的元素加到當中，一凹一凸，成就現在的 Hi-Street 潮流。」這是 Michael 在 Milan 身上觀察到的東西。