Le guide Hypebeast du London Design Festival 2026
Septembre est là, et avec lui le retour du London Design Festival pour sa 24e édition, du 12 au 20 septembre.
La carte a quelque peu évolué. Le festival compte 11 quartiers, avec l’arrivée de Soho pour la première fois. Shoreditch Design Triangle a été rebaptisé Shoreditch Design Week et devient le plus important du programme, avec plus de 60 showrooms et galeries participantes. À Waltham Forest, William Morris Design Line devient Blackhorse Creates.
Des expositions se tiennent dans les plus grandes institutions de la ville comme dans des bâtiments fermés au public depuis longtemps. Mais, comme toujours, c’est du côté des plus petites structures que se joue l’essentiel. Nous attendons tout particulièrement les expositions issues d’appels à candidatures ou portées par de jeunes diplômés, tandis que les galeries qui, il y a deux ans, travaillaient depuis des camionnettes ou des locaux prêtés disposent désormais de véritables espaces.
Découvrez notre sélection ci-dessous.
Avec contraintes
Design Everything x Aram
L’an dernier, Design Everything exposait du mobilier à l’arrière d’une camionnette Luton. Cette année, le collectif investit la galerie en sous-sol d’Aram, aménagée comme l’appartement d’un jeune designer et remplie de créations de 102 praticiens émergents, chacun répondant à une contrainte — d’espace, de temps, de budget ou d’accès. L’exposition est gratuite.
Aram, 110 Drury Lane, WC2B 5SG
Studio Iron
La galerie de design d’Isamaya Ffrench a fait ses débuts chez Saatchi Yates plus tôt cette année, avant de s’installer à The Lavery pour une exposition collective consacrée à la frontière entre expérimentation et savoir-faire artisanal. Andu Masebo, Buchanan Studio, Completed Works, Kelly Wearstler x ARCA, Kouros Maghsoudi, Paul Coenen, Barnaby Lewis et Wretched Flowers y participent.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Craft x Tech
Plusieurs designers
De retour au V&A pour une deuxième année, Craft x Tech associe six régions artisanales du Tokai, au Japon, à six designers internationaux. Bethan Laura Wood travaille avec les teinturiers shibori d’Arimatsu Narumi, Atang Tshikare avec les fabricants de tresses d’Iga Kumihimo, aux côtés de Philippe Malouin, David Caon, Eugene Kangawa et Lanzavecchia + Wai. L’exposition se poursuit jusqu’au 18 octobre : c’est donc celle que vous pouvez vous permettre de voir plus tard.
V&A, Cromwell Road, SW7 2RL
Homenkà : Notre salon
Ncheta Collective
Zoë Chinonso Ene a transformé l’une des salles de The Lavery en un salon articulé autour du Nchọ, jeu connu dans le monde entier sous le nom de mancala. Elle le développe depuis quelques années — le premier prototype a été joué dans la bibliothèque éphémère de Seed Archives pendant le LDF 2024 — et l’envisage à la fois comme un meuble, un rituel et un objet d’exposition.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Une frontière voilée
Jesse Butterfield
Belle année pour Butterfield : une présence remarquée à Milan, un miroir dans la sélection Studio Iron et une place dans l’exposition All Ears. Il poursuit ici le travail qui l’a fait connaître : des feuilles d’acier malmenées jusqu’à se comporter comme du papier, agrandies à partir de petites maquettes sans rien perdre de leur naïveté initiale.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Plusieurs studios ouvrent leurs ateliers à Hackney Downs Studios, mais All Ears a entièrement cédé son espace à d’autres créateurs. Plus de 30 designers issus de la scène émergente du design de collection londonien y sont réunis, sous le commissariat de Demi Oyeyinka, qui expose également. À repérer : Jane Wright, Andu Masebo et Amelia Stevens, qui a fait des cendriers le cœur de sa pratique.
Hackney Downs Studios, 17 Amhurst Terrace, E8 2BT
Max Radford investit le showroom Christopher Farr de Shoreditch, où il accroche du mobilier contemporain face à des tapis d’archives. Les tapis inscrivent le mobilier dans une filiation ; le mobilier empêche les tapis de prendre des airs de patrimoine. LS Goma et Tessa Silva exposent tous deux à Londres pour la première fois, aux côtés de Carsten in der Elst.
Christopher Farr Shoreditch, 18 Calvin Street, E1 6HF
Pour sa quatrième année à Shoreditch Town Hall, la présentation de 2LG confirme son talent infaillible pour repérer les créateurs une saison avant tout le monde. Cette fois-ci, il s’agit de Jabez Bartlett, Hanna Fastrich, Mara Bragagnolo et JoshJen, ainsi que d’une nouvelle collection de luminaires 2LG conçue avec le studio indien North South AD.
