Les stands à ne pas manquer à Frieze Seoul 2026

Le ciel se dégage pour Frieze Seoul 2026, malgré les pluies incertaines d’août. La grande foire a fait son retour pour sa cinquième édition au COEX, jusqu’au 5 septembre. Aux habitués de Gangnam s’ajoute cette année un afflux international de collectionneurs, d’artistes et de visiteurs, tous pressés de prendre part à l’événement.

Depuis son arrivée en 2021, Frieze Seoul s’est imposée comme l’un des rendez-vous incontournables du monde de l’art en Asie. Cette édition réunit un record de 133 galeries venues de 30 pays et inaugure რამდენიმე nouveautés. Spotlight et Material Practice font leurs débuts en tant que nouvelles sections commissariées, consacrées respectivement à des artistes du XXe siècle longtemps négligés, et aux dialogues entre artisanat, art contemporain et tradition. Focus, dédiée aux galeries émergentes, fait son retour et s’ouvre pour la première fois au-delà de l’Asie.

Quant à l’état du marché cette année, il est encore trop tôt pour se prononcer. Les ventes réalisées jusqu’ici témoignent toutefois d’un regain d’intérêt pour des œuvres à des prix plus accessibles, ainsi que pour de jeunes artistes et collectionneurs, histoire de rebattre les cartes.

Alors, que faut-il voir ? Nous avons arpenté les allées de la foire pour le savoir. Découvrez nos cinq stands incontournables à Frieze Seoul.

Caption, stand F7

Courtesy Of The Artist And Caption

« Gaehwa 05 » (2026) de Yongjae Lee compte parmi les premières œuvres qui attirent le regard dans l’allée de Focus. Présenté par Caption, installé à Yongsan, l’artiste déploie un ensemble de peintures aux tons sépia et de sculptures Nine Elephants, en revisitant des images des Smithsonian Archives : des ouvriers tatoués et des scènes de la salle d’audience de Kim Gojong. L’essentiel se joue dans les interstices de l’histoire, sans nous laisser conclure trop facilement. Tout au long de la foire, on retrouve aussi le travail de Lee sur le T-shirt Frieze Uniform de cette année, créé avec Stone Island.

CON_, stand F5

Courtesy Of The Artist And Con_

Chez CON_, basée à Tokyo, Minhee Kim joue avec les glitches. Également présentée dans Focus, son exposition explore le fantasme complexe de la beauté « idéale ». Puisant dans les médias des années 1990, du manga à la publicité, Kim affronte le malaise que ces figures lui inspirent et le désir de leur ressembler. Le corps « PC » parfait cède la place à un corps cristallisé, vulnérable aux dysfonctionnements. Ce nouvel ensemble de peintures et d’illustrations interroge au plus intime la honte et le désir, au-delà des promesses de ce que nous pourrions être, neufs et impeccables.

Mendes Wood DM, stand B8

Courtesy Of The Artist And Mendes Wood Dm

Les actes de désobéissance discrets attirent les foules. Avec « Bomb » (2026), Eunnam Hong dissimule une menace sous les codes du luxe et du désir. Precious Okoyomon convoque l’érotisme, la honte et la fragilité sous les traits d’un ours timide, agenouillé, la main sur la bouche ; Josi séduit avec une œuvre sombre et stratifiée qui, par ses formes obscures, appelle une présence physique. Représentant le Brésil — et bien au-delà —, la vaste sélection de Mendes Wood DM offre un panorama équilibré, tous médiums et parcours confondus. Elle réunit également Laís Amaral, Lucas Arruda, Amadeo Luciano Lorenzato, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Marina Perez Simão, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Mário Rubinski, Luiz Roque, Paula Siebra, Daniel Steegmann Mangrané et Kishio Suga.

Unaw Gallery, stand S13

Courtesy Of The Artist And Unaw Gallery

Les photographies de Gyutae Hwang, chez UNAW Gallery, scintillent au milieu des nombreuses sculptures et peintures. Intégrée à la nouvelle section Spotlight, consacrée à des figures majeures du modernisme hors canon occidental, cette exposition monographique rassemble des œuvres essentielles du photographe expérimental pionnier, des années 1960 au début des années 2000. La carrière de Hwang est marquée par une exploration de la matière qui a repoussé les possibilités du médium au-delà de ses traditions. « Je souffre de curiosité, disait-il un jour. La curiosité m’a conduit à regarder à travers une loupe, et elle m’a mené jusqu’ici. »

Galerie Kandlhofer, stand A14

Photos: Yosuke Kojima/ Courtesy Of The Artist And Galerie Kandlhofer

Pour sa première participation à Frieze Seoul, la Galerie Kandlhofer, basée à Vienne, présente sept artistes sur son stand. Deux œuvres à l’huile sur aluminium de Paco Koenig, placées juste après une floraison métallique sinueuse de So Young Park, méritent que l’on s’y attarde quelques minutes : elles se tiennent à la lisière entre la vie et la mort. Parmi les artistes les plus jeunes exposés, Paulina Aumayr présente « Find a penny, pick it up. Who pays for your luck? (2) » (2026), une autre réflexion sur un salut qui semble toujours hors d’atteinte.