YOKE s'inspire de Jean Arp pour sa collection Automne/Hiver 2026 au pop-up BELOWGROUND

YOKE a officiellement présenté sa collection Automne/Hiver 2026, intitulée « Beyond Form », en même temps que l’annonce de son premier espace pop-up international chez BELOWGROUND à Hong Kong.

Fondée en 2018 par le créateur Norio Terada, YOKE tire son nom du terme de couture désignant la pièce de patron qui relie et assemble les tissus entre eux, illustrant ainsi la philosophie fondamentale de la marque : « Les choses relient les gens, les gens se relient entre eux, et les gens relient les choses. » Pour la saison Automne/Hiver 2026, le créateur, récompensé par le Tokyo Fashion Award, s’appuie sur sa formation en beaux-arts pour fusionner la sculpture avec les vêtements du quotidien, s’inspirant fortement de l’œuvre surréaliste de Jean Arp.

Guidée par la philosophie d’Arp selon laquelle « la nature ne connaît pas de lignes droites », la collection s’éloigne des structures rigides au profit de contours organiques et de formes accidentelles. Les vêtements classiques adoptent des proportions subtiles et arrondies, tandis que les trench-coats intègrent des armatures internes qui permettent à ceux qui les portent de sculpter et de manipuler librement la silhouette. Les techniques surréalistes se manifestent également à travers le contrecollage de tissus sur des pardessus à motif prince-de-galles, capturant l’état visuel d’un tissu positionné de manière lâche et désinvolte. Pour traduire ce concept tactile sur le podium lors de sa présentation à Paris, Terada a placé des céramiques fabriquées par ses soins sur les sièges de la salle, encourageant les invités à toucher les courbes organiques et à expérimenter les matériaux de première main.

Marquant une étape importante dans la présence mondiale de la marque, YOKE présente la collection à Hong Kong pour son premier pop-up international en collaboration avec Gallery HBX. Accueillie chez BELOWGROUND, l’installation présentera la collection Automne/Hiver 2026 complète, ainsi qu’une pièce spéciale exclusive provenant de la boutique phare de la marque à Aoyama. Lors d’une conversation exclusive avec Hypebeast, le créateur approfondit ses inspirations et explique comment il a développé le concept de sa dernière collection.

Heison Ho/Hypebeast

Hypebeast : Pour l’Automne/Hiver 2026, vous avez traduit le concept de « beauté accidentelle » de Jean Arp en pièces portables comme des trench-coats structurés. Comment cela a-t-il directement inspiré cette collection ?

Norio Terada : Pour cette saison — le thème de la saison Automne/Hiver 2026, j’ai construit toute la collection autour de Jean Arp. L’une de mes œuvres préférées de Jean Arp s’intitule « Torse ». L’autre est une œuvre où il a déchiré du papier et l’a laissé tomber sur le sol, puis a pris les formes créées par hasard pour en faire un collage. Ces deux œuvres ont été la source d’inspiration de cette collection.

Vous avez fabriqué des céramiques à la main pour vos débuts à Paris afin que les invités puissent découvrir la collection avec « les yeux et la peau ». Comment espérez-vous développer cette expérience tactile avec ce pop-up HBX ?

Pour notre tout premier défilé à Paris, je voulais que le public puisse faire l’expérience directe de la beauté des courbes d’Arp. J’ai donc fabriqué des céramiques à partir de zéro, entièrement à la main, et je les ai placées sur les sièges pour que chacun puisse sentir les courbes tout en admirant les looks de notre collection.

Au lieu de pièces de défilé tape-à-l’œil, YOKE introduit un subtil sentiment de malaise dans les vêtements quotidiens familiers. Comment parvenez-vous à équilibrer cette double nature unique, à la fois sereine et avant-gardiste ?

Les vêtements de YOKE ont toujours été des vêtements pour la vie de tous les jours. Je réfléchis toujours à la manière d’y apporter une touche artistique. Prendre des vêtements que les gens voient tous les jours et y ajouter un léger sentiment de décalage ou chercher les détails à ajouter est quelque chose qui me tient beaucoup à cœur. C’est toujours là-dessus que je me concentre quand je crée des vêtements.

Avec votre solide formation en beaux-arts, abordez-vous la conception de la silhouette d’un vêtement comme un sculpteur qui modèle de l’argile, ou accordez-vous plus d’importance aux méthodes de coupe traditionnelles pour dicter la forme finale ?

Chez YOKE, nous concevons les vêtements de deux façons. L’une part du tissu, et on réfléchit à la forme et à la silhouette qui lui conviennent. L’autre part de la technique d’un artiste, et on réfléchit à la manière de la transposer dans le tissu. Ce sont nos deux principales approches. Beaucoup de tissus fabriqués au Japon sont vraiment exceptionnels. Les associer à l’image de l’artiste de la saison, puis développer les formes, c’est le fondement de YOKE et le cœur de notre design.

Lors de la création d’une collection, pensez-vous que le surréalisme et l’aspect pratique peuvent vraiment aller de pair sans compromettre l’un ou l’autre ?

La pensée surréaliste a beaucoup en commun avec la création de vêtements. Ces dernières saisons, j’ai créé des vêtements sur le thème de l’art surréaliste et je pense que c’est ce qui donne à YOKE son caractère unique.

Le pop-up YOKE Automne/Hiver 2026 se tiendra du 19 octobre au 2 novembre 2026 chez BELOWGROUND, situé au sous-sol du Landmark Atrium, au 15 Queen’s Road Central, à Hong Kong.