WE11DONE : « Quantum Attachment », ou le tailoring superposé et les matières patinées au service d’un désir très cinéma

WE11DONE dévoile « Quantum Attachment », une collection automne-hiver 2026 qui envisage les liens amoureux à travers le prisme du cinéma pour les inscrire dans le vêtement. La marque de Séoul place la saison sous le signe d’une proximité qui perdure malgré la séparation et le temps, traduisant cette tension par le contraste tangible entre un tailoring structuré et des matières souples, déjà patinées.

Le concept s’appuie sur des références précises : la nostalgie feutrée de In the Mood for Love de Wong Kar-wai, la dévotion mélancolique de Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch et l’énergie volatile de Velvet Goldmine de Todd Haynes. WE11DONE y puise l’inspiration de relations définies par la retenue et le désir inassouvi. Plutôt que d’illustrer ces films, la collection en transpose la tonalité émotionnelle dans les textures et la construction des pièces.

Cette transposition se lit surtout dans la manière dont les vêtements se superposent. Des pièces du quotidien — sweats, pulls à zip quart de longueur et ceintures en maille oversize — s’empilent à répétition, faisant monter la tension et naître de nouvelles silhouettes à partir d’éléments familiers. Des sweats à capuche fusionnent avec des gilets utilitaires et des anoraks, tandis qu’un top asymétrique se superpose à un haut à manches longues pour former une structure hybride unique. Une jupe maxi se pare de plis qui évoquent un tee-shirt noué à la taille ; une robe-chemise en flanelle à carreaux est quant à elle dotée de manches supplémentaires, pensées pour être nouées à l’épaule ou à la taille. Pour la marque, ce geste métaphorise les liens qui font tenir une relation.

Les finitions cultivent le même esprit de pièces patinées, glanées au fil du temps. Les vêtements d’extérieur sont soumis à un lavage au sable et à un blanchiment brossé qui leur donnent un air vintage, tandis que les ensembles de survêtement prolongent cet effet grâce à des imprimés en trompe-l’œil et à un procédé de lavage volontairement salissant. Une série de tee-shirts et de shorts de basket en patchwork fait délibérément s’entrechoquer matières, couleurs et imprimés, pour atteindre un équilibre volontairement imparfait. Des références glam rock exacerbées se manifestent aussi dans des capuches inspirées des bordures de fourrure et des chevelures volumineuses. La couleur se décline par strates plutôt qu’en aplats : des neutres délavés composent ce que la marque décrit comme un palimpseste, une surface où s’accumule la mémoire. Les accessoires viennent parachever l’ensemble : des sacs à armature en cuir ornés de ferrures dorées effet antique et des porte-monnaie portés en collier soulignent la nostalgie fragile qui traverse la saison.