Le guide Hypebeast ultime pour la Milan Design Week 2026
Envie de mode, de design indé ou d’installations ultra‑instagrammables ? Voici tout ce qu’il faut repérer à la Milan Design Week 2026.
Le guide Hypebeast ultime pour la Milan Design Week 2026
Envie de mode, de design indé ou d’installations ultra‑instagrammables ? Voici tout ce qu’il faut repérer à la Milan Design Week 2026.
On peut clairement dire que Milan Design Week a dépassé le cadre du design au sens le plus classique du terme.
Ce qui n’était à l’origine qu’un salon du meuble gravitant autour du Salone del Mobile est devenu une convergence à l’échelle de toute la ville entre mode, architecture et design sous toutes ses formes. Globalement, c’est forcément positif que davantage de regards se tournent vers le secteur, mais d’année en année, il y a clairement de plus en plus à passer au crible pour dénicher les pépites.
Bonne nouvelle : on a déjà fait le tri pour repérer ce qu’il ne faut absolument pas rater. Comme toujours, on sera sur place à la recherche du meilleur de chaque expo, mais en attendant, vous pouvez reprendre notre hit list les yeux fermés.
Reference Library, Jil Sander
La tendance lecture (qu’elle soit performative ou non, à vous de juger) se poursuit chez Jil Sander avec Reference Library, un environnement miroir habillé de chrome. Les visiteurs pénètrent par vagues, gantés de blanc, pour découvrir une sélection de livres ultra pointue. L’installation impose un tempo ralenti, faisant de l’attention et du geste les véritables matières premières de l’expérience.
Via Luca Beltrami 5, 20121 Milan
Triennale, Eames Pavilions et Fredericia
Le programme de la Triennale cette année s’articule autour de trois expositions phares : The Eames Houses, une immersion dans la pensée architecturale de Charles et Ray Eames, avec des structures à l’échelle 1 ; Alphabet, une vaste rétrospective d’Edward Barber et Jay Osgerby qui retrace leur influence sur le design de mobilier et le design industriel ; et A Chronicle of Danish Design par Fredericia, qui cartographie un siècle de savoir-faire scandinave, de Børge Mogensen à Cecilie Manz. Ensemble, elles résument la force de la Triennale : relier l’histoire du design à la création contemporaine avec une approche à la fois exigeante et subtilement inspirante.
Viale Emilio Alemagna 6, 20121 Milan
Alcova
Alcova continue d’ancrer la scène underground, en investissant cette fois à la fois une villa moderniste et un ancien hôpital en périphérie de Milan. Les installations réagissent directement à ces décors bruts, faisant de l’architecture un acteur à part entière des œuvres, tandis que l’atmosphère glisse progressivement vers quelque chose de plus social au fil de la journée.
Via San Gregorio 39, 20124 Milan / Via Simone Saint Bon 3, 20147 Milan
Convey
On avait eu un vrai crush pour Convey l’an dernier, et cette édition ne fait pas exception. Pour 2026, l’exposition transforme un immeuble résidentiel en parcours dense et labyrinthique, où chaque pièce présente un designer ou une marque différente. Le visiter, c’est comme faire défiler un feed physique, avec des univers distincts qui se déploient pièce après pièce et affirment une approche du design résolument collective et polyphonique.
Viale Abruzzi 23, 20131 Milan
Dropcity
Sous la ville, Dropcity réinvente le design à travers l’infrastructure. Son programme dans les tunnels met le processus avant l’objet fini, en exposant prototypes, matériaux et systèmes, et en déplaçant le regard vers la manière dont le design se fabrique plutôt que la façon dont il se montre.
Via Sammartini 38, 20125 Milan
Nilufar Depot
Au Nilufar Gallery’s Depot, l’espace se réinvente en hôtel fictif. Chaque chambre devient un univers autonome, mis en scène avec des pièces de design de collection qui s’inscrivent dans un récit plus vaste, jusqu’à faire basculer le décor intérieur dans la pure scénographie.
Viale Vincenzo Lancetti 34, 20158 Milan
Deoron
Deoron propose un format plus fluide, à la fois exposition, sound system et espace social. Les objets sont pensés pour être touchés et utilisés, tandis qu’une installation sonore centrale module l’ambiance, faisant du projet un point de ralliement en perpétuelle mutation.
Via Santa Marta 21, 20123 Milan
Bunch of Knobs
« Bunch of Knobs » resserre le cadre sur la quincaillerie, en isolant poignées et accessoires et en les présentant avec un niveau d’attention presque obsessionnel. À la clé, des composants utilitaires élevés au rang d’objets de design, qui traduisent l’importance croissante du détail comme nouveau signe extérieur de luxe.
Via Achille Maiocchi 7, 20129 Milan
Memoria, Gucci
Plutôt qu’un archivage chronologique, Memoria se déploie comme une succession fragmentée de pièces où passé et présent se superposent. L’expérience mise sur une scénographie forte, qui transforme l’histoire de la maison en récit cinématographique et immersif, où la mémoire devient littéralement un matériau spatial.
