在當前潮流市場中，品牌的成功不僅取決於設計與產品，更在於如何與社群建立深厚的情感連結。由湯本弘通 （Hiro Yumoto）創立的日本品牌 SEE SEE，正是透過社群文化實現持續成長的代表。從最初創作木製家居單品到進軍服飾設計，湯本始終將社群視為創作的靈感來源與品牌發展的核心策略。他認為，社群不僅是品牌的支持者，更是創意發展的重要夥伴。

湯本弘通不僅是 SEE SEE 的創辦人，亦在設計與創意領域中身兼多職，包括擔任 Yes Good Market 的策劃人，推動日本與國際設計交流，以及擔任 UR dDdDdDd 的創意總監，展現多元化的創作視野。SEE SEE 自 2014 年從靜岡的木製家居單品起步，逐步發展為融合滑板文化與傳統工藝的潮流品牌，並以跨界合作為特色，曾與 eye_C MAG、URBAN RESEARCH 和 HBX 等單位合作，進一步拓展國際市場。

2020 年，湯本推出新服飾品牌 Stripes For Creative（SFC），以探索更多創意可能；同時，他也積極布局新興市場，如與澳門 GROUND FLOOR MACAU 和 LIVIN’ 概念店聯名合作，透過融入地域文化，進一步鞏固品牌與社群的連結。

在本次專訪中，我們與湯本弘通探討了社群文化對品牌成長的深遠影響，並了解 SEE SEE 與 SFC 如何通過與不同地區的社群合作，將品牌的價值延伸至更多元的文化場域。湯本還分享了與澳門 LIVIN’ 概念店合作的背後故事，以及他對未來品牌發展的期待。

SEE SEE 的創立初衷是什麼？品牌的靈感來自哪裡？

SEE SEE 的起點其實很簡單，我希望將靜岡的傳統工藝與現代設計結合，於是開始製作木製家居單品，比如花瓶、壁掛藝術裝置等。靈感主要來自日常生活的觀察，還有我在美國舊金山生活時接觸到的次文化，例如滑板、塗鴉和音樂。尤其是當地的小型創意社群，讓我感受到一種相互支持、共同創作的氛圍，這種影響一直延續到我回到日本後。對我來說，品牌的核心不僅是設計，還包括如何讓消費者與品牌建立情感上的連結。

SEE SEE 從木製單品到服飾設計，這樣的轉型是如何發生的？

一切始於一些意外的契機。我們最初嘗試製作帽子和簡單的周邊產品，沒想到這些單品在社群內反應非常熱烈，尤其是那些帶有滑板文化元素的設計，吸引了更多人的關注。於是，我們逐步將重心轉向服飾設計，並將街頭文化融入到產品中。我希望 SEE SEE 的服飾能夠不僅是穿著，更能成為一種生活方式的表達，讓穿戴者感受到自由和創意。

SEE SEE 與 Stripes For Creative 這兩個品牌之間有什麼區別？

兩個品牌的定位其實非常不同。SEE SEE 更偏向小型社群化，強調限定單品的稀有性，產品多透過內部活動或特定渠道發售，展示街頭文化的獨特性。而 Stripes For Creative 則相對成熟，設計趨於簡約且實穿，面向更廣泛的消費群體。我希望 SFC 能夠在街頭潮流與高級質感之間找到平衡，例如我們推出的寬鬆剪裁襯衫、西裝外套等單品，既注重細節，也強調舒適性。這兩個品牌雖然風格不同，但都承載著我對文化與設計的堅持。

這次來到澳門舉辦活動，有什麼特別的感受？

澳門給我的感覺是「小而精緻」，但同時充滿活力。這裡的文化很有趣，既有深厚的歷史背景，又能與現代潮流接軌。尤其是這次合作中，我感受到本地社群對 SEE SEE 的熱情，完全超出我的預期。他們的支持真的非常讓我感動，也讓我更有信心在這裡推廣品牌的理念。未來，我希望 SEE SEE 和 SFC 都可以在澳門找到更多的合作機會，與當地潮流文化產生更深的連結。

為什麼選擇澳門作為活動地點之一？

其實這要歸功於我們的澳門合作夥伴 Luis，他是 SEE SEE 的忠實支持者。正因為他的牽線，我們才有機會與 GROUND FLOOR MACAU 合作，並參與 LIVIN’ 概念店的聯名企劃。澳門的市場規模雖然不大，但這裡的創意社群非常活躍，充滿潛力。我認為，品牌的成長不僅在於進入大市場，也在於與這些充滿活力的小型市場建立情感連結。這次的「MY NEW YEAR COLLECTION」系列，也是希望透過這種限定形式，讓 SEE SEE 與澳門的粉絲有更深的互動，從中並聽取不同社區中的回饋。

社群文化對品牌成長有什麼影響？

社群文化對品牌來說是不可或缺的，它不僅能幫助品牌累積粉絲群體，還是創意靈感的重要來源。對我而言，社群不僅僅是品牌的支持者，更是品牌的合作夥伴。例如這次與 LIVIN’ 的合作，很多設計靈感其實來自於我們與澳門社群的互動。我希望 SEE SEE 的每一件作品都能與支持者產生共鳴，這樣的互動關係比單純的銷售數據更有價值。

對於未來的品牌規劃，有什麼樣的期待？

我們會繼續保持 SEE SEE 的小型社群模式，並將重心放在創意展示與跨界合作上。同時，Stripes For Creative 正在挑戰更多國際化的可能性，例如今年 3 月，我們計劃推出與國際品牌的聯名系列，並將品牌帶到歐美市場。我希望兩個品牌都能持續成長，並為不同文化的社群帶來靈感和啟發。

最後，對潮流愛好者來說，什麼才是最重要的

不要過於追隨潮流，找到屬於自己的風格才是關鍵。不論是穿搭還是創作，都應該忠於自己，展現出獨一無二的態度。同時，保持謙虛和感恩的心態，這不僅是所有創作的基石，也是與社群建立連結的重要元素。最重要的是，享受這個過程，從中挖掘自己的價值，這才是潮流文化真正的魅力所在。

湯本弘通在本次專訪中，為我們展現了社群文化對品牌成長的深遠影響。SEE SEE 不僅透過設計吸引消費者，更將社群視為創意發展的重要夥伴，從中汲取靈感並探索新市場的潛力。特別是與澳門 LIVIN’ 的合作，突顯了湯本對地方文化與小型市場的敏銳觸覺。未來，隨著品牌在國際舞台上的進一步拓展，相信湯本弘通將繼續利用社群的力量，創造更多具有文化意義的作品，讓品牌在全球潮流文化中占據一席之地。

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