3daysofdesign ne manque pas de choses sublimes à voir, à tel point qu’il devient très difficile d’établir ce genre de listes, et qu’il est utile de se fixer quelques critères.

Ainsi, tandis que 3daysofdesign s’impose comme un festival de plus en plus international (et c’est une excellente nouvelle !), nous avons choisi de rendre hommage aux marques et studios de mobilier danois qui ont façonné la ville telle qu’on la connaît – en dressant une liste de souhaits des nouveautés présentées en avant-première pendant le festival.

Lampadaire Compass, Julien Renault x HAY

Depuis quelque temps déjà, Julien Renault enrichit discrètement la collection Compass depuis son studio bruxellois et, cette année, HAY la lance enfin sur le marché. C’est la poignée qui nous a complètement séduits : un tirant triangulaire fixé au bras en aluminium brossé permet de faire pivoter la base à 360 degrés avec un geste délicieusement fluide. L’abat-jour s’incline, le bras se déploie — ce qui lui permet de passer au-dessus d’un canapé, d’un bureau ou d’une table de repas sans jamais donner l’impression d’en faire trop.

Hang On Table, Fengfan Yan x +Halle

Diplômée de la State Academy of Fine Arts de Stuttgart, Fengfan Yang a décroché un contrat de production avec +Halle en un temps record, ou presque. Le Hang On Table repense totalement l’idée même de table : on n’est pas censé y rester assis des heures, c’est plutôt une halte, un point d’appui où l’on se tient debout. Construit à partir d’un châssis en profilés d’aluminium extrudé, il accueille des plateaux et accessoires que l’on vient suspendre plutôt que fixer, ce qui permet de le reconfigurer, démonter et remonter sans aucun outil. Certes, il est pensé pour les espaces publics et l’hospitalité, mais avec un peu de vision, on l’imagine parfaitement à la maison.

Pewter Flowerpot, Verner Panton x &Tradition

Pour célébrer ce qui aurait été le 100e anniversaire de Verner Panton, &Tradition présente la VP1 Flowerpot dans sa version la plus épurée à ce jour : acier inoxydable brut, au fini subtilement moucheté obtenu par un double polissage aux pierres appliqué sur chaque abat-jour. C’est, à vrai dire, la seule façon cohérente de proposer une édition centenaire d’une lampe déjà déclinée dans à peu près toutes les couleurs possibles. Cette édition est assemblée sans colle, ce qui facilite son démontage en fin de vie, et la signature de Panton est gravée au revers de chaque partie supérieure d’abat-jour.

Lotus Lamp, Carlo Nason x Gubi

Gubi

Carlo Nason a dessiné la Lotus Lamp en 1969 et, pendant 3DD, Gubi en a présenté la réédition au sein d’une installation dans son siège de Nordhavn, dans le cadre de l’exposition « Scenes ». Cette lampe en verre avait été largement oubliée depuis sa première production — exactement le genre de chapitre méconnu de l’histoire du design que Gubi s’est donné pour mission de remettre en lumière. Le procédé de fabrication de ses modules de verre superposés est d’une minutie extrême, ce qui la rend d’autant plus fascinante.

Tissu Magnet, Kvadrat

Toujours à Nordhavn, Kvadrat présentait un nouveau textile signé Isa Glink, qui faisait l’effet d’une bouffée d’air après les velours épais et les lins neutres vaporeux. Baptisée Magnet, la collection était suspendue à des cadres en aluminium anodisé et exposée en échantillons tactiles, fermetures à glissière incluses. Magnet a tout d’un voilage contemporain et se décline dans des teintes comme Laser Lime, Sencha Green, Blue Pulse ou Pixel Pink. À suspendre comme un rideau classique ou à utiliser en cloison légère. Honnêtement, on l’aime tellement qu’on en ferait bien des vêtements.

Platine et lampe, Fritz Hansen x Technics

Le Sound Club de Fritz Hansen faisait beaucoup parler de lui pendant 3DD. À l’intérieur, la maison dévoilait sa collaboration avec Technics : une édition spéciale de la lampe Kaiser Idell Luxus 6631-T de Fritz Hansen, associée à la platine Technics SL-40CBT Direct Drive, toutes deux habillées d’un bordeaux profond développé exclusivement pour ce projet. Fritz Hansen proposera 200 lampes en Europe et en Asie ; Technics produira jusqu’à 300 platines, disponibles toutes deux à partir d’octobre 2026.

Frankie Chair, Louise Roe

La Frankie Café Chair se décline en frêne ou en hêtre, avec une géométrie impeccable taillée pour ces décors d’hospitalité raffinés, subtilement Art déco, qui reviennent franchement sur le devant de la scène. Louise Roe l’a présentée non pas dans une exposition classique, mais dans un véritable café en activité — du mobilier que l’on apprivoise par l’usage plutôt que derrière une vitrine. La collection porte le nom du chien du directeur de la marque, Emil Roe, un croisé Labrador-Bulldog-Staffie — ce qui, une fois assise dans le fauteuil, paraît tout à fait logique.

Fauteuil Union Easy Chair, Michael Antrobus x Frama

La série Union — composée d’une chaise, d’un fauteuil lounge, d’un tabouret, d’une table et d’une table d’appoint — repose sur une nouvelle utilisation de profils d’aluminium semi-circulaires, cintrés et assemblés en silhouettes à la fois contenues et étonnamment accueillantes. La collection avait été dévoilée en avant-goût à Paris lors de Matter & Shape en mars, puis lancée officiellement à Copenhague dans le cadre de l’installation en boutique de Frama. C’est toutefois le fauteuil easy chair qui retient toute l’attention : un piètement plus bas et plus large que la chaise de repas, qui troque la posture droite pour une assise faite pour s’attarder — des lignes disciplinées, une sobriété des matières, entièrement dédiées au temps pour soi.

Lit extensible Cobalt Blue, Moebe

Le lit extensible de Moebe existe depuis assez longtemps pour mériter le statut de classique discret. Son cadre en acier thermolaqué s’ajuste de 90 à 180 cm de large, selon l’idée qu’un bon lit devrait survivre à la chambre qu’il occupe. Le coloris Cobalt Blue, lancé à 3daysofdesign, est la nouveauté la plus intéressante de la gamme depuis un moment — il donne au lit l’allure d’un meuble pensé comme tel, plutôt que d’une simple astuce futée.

Piece of Seating, Kihyun Kim x Muuto

APS — A Piece of Seating — est le projet lauréat du Design Contest 002 de Muuto, signé par le designer basé à Séoul Kihyun Kim : un système d’assise qui commence par un seul module, mais ne se révèle pleinement que lorsqu’il est répété, partagé et réagencé. L’annonce a coïncidé avec les 20 ans de Muuto, célébrés aux côtés de pièces en édition limitée signées Spacon et Lise Vester. Que le projet gagnant soit un système modulaire plutôt qu’un objet manifeste unique tombe sous le sens pour une marque qui s’intéresse avant tout à la façon dont les choses fonctionnent ensemble, plutôt qu’à la manière dont elles se photographient en solitaire.