Piazza San Simpliciano 7, 20121 Milan
Polish Modernism
Ces explorations du modernisme polonais revisitent des histoires du design régional longtemps restées dans l’ombre et s’inscrivent dans un mouvement plus large de décentrement du canon global du design, en ouvrant le récit au‑delà de ses foyers traditionnels.
Corso Venezia 48, 20121 Milan
Bottega Veneta x Kwangho Lee
La collaboration entre Bottega Veneta et Kwangho Lee se concentre sur l’expérimentation des matières et le geste artisanal, en transposant l’obsession de la mode pour la technique dans une expérience à la fois tactile et spatiale.
Piazza San Fedele 4, 20121 Milan
Marsèll x Odd Matter
La collaboration de Marsèll avec Odd Matter poursuit la convergence entre mode et design de collection, en inscrivant la chaussure dans un dispositif d’installation et en brouillant la frontière entre produit et objet.
Via Privata Rezia 2, 20135 Milan
Range Rover x Storey Studio
L’installation de Range Rover, conçue avec Storey Studio, aborde le design automobile à travers un prisme architectural, en mettant l’accent sur les matières, les surfaces et la composition de l’espace plutôt que sur la performance.
Piazza Belgioioso 2, 20121 Milan
Salone Raritas
Au Salone del Mobile, l’arrivée de sections plus étroitement éditées, centrées sur des pièces de collection et des séries limitées, signale un glissement au cœur même de l’industrie et aligne le salon sur un mouvement plus large où priment récit et signature d’auteur.
Fiera Milano, Rho, Strada Statale Sempione 28, 20017 Rho
Silhouettes, Muller Van Severen
En collaboration avec Apartamento et la Tim Van Laere Gallery, le duo coloré Muller Van Severen fête ses 15 ans de création au Salone. Plutôt qu’une rétrospective classique, le tandem condense son archive en une série de 15 bougeoirs en aluminium grandeur nature, chacun abstrait de formes issues de pièces passées — assises, luminaires, objets. Au fil de la semaine, les bougies se consument, les pièces se transforment et le temps devient un matériau à part entière, faisant de l’installation une réflexion lente et évolutive sur leur pratique.
Via Filippino Lippi 4, 20131 Milan
Ghost Kitchen, Uppercut x Soft Baroque
La galerie belge Uppercut présente « Ghost Kitchen » à Milan aux côtés de Soft Baroque. L’exposition réunit nouvelles pièces et installation pour interroger les systèmes contemporains de circulation et la dimension de plus en plus immatérielle de notre culture matérielle.
Via Leone Pancaldo 12, 20129 Milano
Chopsticks, S—3
Cette exposition entend relier « le design d’Asie de l’Est aux idées et pratiques globales ». Imaginée par la curatrice Yoko Choy, elle réunit 16 créatifs venus de Chine, du Japon et de Corée du Sud, chacun invité à concevoir un set de baguettes en édition limitée.
(META)FISICA, CC Tapis x Fornasetti
Le curateur Dan Thawley et le scénographe Pablo Molezún unissent leurs regards pour contextualiser une collection de nouveaux tapis CC-Tapis conçus en collaboration avec Fornasetti. Chaque pièce réinterprète une sélection de motifs d’archives signés Piero et Barnaba Fornasetti, et sera présentée dans un « labyrinthe » déployé dans le showroom de la marque.
Piazza Santo Stefano, 10, 20122 Milano
Renaissance of the Real, USM x Snøhetta
Pensée comme un environnement multisensoriel et anti‑digital construit autour du système USM Haller, cette structure cocon sera enveloppée de couches textiles réactives qui orchestrent parfum, son et toucher en une expérience chorégraphiée, déplaçant l’attention des objets vers la perception elle‑même.
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52, 20121 Milan
Food for Thought, IKEA
Avec Food for Thought, IKEA transforme sa présence en véritable paysage culinaire, sous la direction spatiale de Charlotte Taylor. Entre exposition, cuisine en activité, marché et café, le projet explore la façon dont cuisiner et se retrouver façonnent l’espace domestique, jusqu’à faire du lieu un hub social qui se réinvente au fil de la journée.
Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 7, 20129 Milan
The Romance of Fragility, Delvis Unlimited
L’exposition The Romance of Fragility utilise le verre pour explorer l’impermanence et la perception, à travers des pièces qui vont de tables à l’allure érodée à des panneaux construits par empreintes. La matière se prolonge jusque dans l’architecture, faisant de la fragilité une condition essentielle de notre expérience du design.
Piazza Guglielmo Oberdan 2A, 20129 Milan
Objects that Speak, Rosewood
Étape obligée pour voir des pièces de l’histoire du design italien : le curateur Deyan Sudjic réunit ici des œuvres tardives de l’architecte et designer Andrea Branzi, dont 15 de ses iconiques lampes à dôme.
Via Carlo de Cristoforis 1



















