Jordan Wolfson, l’artiste connu pour détourner (et pervertir) la technologie, fait un retour très attendu à New York avec une nouvelle exposition personnelle à la galerie Gagosian de Chelsea.
Une troupe de structures en acier hérissées de pointes encadre l’espace, chacune abritant des impressions UV de sujets tantôt appropriés, tantôt créés numériquement. Le fini poli miroir des sculptures attire le regard plus profondément dans chaque image et ouvre l’espace, tandis que les pointes aux angles rappellent ses œuvres inspirées des films d’horreur.
Le mois dernier, l’artiste avait présenté l’exposition comme « une exposition de sculptures très traditionnelle » à Artnet, mais les images, elles, ne manquent pas de troubler. Deux fleurs de Robert Mapplethorpe côtoient des photographies de la Statue de la Liberté et des tours jumelles, tandis qu’un Michael Jackson drapé dans un châle observe la scène d’un air solennel. Un Bob Dylan jeune et musclé, créé en images de synthèse, rejoint lui aussi la distribution. Et puis il y a « Made In Heaven », sans doute l’œuvre dont on parle le plus dans l’exposition à ce jour : une réinterprétation générée par IA de la série de Jeff Koons datant de 1989, avec l’esthétique d’un film Pixar.
« Si j’ai intuitivement aimé les images de l’exposition, c’est parce que chacune semblait dissimuler quelque chose, et que cela créait une tension », a confié Wolfson à Ottessa Moshfegh dans le dernier numéro de Gagosian Quarterly.
Que ce soit avec son installation en réalité virtuelle de 2017, Real Violence, dans laquelle l’artiste rouait de coups un autre personnage, certes animatronique, ou avec sa campagne pour Prada printemps-été 2026 réalisée avec l’aide de l’IA et tout aussi controversée, Wolfson ne cherche jamais à apporter de résolution satisfaisante. Mais cette confusion semble précisément être l’enjeu, et il en va de même pour son exposition actuelle.
« Pour moi, c’est le signe d’une bonne œuvre d’art, d’un bon livre ou d’un bon film, tout comme vos romans continuent de m’habiter parce que ce ne sont pas nécessairement des choses que je comprends, a-t-il poursuivi. Cette confusion est en réalité très productive. »
L’exposition est visible à New York jusqu’au 24 octobre.
Gagosian
555 W 24th St,
New York, NY 10011