Shoreditch Town Hall, 380 Old Street, EC1V 9LT
Slancha a confié le panier suspendu à dix designers, libres d’en faire ce qu’ils voulaient. Six Dots Design, Marc Sweeney, This Is Byron et Hanna Fastrich figurent parmi eux, et les résultats vont de contenants muraux à des objets qui reconnaissent à peine le brief. Slancha investit également la boutique de cadeaux de The Hoxton.
Awaykin, Unit 5, 39 Gransden Avenue, E8 3QA
La première collection de Tom Pearson est composée de plaques d’aluminium assemblées par des lignes de rivets, séparées par des entretoises tubulaires qui maintiennent les faces légèrement à distance l’une de l’autre. Il a lui-même anodisé l’ensemble dans un bain fabriqué dans son atelier de Lewisham, appliquant les teintures au pinceau, à l’aérographe et à la pipette jusqu’à ce que les surfaces évoquent de l’eau perlée. Chaque pièce porte le nom de son nombre de rivets, d’un bougeoir à 36 £ à un cabinet à 3 600 £.
APOC Store, Unit 41 Regent Studios, 8 Andrews Road, E8 4QN
Quatre-vingt-dix ans après les modèles dessinés par Marcel Breuer pour Isokon en 1936, Béton Brut en réédite quatre en bouleau masur. L’idée est que ces pièces en contreplaqué n’ont jamais eu vocation à rester sobres : les exemplaires historiques existaient en érable sycomore, zebrano, acajou et noyer d’Australie. Fabriquées sur commande, à partir de 1 300 £.
Béton Brut, Unit 2, 30 Felstead Street, E9 5LG
Dix ans qu’Isabel Gibson et Helen Chesner font bouger les choses, d’un moulin à vent à Coachella à des tours gonflables pour le défilé Moncler de Craig Green. Des œuvres sont également à acheter : des sculptures cinétiques qu’elles appellent Blimps, des tabourets en contreplaqué de bouleau teinté et des peintures réalisées en pressant une toile rotative sur 20 pinceaux.
16 Sloane Square, Londres, SW1W 8ER
Morrison organise une exposition par an, pendant le festival, dans la boutique derrière la porte noire de Kingsland Road. Cette année, elle est consacrée à Eileen Gray — un sujet logique pour une boutique fondée sur la discrète supériorité d’objets parfaitement aboutis, et un hommage qui se faisait attendre. Sonnez.
Jasper Morrison Shop, 24b Kingsland Road, E2 8DA
Symbol Audio fait ses débuts au Royaume-Uni avec de nouveaux modules d’enceintes qui s’intègrent directement à la structure USM Haller. Ils prolongent les solutions de rangement pour vinyles que les deux marques conçoivent ensemble depuis 2024 et offrent, à ce jour, la réponse la plus élégante à la question de savoir où installer ses enceintes sans repenser toute la pièce.
USM, 12 Cramer Street, Londres, W1U 4EA
Le programme consacré à la céramique de Bankside se construit progressivement, et l’exposition collective de cette année est à ne pas manquer. À associer à An Egg, A Vessel d’Abid Javed, à la Clink Street Window Gallery, quelques portes plus loin.
Clink Street Ceramics Gallery, 16A Winchester Walk, Londres, SE1 9AG
Une excellente option pour qui veut voir du mobilier résolument mobilier, dans un cadre particulièrement beau. Cette rétrospective des 15 ans de Resident rassemble l’intégralité du catalogue de la marque sous un même toit, avec les dernières collections de designers tels que Philippe Malouin, Note Design Studio, Daniel Schofield, ASCA, Jamie McLellan et Tim Rundle.
5e étage, 4 Pentonville Road, Londres, N1 9HF
Après avoir fait ses débuts lors des 3daysofdesign de Copenhague, Wood for the Trees arrive à Londres, ville d’origine de Mitre & Mondays, et retrace le parcours du bois, de la forêt à l’objet fini. L’espace se transforme en forêt abstraite, mêlant installations tactiles et récit audiovisuel pour défendre une gestion responsable des forêts.
Tab Centre, 3 Godfrey Place, Londres, E2 7NT
Permanence progressive
Max Radford Gallery x Christopher Farr
Vous pouvez vous asseoir avec nous
2LG Studio
Paniers suspendus
Slancha x Awaykin
10 000 rivets
Tom Pearson Studio x APOC Store
L’édition Masur
Béton Brut x Isokon
Le mal des transports
Isabel + Helen x The Conran Shop
Célibataire, irlandaise, non-conformiste : notes sur Eileen Gray
Jasper Morrison Shop
USM Record Shop
USM x Symbol
Déplacement du four
Clink Street Ceramics
En couleurs
Resident
L’arbre cache la forêt
Mitre & Mondays x AHEC
